论《古卣华亭》的器型艺术美学

严德青

紫砂壶的造型一直是众多紫砂艺人们所看重的，因为他们深知造型的精致玲珑可以在短短的时间内吸引到人们的注意力，并且，几乎在紫砂壶发展的每一历史阶段，都能够涌现出无数热爱紫砂壶艺术的艺人们，他们为紫砂壶的造型艺术不断地殚精竭力，因此，造型艺术的设计一直是紫砂壶独树一帜的艺术体系中所离不开的一个话题。而在紫砂壶数百年的发展进程之中，其造型已然是数不胜数了，不过再怎么新奇的造型其本质都可以归结于方圆之器这类最为基本的造型设计，《古卣华亭》就很好地诠释了传承圆器的器型艺术。

当人们讨论起紫砂壶时，始终都离不开其精致玲珑的造型艺术，的确，精致玲珑的外在造型始终能够在一刹那吸引人们的注意力，因此也不难理解，自紫砂壶问世以来，愈来愈多热爱紫砂艺术的艺人们始终将紫砂壶的造型艺术作为自己的研究课题，意在将自己的作品设计得更加的新颖独到，具有视觉上的审美趣味性。众所周知，紫砂壶的造型数不胜数，可谓是难以计数，正所谓是洋洋大观的陶艺世界，那么在众多的紫砂壶的造型之中，的确是形形色色，每一把壶都是不尽相同的，那么如果归纳它们的共同点呢？其实根据古哲学家“天圆地方”的哲学理念，可以很好地将紫砂壶分门别类，类似于圆器、方器等等，《古卣华亭》这件紫砂作品，能够看出作者对其造型的设计是进行了反复的推敲的，是属于圆器的器型范畴，为何会这么说呢？首先，作者对于线条的选择，依旧是通体都采用了圆润而饱满的曲线去进行塑造和勾勒的，因此，远远望去，整个壶体在视觉上所彰显出来的感觉是圆润以及有张力感的，这恰恰是圆器器型的特点。整把紫砂壶的造型设计、整体把握可谓是恰到好处，并且从上而下来看，壶体的层次感也是相当的分明，至上而下，壶体的部位也是在不断地扩大，从最小的壶纽不断地扩大至最为宽阔饱满的壶底部，这样的设计使得整件紫砂作品的重心都位于壶底部，这在无形之中为整件紫砂作品增添了几分稳定之感。从这件紫砂壶的品名能够发现，作者也是将“卣”的元素融入到造型创作之中，那么何为卣呢？其实，卣是我国古代的一种器皿，其功能是用来盛酒，根据资料以及文献记载，当时的卣的造型也大多都是圆形抑或是椭圆形，因此，作者将《古卣华亭》的造型也是承继了卣这一器皿的造型外观，使得最终作品的造型更加的典雅大气。细细来看，壶身筒两侧的腰线，很好地将壶肩、壶腹衔接起来，远远望去，线条流畅至极，仿佛是一气呵成般设计制作而成，丝毫看不出半点的拖泥带水在其中。其次，作者将壶腹的下部设计成宽厚，意在提高整个壶体的高度，使得在视觉上更具有视觉冲击感。同时，作者将《古卣华亭》的局部细节也是塑造得很是精致，壶把与壶嘴都是承继了最为传统经典的造型，细细来看，壶嘴作者采用了较为常见的“二湾流”造型设计，在视觉上壶嘴也是显得相当的修长，同时加以曲线塑造，因而在视觉上也具有动感，并且壶嘴的修长与大气的壶体彰显得恰到好处，极具视觉冲击感，壶把的造型设计也是有讲究的，一来需要考虑到整个壶体的造型设计，既然壶体都是由曲线所塑造而成，那么壶把自然而然也是由曲线所塑造而成的，并且作者也是考虑到人体工学，即如何将壶把设计得更方便于人手的抓握，因此这样“耳状”样式的壶把也是蕴藏了作者独具匠心的设计在其中的，并且与壶把相连接的并不是人们所常见到的壶肩与壶腹，而是壶盖与壶腹，这样打破常规的设计更容易让人眼前一亮，让这把紫砂壶与人们常见到的区分开来，让其充满了创新性，更加地充满审美趣味性。《古卣华亭》这把紫砂壶，整体造型与局部细节恰到好处的设计与融合，将整把紫砂壶的艺术雅韵淋漓尽致地彰显出来。

《古卣华亭》这件紫砂作品的设计无论是从整体还是从局部细节来赏析，都是可以看到作者的传承与创新之处的，可谓是处处都蕴藏着传承以及创新，传承的是古典大气的器型，创新之处则是在壶把上小做改动，虽然只是局部细节的处理，但依旧还是可以做到让人们眼前一亮。的确，在当下，紫砂壶艺术的发展光靠传承是不能够的，还需要创新，而这创新并非胡乱创新，是需要理论化的支持的。因此，当下紫砂壶的造型艺术的设计与发展更加考验紫砂艺人们的专业水平，只有这样才能够将作品设计得更加的具有艺术性。