传统彩塑绘画语言的学院传承与弘扬——以国家艺术基金《“泥人张”彩塑走进高校人才培养项目》为例

天津美术学院/ 许楠

民间彩塑是我国雕塑艺术领域重要的组成部分，其造型生动，引人入胜，具有浓郁的地域特色与独特的民间风味，反映了人民的审美趣味，承载着人民的美好愿望，深受广大人民群众喜爱。如无锡惠山泥人、天津“泥人张”彩塑、浚县泥塑“泥咕咕”、淮阳泥塑“泥泥狗”等诸多中国传统民间彩塑，其当今价值已经不仅仅停留于一种制作工艺、一类作品或玩具，更成为一方地域文化的象征、一种民族元素的符号。本文通过对于天津“泥人张”彩塑绘画性艺术语言的分析，结合笔者负责的《工匠精神——“泥人张”彩塑走进高校人才培养项目》成果，探讨绘画性艺术语言之于雕塑艺术的重要意义。

一、将民间彩塑引入学院雕塑专业的教学尝试

在当今的国内高等艺术教育中，少有院校将民间彩塑纳入雕塑相关专业的教学范围，也使得中国当代传统雕塑语言慢慢形成了学院失语的现象，而其原因是多方面的。首先，艺术院校的课程设置偏向传统技法教学，而民间彩塑的形式和技法来源于民间乡野，因此在课程设置上往往被忽视。其次，雕塑作为一种纪念性和装饰性的艺术形式，更多地注重于宏大叙事的表达，体量也较大，而彩塑作为一种流行于庙会、庆典等民间活动中的形式，颇有种难登大雅的固有印象，较少受到正规教育的关注。再次，民间彩塑学习相对复杂，工具与技法有别于传统雕塑，对教师的专业技能也有一定要求，而大多从业者仍是民间艺人，难以承担高校的教学任务。最后，高校的教育目标通常是培养学生的专业素养，提升其艺术创作能力，然而学院雕塑教育与当代民间雕塑的演进脱节，其中雕塑基础的教学更与现代雕塑人才素质的培养没有关系。我们很多学校的基础教育还仅仅停留在人体解剖的摹写层面，停留在个人经验的传授层面，而非现代主义理念层面和雕塑发展史节点的层面。在创作方面，观念先行普遍存在，雕塑语言本身成为工具和附庸被完全定格，在这个过程中，更多着重于提供理论与技术基础的培训，引导启发学生的创造力，而对于繁多具体的艺术类别和题材难以做到面面俱到。而雕塑语言形成学院失语后也带来了一定的后果，例如民间雕塑永远不能获得独立性，艺术家塞尚之所以成为开启现代主义时代第一人，就是他让绘画从宏大的叙事与自然再现式的模式中挣脱出来，使得绘画成为绘画自己，从此绘画在现代主义阶段就成为独立的了。又如，符号与所获得民族性的思维普遍存在。

在民族性的感召之下，我们雕塑创作中大量使用符号来表示民族性的现象普遍存在，如果中华民族的雕塑还能够屹立于世界雕塑之林的话，那它肯定有也必须要有中华雕塑自己的雕塑本体特色，比如它的形、它的量、它的势、它的韵、它的空间控制等等，绝不仅仅是符号可以涉及的问题。

基于这样的教育现实与民间彩塑发展乏力的困境，作为国家艺术基金2019年度《工匠精神——“泥人张”彩塑走进高校人才培养项目》的主要负责人，笔者尝试通过该项目搭建高校艺术教育与民间艺术交流发展的桥梁。该项目由天津美术学院承办，并由天津美术馆、石家庄美术馆、天津泥人张彩塑工作室协办，将天津本地民俗艺术代表“泥人张”彩塑纳入高校教学人才培养的视野。该项目招收来自全国各地的优秀学员共30名，课程安排兼顾理论与实践、传统与创新，经过系统学习，学员们已初步掌握“泥人张”传统彩塑的基本技法，该项目亦顺利结项，并于天津美术馆、石家庄美术馆两度举办结项作品展。

二、雕塑语言的当代价值及民间彩塑作品中的绘画性——以天津“泥人张”彩塑为例

传统彩塑语言具有一定的当代价值，彩塑有着独特的风格特点和艺术魅力，彩塑人物的造型活灵活现非常真实，带给人一种亲近感。以天津“泥人张”彩塑为例，经过了几代传承历久不衰并成为中国泥塑的象征，造型生动，有形也有绘，是中国泥塑艺术界的一个高峰代表。其中色彩是塑容绘质的，将雕塑与绘画结合，色彩简单明快，在作品中合理运用色彩，色彩是可以赋予雕塑生命力的一种外在表现，使雕塑艺术提升到新的高度，使雕塑艺术产生无限的张力，获得广阔的发展空间，并且添加了新的活力与时代特征。运用色彩来表达雕塑艺术的特殊性，使作品更具视觉冲击力。因主题主要反映民间习俗与故事等，则人物形象都栩栩如生，富有动态，人物的线性动态造型极为丰富。彩塑得益于政府和人民的高度重视，现已经被列为世界级非物质文化遗产重点保护，对于人们梳理中国雕塑脉络和研究中国传统雕塑发展史有着非常重大的意义。因为我们现在看到的这些造像的人物形象都是来自古代人物，对于人物的穿着、饰品都进行了精细的刻画，而人物的穿戴又体现着各类古代人物的身份，所以可以从彩塑中研究中国古代的舆服制度和风土人情。这些彩塑无论题材、内容还是创作方法，都体现了极强的现实主义精神，它不仅仅为当代雕塑创作提供了研究的素材，并且在写实、传神、装饰、透视、夸张、变形、寓意、象征、形体、结构、质感、色彩等等方面都有一定的体系，有很多值得我们当代学习的地方。

（一）绘画性——彩塑艺术中的重要因素

彩塑艺术的绘画性，一方面指在彩塑作品中运用绘画技法与表现形式来增强作品的艺术表达力和艺术美感；另一方面，也体现在彩塑作品蕴含了图像性的意味，给受众以出离了彩塑形式本身、转而具有绘画般视觉效果与心理感受的艺术效果。中国雕塑素有“塑绘结合”的传统，使用绘画技法来描绘人物、动植物以及相关的背景，在雕塑表面进行绘画、着色和装饰，以使作品表现力进一步提升。

绘画性在彩塑作品中起着重要作用。其不仅能够增强彩塑作品的立体感和真实感，更好地表达主题，使作品更具艺术性和深度，亦能够丰富彩塑作品的艺术形式，通过在雕塑作品上构建细腻的纹理和图案，使作品更加丰富精彩，呈现出丰富、独特的艺术效果与艺术风格，增强观赏者的审美体验。宁强先生如此评价敦煌彩塑：“具有一定的绘画性，其色彩构成、线描方式、晕染规律等都与壁画完全一致，因而与全窟的艺术基调协调统一。”

绘画性扩展了彩塑艺术的表现方式，丰富了彩塑作品的艺术形态。可以说，对于绘画性的注重是我国彩塑艺术能够取得辉煌的重要因素，而纵观我国民间彩塑的成就，绘画性在其中更是发挥了巨大作用。

对于民间彩塑绘画性的注重有助于传承和发展民间文化。在民间彩塑中，往往会以人物形象、动物图案等进行绘制，这些图案往往具有浓厚的地域特色和文化内涵。鲜艳的色彩与生动的造型相融合，能够更好地传承和展示特定地域或文化群体的独特文化元素，加深人们对于民间传统和历史的理解和认知。也正是在这个过程中，中国民间彩塑的艺术基调逐渐定型并发展至今，而作为当今的雕塑艺术工作者，认识、学习、传承民间彩塑的绘画性，吸收借鉴，将这种民族艺术的瑰宝运用于自身艺术创作，毫无疑问是十分有益的。

（二）天津“泥人张”彩塑作品的绘画性

“泥人张”彩塑是天津地区非常具有代表性的民间艺术。它产生于清中期道光年间，由张明山先生首创并传流至今，已历六代。在这将近二百年间，“泥人张”彩塑艺术取得了非常高的艺术成就，形成了完备的理论与实践体系，是中国民间泥彩塑艺术的高峰和重要代表。

“泥人张”彩塑的绘画性，外现于其写实性的艺术语言。刘玉睿先生认为：“泥人张的雕塑技法和彩绘都受到传统中国画的影响，泥人张的雕塑技法是一种类似中国画的‘线性雕塑’，泥人张的彩绘也是工笔画的技法。”“泥人张”彩塑艺术具有鲜明的现实主义艺术风格，作品塑绘结合，融合了中国传统工笔人物画技法，线条细腻流畅，用线、用色十分典雅，具有高度的写实性和情节性。“衣不肿脸，衣不伤身，衣纹不能鱼刺处理”等口诀，追求结构准确、塑绘互谐，绘画严格为形体服务，辅助艺术表现，达到形神兼备的艺术效果，最终刻画出的人物形象活灵活现、栩栩如生。

“泥人张”彩塑的绘画性，内化于其典雅的审美趣味。“泥人张”彩塑审美格调典雅庄重，非常符合市民阶层的审美品味和审美需求。虽为民间艺术，但是“泥人张”彩塑明显吸取了诸如文人画等高雅艺术的艺术风格，从而与我国其他地区的民间泥塑相比，显示出非常大的区别。“泥人张”彩塑内容积极向上，题材大多取自民间传说故事或古典文学著作，作品天然流露出文人气质与古典美感，诸如《八仙》（图1、2）、《断桥》《渔樵问答》等作品与中国传统工笔人物画别无二致。

可以说，“泥人张”彩塑艺术的绘画性寓于作品之中，与作品本身的“塑”相得益彰，为“塑”增光添彩。刘玉睿先生对于“泥人张”彩塑为“五分塑、五分绘”的观点，正是体现了绘画性与彩塑二者和谐、协调的共存关系。

（三）我国其他民间彩塑的绘画性特征

我国民间彩塑品类众多，惠山泥人、泥泥狗、泥咕咕等彩塑艺术是与天津“泥人张”彩塑同样有着辉煌成就与深厚群众基础的民间艺术，而这些彩塑，也都有其明显的绘画性。

泥泥狗（图3）和泥咕咕（图4）都是河南地区的玩具类彩塑，题材以飞禽走兽、神话、戏曲人物为主，造型古朴，敷色大胆艳丽。泥咕咕“施彩以锅烟黑或深棕色做底，上描玫红、鲜黄、粉绿、白色花纹，对比十分强烈”。泥泥狗“采用黑底绘彩的手法，以黑色、棕色打底，再描绘白、红、绿、蓝、黄等彩色纹样，对比强烈，体现出原始信仰的神秘感和粗犷质朴的艺术气质”。江苏地区的惠山泥人属于小型观赏型彩塑，在造型方面趋于写实，但同时注重形体简练、形态饱满、动作夸张，具有典型性和象征性，色彩上也以鲜明明亮的颜色为主，如大红、湖蓝、明黄等。

与“泥人张”彩塑相比，这些民间彩塑在造型上偏向于变形与夸张，在色彩上也更倾向于将颜色作为独立的装饰性因素而非雕塑本身结构的组成部分。归其原因，其不将写实性作为彩塑制作的唯一目的，而是追求简洁生动的表现方式：通过略去细节与烦琐的线条，突出形象的整体特征和关键部分。这种简洁生动的表现方式不仅能够很好地表达主题，也符合民间艺术的传统审美观念。如果说“泥人张”彩塑具有的绘画性是偏向庄重的、雅致的，是谨细的工笔人物画，那么泥泥狗、泥咕咕与惠山泥人等民间彩塑所具有的绘画性，是奔放的、粗犷的，是“笔不周而意周”的，宛如充斥着生命激情的大写意作品。

三、彩塑的绘画性语言在《泥人张彩塑走进高校人才培养项目》实践中的应用

（一）《“泥人张”彩塑走进高校人才培养项目》介绍

在《工匠精神——“泥人张”彩塑走进高校人才培养项目》中，学员们对于“泥人张”彩塑的学习，不仅停留在技法传承的层面，更是带有“汲取精华，为我所用”的发展创新的目的。当今优秀的艺术人才，不应仅仅将个人艺术水平提升停留在创作技巧的层面，更应当深层挖掘优秀艺术背后所蕴藏的文化内涵和审美元素。因此，在课程设计上，除基础性造型教学的课程外，适当设置了一些带有审美启发性质的内容，做到“技”与“艺”并重，实现艺术实践与审美水平的共同提升。在经历完整的培训内容之后，学员们不仅初步掌握“泥人张”彩塑的基本技法，能够独立创作符合“泥人张”彩塑风格的艺术作品，更重要的是，学员们对于“泥人张”彩塑所蕴含的艺术精神和艺术理念的理解有所提升，能够将“泥人张”彩塑的绘画性艺术语言融入自身艺术创作，在民间艺术中汲取创作的养分。

图1 张明山 八仙之何仙姑

图2 张明山 八仙之韩湘子

图3 淮阳泥泥狗

（二）线性造型与塑容绘质色彩的新发展

中国彩塑艺术是造型与色彩的高度统一，是雕塑与绘画完美结合的典范，体现了民众对于生命与自然的理解，并形成中国独有的审美观念。而天津“泥人张”彩塑起源于清朝道光年间，一开始的泥人张也可称为肖像雕塑。作品《刘晓亭全身像》为面带微笑、双手交叉于身前的线性造型。而后不断创新泥塑工艺技法，将彩色与泥塑相结合，逐渐成为一种地方文化符号。为了与现代社会发展接洽，泥塑传承人将“泥人张”与3D打印技术结合，进一步突破了工具对造型与色彩的限制，使人物线条造型更加生动丰富，色彩越来越多。让彩塑更加创新，迎合时代审美，例如可以将流行的艺术元素融入泥人张中，冬奥吉祥物与彩塑的结合，各种动漫形象与彩塑结合等。进一步地创新，使彩塑线性造型更活泼多变，色彩运用更加丰富，单一的纯色也添加了更多的彩色，单一的民间故事增加了当代品牌、动漫等形象融入，都使传统彩塑有了更新的发展。

图4 浚县泥咕咕

图5 陈书怿 八大山人

（三）寓传统于学院教育在《“泥人张”彩塑走进高校人才培养项目》实践中的体会

学生们都参与其中，有了良好的展现。在随后的两次“熠熠泥人再生辉”暨2019年度《“泥人张”彩塑走进高校人才培养项目》结项作品展中，展出作品共计60余件，作品分为临摹作品与创作作品。临摹作品是对于“泥人张”传统彩塑经典作品的临摹复制，以展示学员对于“泥人张”彩塑传统技法的继承；创作作品是学员们在学习技法的基础上结合自身感悟进行的艺术创作，是对于“泥人张”彩塑的发展创新，代表着学员们对于传统彩塑技艺在当今艺术创作中的借鉴和再创作。

在学员们的作品中，能够明显看到“泥人张”彩塑所具有的绘画性语言。如陈书怿《八大山人》（图5），作品造型借鉴了八大山人的“白眼鸟”形象，将我国绘画史的经典形象“白眼鸟”立体化，使其作为八大山人的衬托，作为主体人物的八大山人双目紧闭，而鸟以白眼示人，借鸟的眼睛诉说八大山人的心境。整件作品带有写意画的特征，完美突出了主题。李义《水浒传之野猪林》（图6）中，鲁智深高举禅杖正要向下劈打，两解差与鲁智深拉开距离预备还击，而地上的林冲向着鲁智深欲说些什么，整件作品定格于这样一个瞬间，作品高度写实，人物动作幅度大，衣带飘扬的线条十分流畅，塑造了连环画般的视觉效果，人物之间的色彩搭配既统一于灰蓝色调又彼此有些区别，显得十分和谐，是对于“泥人张”彩塑绘画性语言的高度诠释。

“泥人张”彩塑绘画性语言在学员实践中的应用，对于艺术高校教育模式改革具有启发意义。学生的作品展现，也体现了此项目实践的重要性。当今的艺术高校，在文化传承方面有着自身的优势：艺术高校高水平、集体化的教育模式能够对民间艺术传承发展中所存在的小范围、非规范的问题进行有效的弥补，艺术高校在学生教育、课程规划、文化交流等方面有着非常丰富的经验，能够培养出大量理论知识雄厚、实践功底扎实并富有创新意识的学生，为民间艺术的发展输送优秀的年轻力量和后继人才。在这个过程中，要做好艺术高校与民间艺术的知识沟通、技能交流，积极打破阻碍文化发展的壁垒，深入挖掘民间艺术的精华，让民间艺术的教学常态化，使其真正成为高校教育体系的一部分。

结语

绘画性艺术语言是我国雕塑艺术的重要组成部分，“泥人张”彩塑更是完美诠释了绘画性对于雕塑艺术的重要性，古典的中国美感不仅能够展现于书画、建筑之中，亦可出现在民间艺术的每个角落。泥塑，这种自人类文明伊始便出现的创作形式，能够与绘画艺术相融合，迸发出耀眼的火花。作为学习者与继承者的我们，则更应该用一种审慎认真的思考方式和精益求精的态度去对待民间艺术，探寻兼容了传统与当代、过去与未来、继承与创新、具有当代价值与当代意义的出路，使传统艺术的“泥人”在当下继续熠熠生辉。