浅谈紫砂作品《汉铎壶》的艺术表现力

瞿 雯

南京师范大学 江苏南京 210023

紫砂艺术在中国传统艺术中独树一帜，其主要原因在于其不拘一格的造型特征和深厚丰富的文化内涵，紫砂壶和其他茶具不同，其实用价值和艺术价值极具代表性，在中国传统文化中始终以民族文化为核心，而紫砂艺术反映出中华民族的艺术价值，紫砂壶起源于宋朝，盛于明清，发展于现代，在漫长的历史中，紫砂壶始终以工艺的传承为导向，将中国传统文化和艺术结合在作品中得以呈现，紫砂壶是大自然的馈赠，经过严谨的程序工艺，以及紫砂艺人的细致制作，紫砂泥最终变成紫砂壶，让更多的人能够关注到中国传统文化的博大精深，爱上紫砂壶。现就以这件《汉铎壶》为例（见图1），展开对其造型特征和艺术表现力的详细讨论。

图1

一、紫砂作品《汉铎壶》的造型特征

对于紫砂壶的创作而言，其造型特征是十分重要的，经过历代紫砂艺人的不断创新和改进，紫砂壶的造型已经呈现出百花齐放的状态，经典的作品形式更是数不胜数，成为人们心目中的佼佼者，也成为人们心目中的学习楷模，而《汉铎壶》就是其中最为鲜明的代表，汉铎就是汉朝之铎，顶上有柄的方形大铃，可击打发声，而紫砂壶的创作将这一极具特色的形式融入其中，能够让人感受到传统文化对紫砂壶创作的重要性，是紫砂艺术历史上十分经典的作品之一，紫砂壶的创新就是在传统作品的基础上不断得到新的创作灵感，在原来的基础上创造出更多具有艺术美感的作品形式。

《汉铎壶》壶身整体大气稳重，身筒高耸挺拔，上小下大呈梯形，壶盖内嵌于壶口之中，口盖严密，平底与之相呼应，体现出一种首尾呼应的联系，壶流从壶身延伸出来，短小精湛，出水流畅，朝斜上方伸展，营造出一种比例协调的美感，在壶身的另一侧是壶把的造型设计，耳形的壶把设计古朴典雅、方便实用、圆中带方。壶钮造型如木柄状，中间置一圈圆线，与传统作品一样具有鲜明的作品标志。壶身采用半浮雕的手法进行刻画，将仙鹤、鹿、古树等多种元素融入作品中，带给人们一种古色古香的艺术境界，使其呈现出不一样的视觉美感，深厚的文化内涵使得紫砂壶变成中国传统文化的代名词，提升了壶器的文化价值，壶器与传统文化的结合不仅增添了壶器的文化气息，还将传统艺术的精髓展现在作品中，人们能够通过对紫砂壶的刻画，感受到来自于中国传统文化的博大精深。这件《汉铎壶》集传统和创新于一体，凝聚着传统文化的厚重感，同时又让人充分地感受到造型设计对紫砂壶的重要性，具有浓厚的创新意义，让人对紫砂艺术的创作有着无限的想象空间。

二、紫砂作品《汉铎壶》的艺术表现力

一件优秀的紫砂壶是文化和艺术的结合体，在历史的长期发展中，人们对于紫砂壶的要求已经不仅仅是茶具这么简单，而是希望能够从中感受到紫砂艺术的魅力，对作品中蕴含的人文价值的探索，因此，紫砂壶是一门多元化的艺术形式，它在传统的基础上不断创新，不限定于某一种造型形式，将传统文化完美融入作品形式中，将紫砂壶变成传统文化的载体，经过一系列的刻画和渲染，紫砂壶对于文化的传承作用不言而喻，将中国传统艺术继续发扬光大。

《汉铎壶》是在汉朝的铎基础上延伸而来的作品创作，汉铎是一种能够发出美妙音乐的乐器，因此能够带来美好的祝福，因此紫砂《汉铎壶》将其作为创作主题就是希望通过汉铎这一鲜明的特色，将紫砂作品变得极具特点，其中的艺术价值和文化内涵值得人们去发现和探索，《汉铎壶》不仅是对传统历史的致敬，也是对新时代文化的延续，让紫砂这门艺术能够真正地与时俱进，传承下去，紫砂艺术的创作需要紫砂艺人去表达自己的想法，让更多的文化内容去充实紫砂艺术，只有这样才能保证紫砂艺术的不断繁荣，紫砂艺术才能历久弥新，展现出更多文化中的精髓。

综上所述，紫砂艺术中流传至今的优秀作品数不胜数，这些经典的作品值得我们去好好探索和学习借鉴，紫砂《汉铎壶》就是在传统作品的基础上创新而来的一件作品，将铎作为主题以器传神，让作品不仅具有古典的艺术气质，还有历史的厚重和渊源。紫砂艺术之所以能够在传统艺术中脱颖而出，就是因为其深深扎根在中国传统文化之上，将作品变得具有艺术价值和文化内涵。