西海美术馆 静待秋深

金秋时节，是青岛这座拥有碧海蓝天、红瓦绿树的海滨城市的惬意时节。与此同时，TAG·西海美术馆中，一场场艺术展璀璨绽放。

在青岛最惬意的季节，去最美的海边美术馆，开启一场艺術之游，是不能错过的美好。

作为当代最具国际影响力的艺术家之一，安东尼·葛姆雷因其探索人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而受到广泛关注。他的创作直面人类于宇宙万物间立足点的本源性思索，致力于将艺术空间作为一种生成之所，让新行为、思想与情绪得以涌现。西海美术馆秉持推动中外艺术交流的观念，将葛姆雷的典型手笔引入中国，使他的作品构成可供徜徉、可供对话、更可供在对作品的凝视中获得哲思与体悟的场景，这是中外艺术交流的最新成果。

作为享誉世界的当代艺术家，安东尼·葛姆雷的个展在西海美术馆举办，为观众了解他独到的艺术观念和具有视觉魅力的艺术语言提供了难得机会。展览以“有生之时”为题，揭示了安东尼·葛姆雷对身体与空间、生命与世界、人类与自然、材料与智能这些重大命题的探寻，也展现了“雕塑”这种古老的艺术形式被激活和赋予的潜能与力量。

“有生之时”是安东尼·葛姆雷今为止在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿其近40年的创作生涯。此次大展激活了西海美术馆两个迥异的空间——4号和5号展厅。

35件雕塑在4号展厅以网格的形式展出，以呼应空间的封闭性。展览呈现了安东尼·葛姆雷风格多样的作品，早期的作品《高原》和《隔膜》，其表面被横轴和纵轴所切分；而以不锈钢和铁为材料的作品则用相似的轴线布局身体内部的空间；此外，安东尼·葛姆雷的标志性作品《聚集I》是其首次尝试将“像素化”的躯体转变为实体化的存在；而《意义III》运用彼此相交的钢条网格绘制出身体的内部空间；《珍藏II》则参考史前巨石，将人体结构视为不稳定的石板结构……观众从艺术家早期用自己的身体进行石膏倒模创作的作品畅游至近年来艺术家在相似手法的基础上加入身体扫描的创作，感受人类目前对数字生活和城市网格的依赖，构建人们对空间和时间的体验。

5号展厅中的《身体》《水果》《大地》《最终产品》4件“扩张”系列作品，源自安东尼·葛姆雷对于重塑皮肤边界的痴迷。它们通过将躯体皮肤向外扩张形成如葛姆雷所说的“封闭爆炸”。在这个过程中，作品不再是只关于人体，而是与古生菌、早期的细胞生命、水果甚至蔬菜有所关联。作品《大地》与《最终产品》受制于重力、居于地面；而作品《身体》和《水果》则悬在空中、游离于地表之上，被细长且垂直的钢缆悬挂于天顶……空间之中充满活力。

展厅是相对封闭的空间，但是从另一个角度看，也是光线和空气的集中区——回到这座令人瞩目的西海美术馆，让·努维尔在设计建筑时运用了空间里各样的反射，发掘光的潜能，让光线既在建筑的表面停留，又反射出不同的光彩，甚至连地板和墙壁都在反射光线。特别是美术馆独有的电动遮阳百叶设计，让墙壁变成了仿佛能通风的百叶窗。当安东尼·葛姆雷的作品与建筑的透明感、反射性相互作用，和光线有了精妙的互动。同时，当5号展厅中的雕塑作品被观众轻推晃动时，它们和建筑又有了新的联系，在时间和场地方面对观众进行引导。可以说，这种全球独一无二的展示方式带给观众独特观展体验，是艺术作品与空间环境的融合与对话，更是当代艺术与当代建筑能量的激发与对话。

何为“惬游”？

也许，艺术家希拉里·佩西斯和西海美术馆会给你答案。

希拉里·佩西斯工作、生活在洛杉矶，居家静物和风景是其创作的母题，通过浓郁的色彩和繁复的图案将个体经验与现代主义绘画的历史脉络联结——她的作品中所描绘的物与景，来自于本人对生活、对环境的日常与感知经验，更彰显了她对于现代社会中私人与公共空间流溢、共生关系的捕捉。此次，展览“惬游”是希拉里·佩西斯在中国的首场美术馆个展，汇聚着她5年内创作的20余件绘画作品，其中包括为此次个展所创作的全新作品。

游走中，你会发现，希拉里·佩西斯笔下的客厅、餐桌、书籍、沙发、壁饰、宠物、花卉等这些带有私人情感和归属的所有物，以扁平化的空间关系构建了一个私密、无人的他者“肖像”，常以人的缺席和周遭之物的松动情状来邀请观者进入日常和永恒的交错时刻；而希拉里·佩西斯在户外体验中捕捉着的洛杉矶街景、公园、跑步和旅行时的自然景貌，不再是被手机镜头所再现的现实景观，而是她以常见的、易被忽视和共享的图景去召唤生活空间的感知缝隙，并将个人记忆、印象与体验渗透在这些最为典型的现代主义风景中，景观得以由表现走向心智。

无法再被明确区隔的空间、弥散于日常之物与风景中的重复与流动，希拉里·佩西斯以极富生命力的浓郁色调、平面化的图饰、壮阔和交叠的景致，在画面中去追寻被内化的心灵沉浸和栖居之地。她的绘画传递出了一种在公共与私人空间的递进与变奏，以此探寻日常性中觉知交错。她的创作基于日常的相似与普遍，以确切的形式来传递无形的精神韵律，进而涌现出生命的愉悦与静谧。如同展览主题“惬游”所提供的线索，这场惬意的游览，以热烈直观的高饱和色彩点燃人们的生活热情，传递出日常生活中触手可及的幸福氛围。

美术馆的窗外，大海、山脉与植被波动而变幻，赋予展览空间流动性和开阔性。希拉里·佩西斯充满艺术生命力的风景画、静物画和西海美术馆的自然环境形成呼应与对话，传递给观众观看城市、空间及艺术的全新维度和视角。同时，艺术与生活的和谐之美流淌于西海美术馆变幻的光影与自然场景之间，画面与空间形成了二维与三维时空对话的图景，激发着观者对于日常空间的思考——我们被环境塑造，又通过环境来描述自身。

希拉里·佩西斯的作品，仿佛是在提醒着我们观察和感受日常生活的重要意义，如同一抹绚烂的阳光，温暖着生活。正如主题的设定——惬游，它的定义渗透出了“何以为家”的概念，即歸属在何处，何处就是家。以这种状态面对日常生活的每一天，这便是理解主题 “惬游”和作品观念的线索。

海子的诗《亚洲铜》，凝注着对东方文化形而上的追求及背后宏观的精神，而西海美术馆中的展览“亚洲铜”，则深深链接着诗歌意象中坚固的本土文化原型。

陈哲、王思顺和邬建安3位在当代艺术领域选取雕塑、摄影及影像装置等不同创作形式的艺术家，围绕着“亚洲铜”这一意象，与西海美术馆3个极具差异性与个性的展览空间进行对话。

海子的《亚洲铜》建构了独特的美学境界，而西海美术馆所具有的海洋、月亮等，都与诗歌意象形成了呼应。该展览通过3位艺术家的作品，进而与建筑本身发生有趣的对话——西海美术馆的建筑师让·努维尔强调着建筑与人文、地理的关联，给予建筑本身以强烈的存在感，而海洋、空间与艺术之间有碰撞和融合则是展览构建的另一维度。

展览“亚洲铜”虽是“三人展”，但每个展厅堪称是艺术家的一场个展。在不同的展厅中分布的艺术作品，既彼此独立又相互交织。

6号展厅中，一件件作品以聚落形态呈现，连同狭长的空间协同构成了一个力量强大的仪式现场。邬建安的作品一直关注材质和镂空语言，横亘在抽象与具象之上另辟天地。本次展出的作品《素色的面孔》是他在与牛皮材质的有机属性博弈的过程中，与自然规律合力创造了最终的作品形象和样态。这组极具代表性的艺术作品，是通过原始图腾的意象来回溯人类文化，与展览主题形成呼应。而观众如同走入了一个制作牛皮的通道，置身于一种古老的、祖先式的生活，让观者在自然、艺术与文明之间穿越、回想。

7号展厅被布置成一个由红色主导的空间，与其作品的颜色既相融又对抗，这种狂热和理性牵扯的基调提供了进入艺术家作品的线索——陈哲一直以来关注的主题也往往是摇摆于悖论之间。她的作品持续以个人的体验为切入口，透过高度文学化的表达和最直接的身心经验来探求人之存在的普遍境遇。本次展出的《星骨仪：颅十二宫》中，她借由对人体和星空的关系来实现我们对自己和宇宙的观看；《偏善幻中来》里，她以诗为题，提醒人们每一次的注视和目光都是不可替代的，而这目光落向世间无处不在的天、地、人和灵……随着展厅中窗外的日升日落，观众以沉浸式的体验步入个体与宇宙交织的脉络之中。

王思顺的作品带有原始的生命力和神秘的底色，他从世界各地搜集肖像石，对这种具有人性的自然物进行运用，并赋予这些自然物以人格和权利，从石头当中得到神启，得到永恒的超越性力量。其作品指涉对时间、现代性的思考，以及对文化和原始时代狩猎与采集记忆的召回。石头的来源和最后的归宿都是大地，所以整个展览以目光作为引导和联结，作品最大程度上的和展厅、海平面、茂密草丛景观融合为一体，强调人的命运与自然带来的启示。

TAG Art Museum： Embracing Early Autumn Tranquility

The golden autumn season is arguably the most delightful time of the year in Qingdao， and the exhibitions at TAG Art Museum are now in full bloom， extending an invitation for art enthusiasts to partake in a cultural rendezvous.

From Anthony Gormley’s “Living Time” to H ilar y Pecis’s “Orbiting”， from Li Weiyi’s “Create Dangerously”to the collaborative “Asian Bronze” by Chen Zhe， Wang Sishun， and Wu Jian’an—TAG Art Museum， with a global and forward-looking perspective， emphasizes the fusion of local and global elements. The museum is dedicated to promoting and advancing contemporar y ar t， presenting top-quality exhibitions that bridge tradition and the contemporary through innovative artistic expressions that transcend cultures and mediums.