传承，让音乐经久响彻

王溱

青岛是一个中西文化交融的城市，青岛音乐有着丰厚的底蕴，也有着非常丰厚的人文资本，作为一个与音乐有着不解之缘的“音乐之岛”，在音乐特长的培养方面，更是走在了中国的前列——这段文字出自官网，是对青岛这座充满文艺气息之城较为准确的概述。

青岛也称“琴岛”，一个“琴”字马上让人想到了丰富多彩的音乐。尽管“琴岛”跟音乐并无多大关联，其传说也只不过是后人杜撰的故事，然而岛上矗立的那座少女拉琴的雕塑，却让人们无法不相信，青岛与音乐深厚的渊源，更无法否认青岛确实是一座充满艺术气息，具有丰厚文化艺术底蕴的城市。

“你们青岛怎么会有这么多的音乐人才啊？”相信每一个青岛人都会被问及这样一个问题。改革开放后逐渐兴起的素质教育，几乎让每一个家长、每一个孩子和学生都会下意识认为“应该学会一门乐器或者在文艺方面有所涉猎”，这似乎才是完美成长的标志和象征。而在以往，也就是退回几十年前，当人们还将温饱问题放在第一位时，又有多少人会想到音乐、想到文艺？然而，一些青岛人就想到了。在上世纪六七十年代，青岛街头特别是市南区、市北区的老宅里，时不时会听到小提琴优美而动听的旋律，间或还有琵琶、笙、二胡以及小号、钢琴的声响。有人做过统计，那个年代，青岛至少有10万人在拨弄各种乐器，行不行、成不成不重要，但各种琴声、旋律响彻每一个角落是不争的事实。那些如清泉涓涓、月仙从天而降，轻柔细腻、优美和谐的曲调，与时代环境形成鲜明对比，给沉闷中的人们带来了莫大宽慰与希望。

任何事物的发展与延续，都离不开坚持和传承，音乐更是如此。在青岛，音乐的兴起、兴盛绝非一日之功，更不会一蹴而就。它有着深厚的积淀，更有着一代又一代音乐人的不断努力与耕耘。青岛的音乐从何而来、由何人而起？这大概很难有所定论。即便有人提出，争议不断也是大概率。然而，不同时代、不同代表人物所做出的特殊贡献有目共睹、不容忽视，更不能抹杀。从他们身上可以看到青岛音乐发展的历程和足迹，也可以印证青岛作为音乐之岛的坚实步伐。

说到青岛的音乐史，谭抒真不可绕过。他是中国当代著名的音乐教育家、小提琴家，也是中国小提琴制作事业的开创者。谭抒真1907年出生于青岛，父亲是一名医生。可能源于家庭环境的熏陶和对音乐的喜好，谭抒真在5岁那年开始学习小提琴，这一拉就是15年。20岁的他，音乐理论和小提琴技艺日臻成熟，作为一位音乐人进入了上海公共租界水平最高、影响最大的交响乐队——上海工部局交响乐团。这个乐团当时从欧洲聘请了许多优秀的音乐家充任其队员。谭抒真在这样的乐团里成长，能得到什么样的收获可想而知。在之后的日子里，谭抒真一直从事音乐教育工作长达76年，为中国音乐事业培养了一大批人才，这其中有相当数量来自青岛的莘莘学子。所以从传承的意义上说，谭抒真是青岛当代音乐人的标志性人物，当之无愧。

在青岛还有一位在音乐方面做出特殊贡献的人：金圣乐。他的音乐造诣极深，不仅小提琴琴技高超过人，还出版过3本歌曲集，分别是《和声学》（上、下册）和《配器法》，这在当时非常了不起。金圣乐还喝过“洋墨水”，早年就读于日本早稻田大学、日本武藏野音乐艺术大学，可谓“文武双全”。上世纪40年代，他来到青岛，一边教书一边教小提琴。后来，享誉岛城和全国甚至全球的音乐家段孝先的父亲段存洲、吕思清的叔叔吕锡悦、陈立新的父亲陈玉亭、刘泠的父亲刘钢、曹海的父亲曹修杰、窦君怡的父亲窦士杰，都是他的门生。正因为有了他的培养、指导，才有了后来的吕思清、陈立新、窦君怡等一批优秀的小提琴家，也由此诞生了吕思清的国际帕格尼尼小提琴比赛冠军、陈立新的中国首届小提琴比赛第一名、窦君怡成为了世界著名乐团荷兰鹿特丹交响乐团首席小提琴、刘泠担当了山东省交响乐团团长兼首席小提琴、曹海成为了中央音乐学院的教师，还有张蔷成为上世纪80年代红遍中国港台、东南亚的歌星。这些人的成功，表面看是個体的、孤立的，而他们的身后却是一代人的铺垫、帮衬、影响与调教。试想如果没有他们的父辈，假如没有金圣乐、谭抒真，谁敢说他们就一定会成为后来的“佼佼者”？

小提琴在青岛曾是最受青睐的乐器。从开埠德国人占领青岛，一直到上世纪末，小提琴始终占据青岛乐器的重要位置，哪怕一段时间里钢琴十分走俏，但还是有人对小提琴情有独钟。毫无疑问，这跟青岛的音乐传统有关，更跟一批“榜样”发出的灿烂光芒密不可分。

吕思清，青岛人提起几乎家喻户晓，人人皆知。1969年吕思清出生在青岛一个普通家庭。父亲是一位业余音乐爱好者，虽然不是“科班”出身，但对音乐的“痴爱”和对音乐的理解，甚至超出了一些专业人士。在吕思清小时候，父亲就让他和两个哥哥学习小提琴，每次练琴时，父亲总不厌其烦地陪在身边。父亲还经常借别人的乐谱回来抄写。父亲的指引和关爱，让吕思清在音乐道路上稳步而顺利的发展。从1986年获北京青少年国际比赛青年组第二名，到1987年获得第三十四届帕格尼尼国际小提琴大赛的大奖，这种“质”的飞跃令人难以想象，但它奇迹般发生在吕思清身上。这些灿烂辉煌引以为傲的成就，如果硬要追根溯源，除了那些音乐学院的老师、教授们功不可没之外，付出更多的应该就是父亲了。父亲是吕思清的音乐启蒙者，又是引领他走入音乐殿堂的伯乐。在青岛，像吕思清父亲这样的音乐爱好者，可以说不计其数。虽然他们未在音乐方面取得过骄人的成绩，也没有扬名天下，但他们对自己的子女，包括对自己学生倾注的心血、花费的功夫、付出的精力，却实在令人感慨、敬佩。

多年前，解放军总政歌舞团来青岛演出，其中有一位“重量级”音乐家，他就是小提琴首席陈立新。一身军装飒爽英姿的陈立新，是正宗的青岛人，4岁就随父亲学习小提琴，7岁便能登台演奏门德尔松小提琴协奏曲。1987年，陈立新获首届全国小提琴比赛第一名，多次代表中国艺术家赴欧洲演出。1995年，又获得中国第三届金唱片奖。这些成绩的获得，陈立新最要感激的就是父亲当年孜孜不倦的教诲和充满激情的鼓励。长辈的言传身教是孩子们走向音乐，走向成功的基础和前提。一个城市能涌现出一大批专业人才，学校、老师的作用固然重要，但没有父母、长辈的启蒙和身先示范，就不会有后来的熠熠闪亮甚至辉煌无比。陈立新、吕思清的父亲就是这样的长辈。他们不仅对子女、对后代负责，也对国家极其负责，正因为有了他们，才会有那些耀眼的音乐人，才会让岛城的音乐之声不绝于耳。

2007年，青岛电视台情感驿站专题栏目，专门做了一期节目：怀念栾心愉。也许有些人并不熟悉栾心愉，然而对青岛一些热爱“文艺”的青少年来说，这个名字曾一度如雷贯耳。栾心愉是一名音乐教师，先是在辽宁路小学任教，后来在十四中学任教。他的最大功绩就是走到哪里，哪里就会出现一批音乐“人才”。他组织的学生宣传队从来都是“最棒的”，赢得了校内校外一致好评。更令人钦佩的是，他还培养了一大批文艺人才。这些不被认为能走上文艺道路的学生，经过他的“慧眼”被一一发现，并“锤炼”成舞台上的“栋才”，散发着熠熠光彩。令人痛心的是，1997年还是英年的栾心愉因病不幸逝世。然而他所带出的学生却已经形成了一支庞大的文艺队伍，活跃在全国各地不同的城市、学校、文艺团体，甚至还有的在中央院团，可谓桃李满天下。那天参加专题节目的嘉宾中有相当多的是受益于栾心愉老师的学生，包括黑妹、肖安华、房功建、孙亮德、王忠、傅丽华、宋伯川、聂燕等等，这些众人熟悉和不熟悉的面孔和名字，当年都是栾心愉老师创办的宣传队的骨干成员，都受过栾心愉老师的精心指点和栽培。他们中绝大多数在恢复高考后考入了大学在艺术专业学习。毕业后有的进入了中学从事教学工作，有的被选拔进入了专业文艺团队成为独唱演员，还有的更上一层楼直接跨入了中央电视台栏目组，在春节晚会上一展风采。10年后，当年的学生已成为本单位的业务骨干、教学能手、学校领导时，人们满怀深情回忆离他们而去的栾心愉老师，思绪万千、感慨万分。如今，他们也像当年栾心愉老师培养自己一样，培养着一届又一届学生，在音乐之路上展翅高飞。这种接力棒式的传承，让青岛的音乐人才如同大海里的浪花，奔涌不息，源远流长。

栾心愉老师是爱好文艺学生们的“伯乐”与“导师”，不过他最大的成功是有一个音乐“奇才”的儿子——栾树。

栾树是中国著名音乐人、作曲家，他出生于青岛。5岁时父亲给他买了一把小提琴，让他拜董吉亭为师。董吉亭的名字在青岛音乐界，特别是学习小提琴的庞大人群里，可以说是大名鼎鼎的传奇人物。他博才多学，特别对音乐有着独到的天赋。为了生计，他教孩子拉小提琴。与其他教琴师不同的是，他不仅教学生拉琴，还传授西方古典音乐知识。学生们从他那儿知道了莫扎特、贝多芬、巴赫等著名的西方古典音乐家。实际上，董吉亭的演奏水平并不高，但当时能教授孩子们拉琴的教师本来就奇缺，而董吉亭不但认真、要求很严，还十分珍爱“人才”。对优秀刻苦的学生，他不仅减免学费，还积极鼓励鞭策。每年经他教出的大量学生都去报考中央音乐学院，这让中央音乐学院感到纳闷和惊奇，同时也产生了一个大胆的决定：索性在青岛设立考试“分会场”并请董吉亭担任评委。从此，让青岛及周围地区的考生免去了远赴北京应考的“劳累”，更是提升了青岛在音乐方面的“地位”。能跟着这样一位颇具实力的民间音乐家学习，对栾树而言是莫大的荣幸。尤其是董吉亭对古典音乐的传授让栾树受益匪浅，为日后的音乐创作生涯奠定了扎实的基础。13岁时栾树考上了中央音乐学院附中，是当时山东省唯一的一个考生，与景岗山、林海成了同学。栾树毕业时正是中国流行音乐火山喷发的初期，随后他就加入了黑豹乐队，先是做键盘手。1991年震撼歌坛的黑豹乐队发行了第一张专辑《黑豹》，点燃了整个华语摇滚乐坛。随后又出版了第二张专辑《光芒之神》，这次栾树变成了主唱，从此开始走向了自己音乐生涯的巅峰。如今青岛民间活跃着不少摇滚乐队，他们以粗旷、震撼的歌喉和旋律，点缀和摇曳着这座音乐之岛，使其光彩更加灿烂。

传承不只是简单的鼓励与鞭策，也不是前车后辙，效颦学步式的照搬。发展创新才是最好的回报，才更具生命力。这些年从青岛走出去的音乐人才，与时俱进，焕发着蓬勃生机，用实力和成就令世人人刮目相看，从专业角度再次展现了青岛音乐之岛的地位。

在国家大剧院合唱团，有一位钢琴艺术指导兼管弦乐团钢琴演奏家，他就是青岛籍的隋博睿。合唱团有大量室内乐线上演出，这些演出视频点击率动辄上千万，具有强大的传播力。不仅普及了音乐，更是激发了无数孩子和年轻人热爱从事音乐艺术的信心。与隋博睿一道出现的还有青岛籍艺术家金麦克、徐牧、安科、苑璐等，这些代表着新生代的音乐家不同于“前辈”，他们来自青岛，有着正规的艺术成长经历、丰富的海外深造履历，频频拿下国内外各种奖项，并在“国字号”舞台上潇洒展示着自己的成功与个性。他们的出现，不仅让人看到了新生代音乐家的潜力与魅力，也使得青岛在音乐艺术领域的谱系中显得更加年轻化，昭示着后劲无穷，前途无限。

1980年出生的李传韵，1980年出生的王亮，1999年出生的何子毓……

是的，这骄傲来之不易，也当之无愧。青岛这座城市从未缺少音乐，从未中断歌声，每年都会有一大批潜力巨大的人才脱颖而出，讓这座音乐之岛充满希望与魅力！

Perpetuating the Resonance of Music through Generations

Qingdao is a city where Eastern and Western cultures converge， enriched with a deep musical heritage and abundant human capital. As an“Island of Music” with an intrinsic connection to the world of melodies， it has been a pioneer in nurturing musical talents in China.

Inheritance isn’t just about simple encouragement or prodding； it’s not about blindly following the footsteps of the past. The true essence l i e s i n f o s t e r i n g i n n o v a t i o n ， f o r that’s where vitality thrives. Over the years， Qingdao has hosted numerous musical and cultural events， and its musicians who ventured beyond have stayed abreast with the times. Their accomplishments have g a r n e re d re co gn i t i o n wo r l d w i d e， reaffirming Qingdao’s status as an“Island of Music”.

Qingdao has never lacked music； its melodies have never ceased. Every year， a multitude of exceptionally talented individuals emerge， infusing this musical island with hope and allure.