黄河文化视域下郑州市地标性服饰风格建设路径研究

摘  要：文化兴则国运兴，文化强则民族强。文化自信是实现“中国梦”的强大精神力量。服饰文化是黄河文化的重要内容，研究立足于保护和传承黄河文化，围绕郑州商都历史文化资源，展开商代历史、甲骨文和青铜器的相关研究，追本溯源，讲好“郑州故事”，塑造地域性服饰文化品牌，以“黄河文化＋服装品牌”为研究路径，推出一批具有“中原特色、郑州元素”的服饰作品，进一步提升郑州文化商品供给，进而增强郑州市文化建设软实力。

关键词：黄河文化；商代；服装品牌

基金项目：本文系2022年郑州市社会科学调研课题“黄河文化视域下郑州市地标性服饰风格建设路径研究”（zslx20220270）；2022年河南省社会联调研课题“黄河中游（郑州）地标性文旅文创建设路径研究”（SKL-2022-2130）研究成果。

2019年9月18日，习近平总书记在郑州主持召开黄河流域生态保护和高质量发展座谈会时的讲话，强调了保持、继承、发扬黄河流域文明的重要性[1]。近年来，我省全面贯彻习总书记“保护遗产，弘扬黄河文化”的重要指示精神，锚定“两个确保”，紧紧围绕打造“行走河南，读懂中国”品牌战略，全面开展“三个标准”活动，进一步推进文旅文创融合战略，不断挖掘文化價值和丰富内涵，加快规划建设“黄河文化+”文明展示体系，努力将郑州建设成为“黄河子孙寻根之地、中华文化朝圣之地、华夏文明体验之地、中国传统文化教育之地”，充分展示黄河文化主要标志性城市的特点。

一、“以衣载道”，黄河文化与服装结合的研究现状

在黄河文化产品开发方面，产品设计可以涉及广泛的品类，但目前黄河文化的服装设计作品很少，尚未形成系统的开发模式。然而，在其他文化领域，服装设计作品取得了显著的成就，文化传播效果得到了国内外学者的广泛认可。在2023年央视春晚的舞台上，作品《锦绣》从国之重宝“五星出东方利中国”锦护膊中汲取灵感，依托千年织锦的瑰丽，舞出中华文明的风采，成功出圈，充分说明了将文化赋能舞蹈，服装、配饰充分结合，可以有效激发大众的文化认同（如图1）。河南春晚舞蹈作品《唐宫夜宴》的成功，归因于厚植传统文化，使传统文化活起来（如图2）。身着齐胸襦裙的唐代陶俑，通过VR虚拟技术的结合，仿佛在穿越，“黄河文化+舞蹈+传统服饰”的创新模式，实现了传统文化的“活化”。这种多元复杂的艺术表现形式令人耳目一新，同时，传统文化所蕴含的内涵也得到了最广泛的传播。

“黄河文化+舞蹈+传统服饰”的成功模式值得反思，探索“黄河文化＋服装品牌”的路径是否可行，我们的行业人员需要探索和尝试。河南服装业要转型升级，必须走出以批发市场为基础的模式，改变混乱陈旧的营商环境，以文化为抓手，基于地域特点，从品牌和设计上创新和传承黄河流域服装文化，促进郑州服装业“跨越式”发展，以设计和研发为驱动的销售良性增长阶段也是郑州企业发展的必由之路。

以“中国知网”为例进行文献搜索，得出如下结果：“黄河文化”是一个热点词语，相关文献达到172篇，商代青铜器纹样的相关文献20篇，而关于商代服饰搜索全库只有2篇，关于黄河文化的转化有14篇文献，而有关商代元素在服装上的应用只有2篇，相关学术研究很少，究其原因，还是因为年代久远，相关出土的墓葬非常稀少，对研究造成一定的难度。近年来，伴随着考古学、历史学众多学术成果的相继发表，从文物考证、文献研究的视角为我们勾勒了商代社会思想的活跃。商代服饰文化研究应该以开放的视角，积极吸纳、借鉴考古学、历史学的新发现、实物及图像资料，建立在田野考察河南博物院、安阳殷墟博物馆之上，作为我们行业的从业者和本土设计师，应包容并蓄，博采众长，探寻本土文化的发展和传承路径。

二、黄河文化传承和设计转化的现实意义

黄河流经城市，保留着丰富珍贵的历史文化资源。河南，历来是古代王朝的核心地区，它是中华文化先民的主要活动场所，是中华姓氏的主要源头，也是中华神圣文化的源头和主流。以党的二十大精神为引领，基于建设文化强省的战略需求，深入挖掘和梳理黄河时期传统服饰文化特色体系，梳理商代服饰文化和青铜图案，提炼黄河文化设计符号、东方精神、形象表达和传承贯穿设计始终，设计体现黄河文化的服饰和文化创意产品，可以通过服饰将黄河精神传递给人们，传播黄河文化，弘扬可持续发展理念，可以提升品牌价值，增加品牌的竞争力，实现人民群众“穿得精彩”的需求，助力塑造“行走河南·读懂中国”品牌，弘扬文化自信，铸就社会主义文化新辉煌贡献河南力量。

三、黄河流域（郑州）发展的社会语境

2022年10月28日，习总书记来到河南省安阳市殷墟遗址考察时强调，殷墟是理解中华文明、探源中华文明的关键，学习和理解中华文明，有助于更好地建设现代文明。实现中华文明的伟大复兴，离不开高度文化自信，也离不开文化的兴盛繁荣。郑州商城遗址、二里头遗址性质的确认，需要以殷墟为参照，进行时间上的考证。

（一）商代历史背景和审美特点

商朝（约公元前16世纪～公元前11世纪），出土文物非常少，其服饰风格很难明确。通过对出土的商代玉器、石头、陶器和青铜人物服饰形象的观察可以看出，商代贵族服饰华丽、品种繁多、配饰做工精细，与商代普通阶层服饰单调、服饰材质粗糙、穿着廉价、数量较少形成了巨大的对比，这种层次差异为周代服饰礼仪制度的建立奠定了一定的基础。商朝在造型和装饰上的显著变化体现了时代精神、个人情感、王室意识和宗教思想已相对凝聚成内在的审美规律[2]。

商代的审美意识是自由浪漫的。在审美意识的形成过程中，宗教意识的影响只是其中一方面，从实用到审美的转变过程、多民族文化的融合以及传承的意识和方式都具有重要意义。

（二）商代传统纹样研究

1.甲骨文纹样

甲骨文是我国迄今为止最古老的文字体系，是古人用来占卜和做记录的，通常是刻于龟甲和兽骨骼上。据统计，截至目前，殷墟共出土刻辞甲骨约15万片，5000余个单字，卜辞10万余条。可以说甲骨文是精神大餐，涵盖政治、经济、文化、天文、气象等多个方面，它承载着人类文明的进程，蕴含着丰富的历史价值、艺术价值和文化价值。

2.青铜器纹样分类和结构特点

“国之大事，在于祀与戎”，青铜器在当时社会中的重要作用突出表现在对政治的巨大影响上。在青铜艺术的整个发展过程中，夏商周被称为“青铜时代”。由于郑州是商朝初期都城，最初的青铜艺术有着陶器时期留下的影子，具有古朴、肃静严厉的风格，具备原始艺术的魅力，给人一种活泼大方、朴实严谨的感受。随着时代发展，青铜器种类越来越多，装饰的纹样也越来越多，到了商代晚期，青铜器发展达到了第一次鼎盛时期，这一时期的青铜器可以说是造型丰富、让人叹为观止，将它归纳总结为两类：一类是具象纹样，一类是抽象纹样。详细分类如下图所示：

服装图案是装饰服装的重要手段和方式，也是传达服装审美意义的直接载体。服装图案大多具有一定的象征性、民族性和装饰性特征，俗语“图必有意，意必吉祥”说的即此[3]。青铜器的图案，或具象的或抽象的，都反映了在漫长的生活中人与自然和谐共处的关系。

四、黄河文化视域下地标性

现代服饰转化路径研究

黄河文化源远流长、包容万象，将其文化精华注入服装产品设计中，是时代发展的必然，也是市场发展的必然需求。在长期的科研项目和社会实践活动中，笔者总结传统文化的活化方法和路径（如图4），从调研传统到保护、传承、活化、创新观念到设计转化，可以说转化路径需要多个环节，各个环节紧密相扣，才能开发出好的产品。

在设计中，要注重儒家“天人合一”的精神气韵表达，人与衣是一个整体，不能孤立地做设计；在色彩搭配上，要讲究传统色彩的当代化，不能拿来主义，要符合时代特点，符合年轻消费群体的“符号化”消费需求；在图案设计上，传统图案要结合当代的表现形式重新组合设计，强化视觉效果，对中国传统图案选取与搭配，“图必有意，意必吉祥”，结合当下设计语境进行创作，构建高质量的图案设计素材库，建立服装设计体系和图案设计的有效结合，满足人们美好生活的需求。

五、地标性现代服装及文创产品设计开发

（一）《醽尊清晖》商代青铜器造型与云肩结合

云肩是我们汉民族流传下来的艺术瑰宝，它方便实用，或素雅或华丽。最初的时候它是功能性的防止头发污染服装，后来随着时代的变迁和人们审美的变化，它的装饰性越来越强，制作材料极其丰富，图案也是包罗万象，实用性和艺术性高度统一。

以河南博物院藏品“妇好鸮尊”为原型进行变化延展，辅以云纹、蝙蝠纹等传统纹样和甲骨文“康”字进行创新设计，寓意福寿康宁，表达了中原文化的独特魅力。（如图5）

（二）青铜器纹样设计转化案例

对青铜纹样进行分类整理，提取并设计了青铜礼器上的图案，并将重新设计后获得的图案制作成符合现代商业需求和现代审美理念的设计元素（如表1）。

通过对甲骨文和青铜器图案特征的研究，发现青铜图案元素在现代服饰设计过程中的应用方式，需要对图案元素的造型和寓意进行深入挖掘，并在选择文化意义契合图案元素的基础上满足设计要求，利用现代设计技术模式直接应用或造型二次设计，最终得到两者都符合的现代视觉审美理念。

六、结语

郑州商城历史悠久，文化底蕴深厚，很多优秀的文化或埋藏在家乡深处，郑州历史文化资源的产业化和活化效果不佳，加强黄河文化研究，建设文化强市迫在眉睫。加強创意设计，提升服装品牌的竞争力，需要进一步挖掘文化元素，以衣载道，讲好“黄河故事”和“郑州故事”。在系统总结、梳理、简明的基础上，可以举办关于商代文化的专题性服装设计大赛，以赛促学，以赛促练，促进商文化的成果性转化。高校的师生也应把传承和发扬本土文化作为教学、科研的重点，提高思想认识，共同促进黄河文化视域下郑州地标性风格和品牌的建设，努力让更多人感受到历史的“厚度”、文化的“温度”、时代的“彩度”和城市的“暖度”，助力文化强省，中原更加出彩。

参考文献：

[1]习近平.在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上的讲话[J].求是，2019（20）：1-2.

[2]刘莉.商代的日常服饰文化[D].石家庄：河北师范大学，2007.

[3]李超德.设计美学[M].合肥：安徽美术出版社，2004：21-55.

作者简介：王春艳，河南工程学院服装学院讲师。研究方向：服饰文化传承与创新设计。