紫砂壶作品《玲珑如意》的艺术特色探析

郁伟杰

紫砂壶在中国传统陶瓷艺术中是极为特殊的存在，它既有实用功能，也具备艺术价值与收藏价值，在为人们带来香茶的同时也充分满足了人们的审美需求。紫砂壶的创作十分重视内化内涵，博大精神的中国文化为紫砂壶创作提供了坚实的支撑。此件《玲珑如意》是一件具有明显的吉祥韵味的紫砂壶作品，无论是主题还是艺术表现，都可看到创作者的吉祥追求。本文将从作品的整体表现入手进行分析，说明此壶的艺术特色与文化内涵。

一、简约中的智慧

紫砂壶的制作流程十分复杂，最终呈现出的效果往往是非常简单的。根据紫砂壶表现形式的不同，可分为光器、花器与筋纹器三种类型，花器与筋纹器都带有各种各样精美的装饰，光器则以素面为美，却被看作是最能代表紫砂壶艺术气质与工艺水平的类型，可见紫砂壶创作并不以复杂为最佳，更重要的是工艺水准与气质。[1]

明朝正德时期，紫砂壶创作兴起，当时的工艺相对粗糙，所以在后期的发展中，创作者们着重提升工艺。到了清朝时期，受宫廷风格的影响，紫砂壶一度出现了奢靡之风，一批艺术家进行了纠正，使得紫砂壶创作越来越规范，风格也逐渐稳定下来。在工艺高度发达的今天，紫砂壶创作仍将素雅、简约、清爽等美学特色看得极为重要。此件《玲珑如意》就是一件于简约中呈现智慧的紫砂壶作品，创作者以一精炼、雅致的紫砂壶表达了具有中华民族特色的文化内涵，传递了具有情感温度的美好寓意。

二、《玲珑如意》的艺术设计

《玲珑如意》一壶的艺术设计主题就在于“玲珑”与“如意”。玲珑是一种轻巧的、精妙的美感；而如意代表的是中国吉祥文化，也就是说这一主题就包含了作品的风格特征与文化追求。创作者为作品选择了红润的泥料。泥料的色彩是饱满又温和的，泥质细腻，展现出紫砂泥的独特性质与工艺的精细。对泥料质感的处理是此壶的一个特色。一般的紫砂壶在成型后要经过一定的打磨与抛光，以追求光泽感。此壶也进行了一定程度的打磨，但为的是追求一种朦胧感。壶体表面好似笼罩着一层薄雾，温和柔润，散发出柔柔的红色光芒，将壶体衬托得十分儒雅，个性突出。

壶的造型设计追求方圆统一。紫砂壶的造型有圆形与方形两种基本形态，在具体的创作中，方形与圆形并不是完全割裂开的，这与中国人对“中和”的追求有关。[2]从壶身的造型来看，基本呈现出圆形轮廓。壶的体积娇小，正表现出玲珑的特点。筒身部分由曲面构成，但创作者无意将弧度凸出，从筒身角度看，两侧的腰线是比较平直的，这样就使壶呈现出四方的轮廓。方器有着棱角分明的特征，在此壶中，壶顶面与筒身之间的转折十分柔和，更符合曲面的结构特征，同时呈现出挺括的结构，实现了方与圆之间的完美融合。

壶盖为圆形，与壶身顶面融合构成了一个平整的顶面。壶盖与壶顶面之间纤细的接缝体现出工艺的精湛，紫砂壶工艺的精巧就在于这些细节的处理上。此壶运用了桥型壶钮，这种壶钮不仅造型精美，实用性也很强。桥型壶钮的设计也遵循了中正的原则，镶嵌在壶盖中央，左右两侧对称。壶钮线条柔和，与壶身线条相得益彰。壶钮线条与壶盖之间形成的圆洞恰好可供人的手指穿过，仅需要一根手指便可取下壶盖，这是十分实用的设计。壶钮不仅提供了重要的实用功能，也为作品带来了意境美，尤其是与朦胧的泥色相配合，更有“小桥流水人家”的诗意效果了。小巧的弯流镶嵌在壶身一侧，下部较为宽大，以保证出水的顺利。环形把手线条、形状圆润，在把手斜上方有“飞”的设计，这一设计不仅使得作品神采飞扬，也具有支撑手指的实用作用。紫砂壶中的每一个结构都不是仅从艺术角度出发进行设计的，实用性也是考虑的重要方面，正因如此，紫砂壶才具有极高的价值。

三、《玲珑如意》的文化内涵

此件《玲珑如意》承载的是中国吉祥文化，在作品的每一个部分中也能看到吉祥元素的存在。红色既是紫砂壶的代表性颜色，也是最具代表性的吉祥色。[3]创作者选择红色泥料有对紫砂壶传统的继承，也是为了表现喜庆、祥和、吉祥的艺术氛围。红色也是能够让人感觉到温暖的颜色，所以通过泥料便能让人感受到作品的情感温度。圆形代表着完美、团圆，这是创作者选择圆形壶身的一个关键，同时创作者注重挺括效果的表现，意在传达国泰民安，这是实现幸福生活的前提。桥型壶钮象征着顺利与前路坦途，在桥型壶钮两端雕刻出的如意花纹更是直接传达出吉祥寓意，表达了作品美好的情感。

综上所述，此件《玲珑如意》是一件简约灵秀、充满着吉祥韵味的紫砂壶作品。创作者采用了光器制作的思路，追求简约的效果，并巧妙地将吉祥元素应用至壶中，表达出美好的吉祥寓意，以精美、古雅的紫砂壶形式向人们送去美好的祝福，展现紫砂壶创作与吉祥文化之间的联系。