一粒珠，寄情天地——浅析作品《一粒珠》的素雅之美

冯乔枫

紫砂艺术与生俱来就带有古色古香的气质，给人营造一种古朴素雅的古典之美。紫砂艺术作为宜兴的一张名片，以艺术的语言书写着这片土地得天独厚的美。几百年的岁月，让宜兴紫砂壶由传统实用器演变为实用与艺术并存的工艺品。它具有的东方色彩的魅力和亘古传承的价值更是令世人为之倾倒。紫砂壶因茶而生，同时也赋予人们深邃的感悟和心灵的慰藉。它如同一曲古老的旋律，唱响着时光的流转，永远流传于岁月的长河中。

紫砂泥采撷自大地。秉承着大地朴素低调的性格，同时也不失自然灵性。细细欣赏一把紫砂壶，你定能从中感受到心灵的相惜相通，这是人与壶之间的共鸣。作品《一粒珠》的设计采用的是颇具自然神韵的底槽清泥料，其色泽清润而低调，将中国人的低调内敛展现得淋漓尽致。以底槽清作为作品的基础泥料，更能够彰显作品《一粒珠》所蕴含的淳朴典雅的气质。除去内涵，底槽清在视觉呈现上也十分绝妙。底槽清的颜色极为丰富，棕中带紫，泛出隐隐约约的红色，有多种层次。其烧制完成后，细腻光滑，使得整器更像是一颗浑圆的明珠，闪烁着珠光宝气，极好地展现曼生圆珠的韵味。

在造型的设计上，作品围绕着“圆”展开。在壶的构造之处，每一线条皆展现优雅的曲度，灵巧之中不失端庄稳重的韵味。传统壶型的经典气息与紫砂壶独特的灵活性在此交相辉映。在创作时，笔者巧妙地将壶身、底座、壶盖与壶钮都雕琢成如同圆珠般的形态，线条则融合柔美的婉转与力量的韵律，稳健地勾勒出壶的外轮廓。于此间，素朴之气与经典之美完美地融汇，将一粒珠的经典气质展露无遗。看此壶的壶嘴，笔者进行了巧妙的设计，其仿佛一缕青烟，缥缈而无拘无束。弯流的设计不仅考虑到了作品的美观性，更保证了出水的爽利，确保紫砂壶的使用性能。这一气呵成的壶流设计很好地展现了脱俗不凡的神韵。壶把被设计成如耳状环形，与壶嘴相得益彰，为壶体的平衡提供了默契的配合。笔者将壶钮打磨得宛如一颗纯净的天然珍珠，巧妙地镶嵌在壶的顶端，散发着耀眼的光芒。

人有独特的个性，壶亦有其独特的灵魂。在紫砂壶千姿百态的造型类别中，有一类特殊的存在，那便是光素器。光素器没有太多的装饰，素雅地展示紫砂壶最为本真的设计理念。作品《一粒珠》便是一件典型的光素器作品。紫砂光素器看似简约，却有着十分复杂的设计理念与设计要义。首先，在作品的创作中，要格外注重壶体各部分的比例与和谐之感。光素器作品大多由几何造型与线条构成，以其朴实简洁而著称。因为没有繁多的装饰，因此人们更多地将挑剔的目光放在壶本身的造型设计以及各种细节之上。一把光素器能为人所喜爱，必定有十分卓越的过人之处。从作品《一粒珠》来看，其虽简单简约，但是在历经岁月之后依旧能绽放光华，体现紫砂材质的自然之美、古朴之韵、典雅之风、清淡之品。

作品《一粒珠》的形体以圆为基础构建。在《说文》中，圆被诠释为“全面、完整”的象征。这一概念在中国传统文化中蕴含着深远的寓意。圆所代表的圆满和完备，成为一种精神上的追求与价值观。它是中华文明中独特而美妙的文化符号，象征着和谐、完美和永恒。在这个世界的种种变幻中，人们对于圆的向往，似乎在寻求一种内心的安宁与生命的完美，如同宇宙中恒久不变的星辰般，它赋予人们信心与希望。作品《一粒珠》承载着的是中华民族传统精神的延续，是审美观念的传承与提升，是紫砂艺术的正统传承与精髓所在。它不仅是一种陶器，更是一种精神的象征，一种匠人智慧的结晶，它用其质朴的存在，点缀着生活的点滴，赋予生活以诗意与温度。

综上所述，作品《一粒珠》巧妙地传承曼生壶的经典之美，将素朴的韵味发挥得恰到好处，展现出紫砂壶制作的娴熟精湛。在作品的设计中，笔者不仅仅注重作品的造型设计，更是将每一处的细节都再三考虑，以达到完美的表达。笔者认为，紫砂艺术的创作不仅仅是传承经典，更在于理解经典，需要将经典之作的内涵要义细细参透，加之时代特性，加之自我理解，唯有如此，才是真正地传承经典，发扬经典。