乱书之思

回顾自身的书写生活和志业，从文化价值到艺术归宿，我在中国书法的心源流脉中徜徉追寻了一个甲子——可以说，经历了从正书（楷、篆、隶）到草书（狂草）再到“乱书”这样一个途程；而相应的身份认知，也是从一个学书者到书法家再到艺术家的观念自觉。这也是“乱书”的发生、过程、方向、结穴，使书法直接进入当代艺术、当代水墨的范畴。

当然，“乱书”也在书法界、艺术界、学术界，包括大众文化界引起了较大反响，有赞成的声音，也有反对的讨论，这都是理所当然的。但是无论如何，所谓如人饮水，“乱书”的创作于我而言，是找到了自己的艺术语言，并契合于自身的理念追求。我希望书法不止于文化价值上的“写字”，而准拟它在 21世纪成为一种当代艺术，或与当代艺术对话的艺术门类，总之是破除书法惯常而绝对的“文字障”，当新世界，开新境界，不限于国人，不囿于窠臼，让地球上更多的人能欣赏与喜爱。

艺术家为自己的作品或品类命名，虽曰信手拈来，其中自有理念。也许“乱书”并不是一个讨喜的名称，但不可否认其直观性和形象性，自然而恰当地对应了我的艺术遭逢，包括格趣特点。

其实我的“乱书”之“乱”，取枯荷、怪石、飞花、飘雪诸意象，解心会其意，不顾所去来。这20多年来，我在风霜雨雪中拍摄的西湖枯荷照片，大概万张有余，归总都是“乱”。简单来讲，这个西湖枯荷，就是乱书境象。或者说，虽然也包括水、石、花、雪，但主要是枯荷，给了我的“乱书”创作太多潜在的启发或创作的灵感。

友人曾建议我将“乱书”改为“游书”，如此当然很典雅，其然岂其然。我还是坚持采用“乱书”，以其准确、直观、质朴，更见一种精神力量。孔子曰：名不正，则言不顺。有鉴于此，将取名“乱书”的原委简述如上。

今天看来，我与书法有终身不解之缘。从习字至今已有70多年，书法与我始终不弃不离。1982至1983年，我在教学中受到欧美留学生的启发，创作了第一张现代书法作品，内容是“天马行空”。从那时到现在，可以说我创作现代书法有40年了。至于“乱书”的创作，提出“乱书”的理念或明确“乱书”的价值，也有10年的历史了。

“乱书”就是将字和字、行和行，进行交错叠加，最后作品呈现的效果使人难辨字形与字义，但创作的过程却是按照规范的草法书写。“乱书”所倚赖的是娴熟的草书技巧和功力、灵动流畅的线条，以及敏锐的空间布白感觉。“乱书”遮蔽了汉字的可识别性，让观者进入一种纯粹的视觉欣赏、体味感受的状态。汉字失去了独立形象，成为一种抽象的形态，或成为一幅画。它在表象上像一幅抽象画，其本质却仍是书法。这样一种交错叠加，或者“字与字打架”，实质上是文字与图像之间的一种自由转换，而从形迹上看，却似违反了古人传统对字距、行距的规矩，想来真是有点儿冒天下之大不韪。

“乱书”由心而发，“乱”打破了对传统一笔一画技巧的執念，也打破了一种长期以来书法内部形成的固有程式陈规。“乱书”的创作是一种破茧而出，是一种全新的“有意味的形式”。

回溯起来，成就我的“乱书”创作的，主要是如下五个方面：其一，60多年临池不辍，锤炼出来的线条线质、线的性情；其二，对草法的娴熟与把握；其三，在对历代名碑法帖的研习中，对空间布白的一种把握；其四，具备艺术家的创造精神与勇气，不受别人看法影响而一往无前；其五，良好的审美直觉。

构成中国书法的基本要素是点、画、线条与分间布白。“乱书”从点、画、线条、草法方面来说，并没有改变，只是完全改变了完成后的分间布白。所以“乱书”作品的最后呈现，让原来的草书字形无法辨识，引导观者将作品作为一种纯粹线条空间来欣赏。