浅析紫砂壶作品《福禄壶》的陶刻艺术与造型美感

崔雯竹

我们常说，每一件艺术品的存在都不仅仅是为了艺术，更多的是反映着人们的情思与生活的点点滴滴，紫砂艺术也正是如此。紫砂壶相较于诗词歌赋更加贴近生活，不仅在日常生活之中扮演着重要的角色，同时也反映着当时当代的人文风情以及民俗风情。

在科技机器飞速发展的现在，越来越多的手工艺面临失传甚至已经无人传承，而紫砂壶却依旧繁荣发展，这离不开每一位紫砂艺人的努力与创新，如何让历史浓厚的紫砂艺术焕发新机，这是每一位紫砂艺人都在思考的问题，笔者通过这把紫砂壶作品《福禄壶》给出了属于自己的答案。

自古以来，紫砂壶的创作拥有自己一套独特的体系，但是这并不意味着紫砂壶是有局限性的。笔者在创作这把紫砂壶《福禄壶》之时，就融入了许多不同的紫砂元素，借鉴了无数经典壶型以及经典的手法，同时也结合了民间文化元素，将接地气的民间风俗与高雅的艺术性相结合，以更新颖、创新的形式诉说着紫砂艺术。

毋庸置疑，紫砂壶最重要也是最基本的元素就是紫砂泥料。众所周知，宜兴紫砂最为出名，不仅是因为宜兴的紫砂大师层出不穷，宜兴的紫砂泥料也不可忽视，可以说品质最为上乘的紫砂泥料就是产自宜兴黄龙的，这也是所有紫砂艺人最爱、最追崇的泥料，也是制作一把优秀紫砂壶的基础。紫砂泥料的种类也极其丰富，色泽、质地、透气性都不尽相同，笔者制作这把紫砂壶作品《福禄壶》时选用的是红泥，这种泥料含有大量的氧化铁成分，因此烧制过后呈现出更加红润的色泽。好的红泥烧制过后光洁明亮，橙中透着红光，较为鲜亮的色泽让红泥制作出的作品也更加的灵动可爱，深受世人的喜爱。《福禄壶》的质地十分细腻，烧制过后也可以看出有十分红润的光泽感，与整件作品“福禄寿”的主题十分吻合。

紫砂壶的造型往往起到了决定性的作用，一般会被分为圆器、方器、筋纹器与花器，在这之中圆器是最为常见的，圆自古以来在中国传统文化之中就有圆满吉祥的含义，深受人们的喜爱。笔者所创作的这把紫砂壶《福禄壶》，壶身接近球体，因此看上去十分圆润可爱，壶身的曲线构成了十分完美的弧度，整个壶身对称且优美，壶底也起到了良好的支撑作用，相较于一般的紫砂壶来说，这把《福禄壶》的体积更大，能为后续的陶刻艺术留足空间，同时也能装下更多的“福气”。壶嘴制作成了粗大的直流型，出水更加利落的同时造型也与壶身相呼应，显得十分小巧可爱。壶把的设计则是对传统提梁壶的一种延续，葫芦藤蔓的粗细恰到好处，不仅使这把紫砂壶在拿用时更加便捷，同时也保证了整体的典雅与美感。壶钮则是整件作品的点睛之笔，小葫芦的设计十分灵动可爱，通过模拟真实葫芦的造型制作而成，斜放在壶盖之上显得更具有松弛感。同时葫芦谐音“福禄”，这也与主题相呼应，通过葫芦象征长寿吉祥，通过借物寓意的手法使主题得到了呈现。

《福禄壶》这件作品之中，最为显眼同时也最复杂的就是壶身之上的陶刻装饰了。陶刻是紫砂艺术之中最为经典也是最为常见的一种装饰，用笔刀在尚未烧制的壶身表面进行刻绘，题材也十分丰富，诗词、书法、绘画都是其灵感的来源。陶刻讲究的是手法与创意，笔者在壶身刻满了歌颂福寿的诗词，通过苍劲有力的字体来展现出整件紫砂壶作品的气势与力度，同时也直观地表达了整件作品的主题。

自古以来，中国民间就对福禄寿的文化习俗十分看重，葫芦也经常出现在艺术作品之中，承载着美好与幸福的寓意。由此可见，紫砂壶往往承载着世人的美好祝福与情感，笔者也希望通过这把紫砂壶作品表达出最美好的祝福，不仅希望我们可以福寿双全，同时也喜欢紫砂艺术可以得到繁荣发展。

总之，《福禄壶》这件作品融合了紫砂艺术之中多个分支的精髓，不仅传承了经典的紫砂艺术，同时也融入了更为新颖的巧思，可谓是上乘之作！