快速提升声乐演唱技巧的探索与实践研究

摘 要：随着我国教育事业的发展，专业院校的声乐学科也面临着越来越激烈的竞争压力。为了提升学生学习效率以及各项演唱技能，教师应当积极地去探索符合时代发展的人才培养方案，探索出一种简单而且高效的学习方法，尽量使学生的歌唱水平能够在短时间内得到最大程度的提升。因此，本文将从声乐学习的高效训练途径以及方法入手对演唱技巧和实践进行探究，期待能为学生提供一条快速提升歌唱技能的路径，促进学生的演唱技能快速提升。

关键词：声乐；演唱技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

在声乐演唱过程中，高水平的演唱技巧能够促进学生更加恰当地表现演唱作品。通过歌曲情感内容的表现，能够更好地传达作品所要表达的情绪。因此，良好的声乐发声和演唱处理的技巧是需要认真提高的。为了提升学生的演唱技巧，教师可以通过发声位置、呼吸的控制等训练方法以及通过一些练声曲来进行强化，进而能够有效快速地提升学生的演唱技巧。

一、气息控制

气息控制也就是呼吸的训练，它是我们歌唱的根本。如果一个人在歌唱的过程中控制好了呼吸，就能够很好地把握歌曲演唱的要点。良好的呼吸是需要长期并且正确的训练方法来实现的。通过呼吸训练，学生能够在歌唱的过程中正确地把握换气口，可以让学生的气息控制更加游刃有余。呼吸在歌唱中的作用是非常重要的。

呼吸是歌唱发声的源泉。中国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”这样的说法。无论哪种歌唱的唱法都离不开正确的呼吸，即“有气才有声，有声必有气”。

在歌唱训练过程中，学生可以感受不同唱法中正确气息的运用，要求学生意识到歌唱时气息的重要性，用心去练习才能获得良好的呼吸控制能力，才能更好地为歌唱服务。教师要教给学生正确的呼吸方法并且引导学生做日常的呼吸动作，多感受身体的变化。为学生讲解歌唱的呼吸方法，虽然是基于日常呼吸的生理基础之上，但还是与日常呼吸不同，歌唱的呼吸应当随着音的高低强弱的变化而变化。在音乐走向上，呼吸控制应该根据作品中乐句的长短和分句进行调节；在情感表达上，呼吸必须根据情绪变化的要求来随之做出改编处理。

呼吸方法的三种类型：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。学生可能不太理解这三种类型，需要教师细致讲解并做出对应的示范，让学生直观感受和学会分辨最科学的呼吸方式，引导学生了解和总结胸腹式联合呼吸法是最有效的呼吸方法，也是目前公认的最科学的呼吸方法。通过教师的示范让学生直观地看到如何根据作品的走向以及旋律的不同，做出相对应的不同呼吸控制表现，来发出高低强弱等不同的声音，让学生感受呼吸的不同和变化，进而跟着教师快速改变自己的呼吸控制状态，快速提升自己呼吸控制的能力，提高演唱技巧[1]。

二、呼吸训练类型

歌唱的呼吸练习方式分为无声呼吸和有声呼吸练习两种。

（一）无声的呼吸

无声的呼吸，也叫纯呼吸练习，就是只做呼吸运动而不发音。这种练习对初学者来说是非常有必要的。

无声呼吸练习一般有以下几种：1．慢吸慢呼。具体练习方法是：慢吸—保持—慢呼。如同闻花般缓慢地吸气，保持片刻，再将气息缓慢、均匀、连贯地呼出。教师引导学生练习，一对一指导个别学生。2．快吸慢呼。具体练习方法是：快吸—保持—慢呼。如同受到惊喜或被吓一跳般缓慢地吸气，呼吸保持片刻，再将气息缓慢、均匀、连贯地呼出。这种呼吸方法是歌唱时最常用的一种。这需要教师细心地引导学生练习，一对一指导个别学生。3．慢吸快呼。具体练习方法是：慢吸—保持—快呼。感觉如同闻花香般缓慢地吸气，气息保持片刻，再将气息短促有力、快速地呼出。呼气的时候注意腹肌和横膈膜急速而有弹性的收缩动作。教师引导学生练习，一对一指导个别学生。4．快吸快呼。具体练习方法是：快吸—快呼。练习的动作是如同哭泣般快速地吸气，快速呼气。腰肌不断地做扩张与收缩的弹性动作。教师引导学生练习，一对一指导个别学生。

（二）有声的呼吸

有声呼吸练习就是气与声相结合的发声练习。这种练习比无声呼吸复杂很多，更接近歌曲的演唱。这里着重讲述短促音练习和长音控制练习的具体方法。

短促音练习，可以用“Lu”来练习有声顿音发声，需要注意以下几点：1．练习的音域为C1-C2。很多学生没有声乐基础，音域比较窄，通常以一个八度以内的音域练习为主，让学生循序渐进地拓宽声音的音域。2．在前期做小腹运动练习的基础上，把声音和小腹的力量搭上，小腹收缩要有弹性，让声音真正搭在气息上。每個音出来要短促，但整体的练习速度不能快。严格控制速度，如果速度快了就不能真正做到声音和气息的有效结合。3．音量也是声音训练的一个重要训练点。我们要注意声音在小腹、横膈膜的力量下发出，而且发出的声音要大，要从根本上改变学生喜欢小声哼唱的不良习惯。4．“lu”这个字对初学者来说是比较好的练习。咬字时要用舌尖的力量，有爆发力地去发辅音“l”，元音“u”要求牙关打开，且外关里开的状态。这样的口型容易让声音立起来，让学生树立歌唱的高位置、立体的声音概念。

长音控制练习是歌唱训练很重要的技能训练之一，需要训练气息控制的能力。气息控制训练是声乐演唱技巧的根本，没有足够气息的支持，没有办法在此基础上来进一步训练，要想强化训练这一技能就得勤加练习，可以多练习弱长音和打嘟练习。

1．弱长音训练。嘴唇呈现打开状态，嘴角拉向两侧，发出“si”的音，一口气说“si”持续一分钟，用5-7口气为一组，每次练3-5组，对于气息控制的能力有较大提升。

用“lu”替代歌词，完成整首曲目歌唱气息训练，同时也注重保持歌唱的高位置，利于科学发声习惯的养成。其要求：轻巧，细密，连贯，绵长。

2．打“嘟”练习。嘴唇放松，眉心拎起来，眼睛睁大，嘴巴吹气，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练4-5组。

用打“嘟”替代歌词，用这个练习完成整首曲目。

通过以上几点训练可以快速找到歌唱的状态，提升自己的演唱功底。

声乐演唱时歌唱状态起着关键作用，软腭也是一个重要的发声器官，软腭与喉头是直接相连，我们需要时刻保持高位置哼鸣的状态，把眉心向上拎起来一些，以此获得声音的高位置，这样发出的声音比较立体，不会出现音色含糊的问题。在歌唱技术中，可以巧妙地运用软腭来调节咽腔管道的功能，使得高音区的声音略微向后移动，在声音到达软腭和悬雍垂的位置后再回到高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道软弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，随着音高的变化，它在声区唱法中发挥其独特的作用。

胸腔共鳴是口腔共鸣在硬腭上的声波振动，反射点移动至下牙背上，声波在气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声区运用的较为普遍[2]。

三、情绪表达方式

情绪表达是歌唱非常重要的一个表演作用。它反映了作曲家和作词对音乐和要表达的情感体现，能直观地表达出人物的情绪，所以我们要正确地把握歌曲的情绪。在演唱的过程中表达情绪要从日常生活中找状态，任何的情绪表达都是通过日常生活的情感体验来体现的。

四、了解歌唱的器官

学习歌唱除了基础训练，还有必要了解一下参与歌唱的身体器官，这样会更加清晰地了解歌唱的过程以及正确的歌唱状态。

1．呼吸器官。由鼻、口、咽、喉等器官组成，这些器官协调运动，是歌唱的原动力和能量保证。教师做呼气吸气示范，引导学生感受歌唱时正确的呼吸。

2．发声器官。其包括喉头、会厌、声带等。呼吸时，这些器官协调运动，发出声音。教师重点讲解声带在呼气和吸气时的状态，并引导学生用声音来感受声带的运动。

3．共鸣器官。其起着美化和扩大声音的作用。主要有头腔、胸腔、咽腔三大共鸣腔体，头腔、胸腔为不可调节腔体，咽腔为可调节腔体。教师讲解不同音区所需的不同共鸣腔体，结合前述的呼吸、发声器官，用声音进一步让学生感受共鸣的作用。

4．语言器官。即咬字吐字器官，包括唇、齿、牙、舌等，只有通过它们才能产生歌唱的语言。歌唱的咬字比较复杂，不同歌曲的速度、情绪等都会对咬字吐字形成不同的要求。教师示范，让学生初步感受歌唱中正确的咬字吐字及对歌唱的重要性。

5．听觉器官。其由外耳、中耳、内耳三部分构成。歌唱是听觉艺术，听觉在歌唱中起着鉴赏、分辨、引导歌唱的作用。

我们在了解了这些发声器官后，在歌唱时就要恰当地运用起来，为我们的歌唱服务。我们知道歌唱有很多好处，歌唱能够排解情绪，歌唱的曲目丰富，音乐带给人们的感受非常多，好的歌曲能够抒发情感，具有治愈心灵的作用，总有一种歌曲风格适合你，总有一段乐曲能够释放情感，总有一段歌词让你信心满满富有正能量，让你激情飞扬忘却烦恼，排解掉内心的焦虑与忧愁。

唱歌能够强身健体，唱歌时要调动全身肌肉，同时也消耗大量体能，锻炼了心肺功能。相关研究表明，唱歌时体内的一种免疫球蛋白含量会增加，有效增强免疫力，强健体魄。

音乐能陶冶情操，提升幸福感。在信息时代，越来越多人沉迷于网络世界，空闲时间多数用来玩手机，反而忽略了与身边人的沟通。唱歌是一项老少皆宜的娱乐活动，可以充分调动家庭氛围，接受艺术熏陶，潜移默化地提升审美修养和家庭凝聚力。切记唱歌前做好热身，练声开嗓子是不能省略的环节，这样有助于保护嗓子。科学的发声方法能够促进歌唱技能的提升，在气与声的良好协调下稳步前进，表演者以正确的思想来要求和规范自己的训练标准，以科学的发声促进歌唱者的艺术表现力的提升，能够运用科学的发声方法来提升艺术素养。

歌唱都是建立在平稳绵长而坚定有力的呼吸控制支持之上的，只有做到训练得当才能够自如地获得明亮动听的音色，只有保持长期对歌唱的热情，才能有持之以恒练习的决心和兴趣，通过长期的训练会发现音量也会产生一定的变化，我们会发现科学的发声方法不仅让自己唱得更加顺畅，很多的歌唱处理技巧也有能力加上去了，如果没有一定的歌唱技巧和基本能力，连基本的歌唱技能都不具备，更不用说加滑音、拖腔、颤音、拖长音等技巧了，可能会唱得上气不接下气，没有美感，不能激起听众共鸣，也不能打动观众，歌唱者也会感觉唱歌非常累，嗓子特别疲。

科学的发声方法是每一位歌唱者必须学会的一项基本技能。想要唱好歌一定要充分理解和熟练运用良好的气息支持来发声，还需要学会气息平稳控制的方法。我们常说打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，我们想要快速练习好歌唱的科学发声技巧可以通过打哈欠找到开喉吸气的感觉，始终保持打哈欠的状态，就找到了高位置保持的状态，通过哼鸣的状态保持声音高挂的状态歌唱。这就是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者存在声音上的问题，多是由于歌唱时喉头打不开、咬字不清晰、气息不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，我们只有通过打哈欠打开喉头，获得稳定、流畅且富有共鸣的声音效果。

找到哼鸣的高位置歌唱状态是唱好高音和低音的关键，尤其是头腔共鸣非常重要，由于共鸣训练常常与其他发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换、稳定喉头打开口腔、调节气息等多种手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，高音挂住，使唱高音低音统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，使声音的走向能高低自如灵活。

我们在歌唱实践中发现，歌唱者的心理素质要好，除了需要多加练习，还需要多动脑筋钻研，要注重理论知识学习，运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，且圆润、优美动听，这是需要经过长时间熏陶，用心去研究和实践，分析听辨，在一遍遍纠正中快速进步的，对于不是经过系统而长期训练的歌唱爱好者来说，快速唱好歌曲更是比较难掌握的课题，是歌唱者需要长期去研究探索和实践的一项有挑战性的任务。

参考文献：

[1]尚小安.论声乐表演中的歌唱生理与歌唱心理[J].黑河学院学报，2022，13（05）：150-152.

[2]查华.声乐演唱技巧与舞台实践研究[M].北京：地质出版社，2016.

基金项目：2022年度湖北省职业技术教育学会科学研究重点课题“基于多元互动的学前教育声乐教学模式有效性研究及实践”（项目编号：ZJGA202214）。

作者简介：周玲（1981-），女，湖北荆门人，硕士研究生，讲师，从事声乐表演与教学研究。