色彩在纸纤维平面造型艺术创作中的特点与方法

2023-11-13姚古平中国美术学院绘画艺术学院

流行色 2023年9期

姚古平/中国美术学院绘画艺术学院

0 引言

在数字时代的21世纪，图像制作技术可谓日新月异，然而，作为具有悠久历史的传统媒介，将纸纤维应用于艺术创作更加凸显材质语言的独特性｡20世纪50年代末，西方当代艺术由抽象表现主义所主导的绘画形式逐渐转向多元形式的艺术探索，包括了将非传统绘画材料或非艺术材料应用于艺术创作实践中，其中将纸纤维应用于艺术创作就是在此时间段逐渐发展起来的｡

1 纸纤维应用于艺术创作的发展

美国画家、教育家道格拉斯•摩斯•豪威尔（Douglas Morse Howell，1906—1994）早在20世纪40年代末就开始运用纸纤维进行艺术创作实验｡1955年加拿大艺术家克莱尔•凡•福莱尔特（Claire Van Vliet，1933—）在美国圣地亚哥创立雅努斯工作室（Janus Press），开始从事纸纤维艺术、版画、插画等艺术创作｡1960年代，版画艺术在美国开始流行起来，而使用手工纸作为印刷媒介也十分普遍，与此同时，与纸上的油墨印刷相比，“彩色压制纸浆”（Colored Pressed Paper Pulp）或纸浆画（Pulp Painting）作为一种新的艺术表现方式受到了当代艺术家们的喜爱，无论是版画家、雕塑家，还是从事综合媒介创作的艺术家｡

20世纪70年代，在美国泰勒版画工坊（Tyler Graphics workshop）开始向艺术家提供“彩色压制纸浆”艺术创作的相关技术服务｡“彩色压制纸浆”或纸浆画主要是通过将彩色纸浆与水混合，形成一种类似油彩的媒介，再将这些彩色纸浆通过滤网、浇筑或套叠等方法制作成“画面”，然后再经过压力机（液压机）压榨脱水后形成手工纸纤维平面艺术作品｡泰勒版画工作室原本主要向艺术家提供版画技术服务，直到1970年代，艺术家们开始对纸浆造型艺术这一形式感兴趣，希望泰勒版画工坊能够提供相应的创作技术服务｡

随后在肯尼斯•泰勒（Kenneth Tyler）的积极筹办下，不久就建成了设施完备的纸艺术制作空间，后来在该工作室所创作的一大批作品现已成为当代艺术史中重要的一部分｡其中，罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg）、大卫•霍克尼（David Hockney）、埃斯沃兹•凯利（Ellsworth Kelly）、肯尼思•诺兰（Kenneth Norland）和詹姆斯•罗森奎斯特（James Rosenquist）等艺术家都曾运用彩色纸浆进行艺术创作｡他们的作品展示了手工纸特有的质地和因纸纤维柔软的表面而形成的色彩魅力，而纸纤维色彩特点有别于一般的水彩、油画、丙烯颜料等色彩特点｡使用传统绘画方式的色彩一般是附着在纸张、画布或者墙壁表面的，而染色纸纤维所形成的色彩特点是，颜料与纸纤维深度融合，有着特别的色彩质感，这种质感是同时凸显纸纤维的质地的｡诚然，不同类型的艺术家在运用彩色纸纤维进行创作所形成的特点往往存在明显的差异性｡比如，霍克尼的纸纤维作品与他所习惯使用的油画、丙烯一类的创作较为相近，体现色彩的高饱和度和对于绘画性的审美追求，我们可以在《纸泳池》（Paper Pools）系列作品中领略霍克尼纸纤维作品的色彩美感｡1978年，霍克尼投入了一个多月时间运用染色纸浆进行以题为《纸泳池》的系列纸浆画创作，该组作品一共29幅，其中一些有多个版本｡和霍克尼其它《泳池》系列一样，霍克尼力求通过彩色纸浆表现闪烁的光线下水池微妙的色调｡劳森伯格的纸纤维作品（图1）则彰显出强烈的形式感和材质感，与他对于综合材料艺术的探索路径是一致的；而凯利的作品则与其极简主义的色彩风格基本一致，作品基本以纯色为主｡除此之外，不同的色彩（染色方法）与纸纤维进行结合本身会形成不同的色彩特点｡

图1 罗伯特•劳森伯格，《Link》，彩色纸浆、丝网印刷，59.1×50.5cm，1974年

2 色彩在纸纤维平面造型艺术中的应用特点

2.1 植物纤维的本色

众所周知，造纸术是中国的四大发明之一，造纸术的发明极大地推动了人类文明的发展，同时也为艺术的发展提供了无比重要的媒介材料｡造纸所使用的原材料主要是植物纤维，比如青檀树、构树、桑树、沙田稻草等，不同地域所使用的造纸原料有所不同｡不同的植物纤维本身呈现不同的色彩倾向，而不同色彩倾向的纸纤维也就制出色相有别的纸张，有的偏暖，有的偏冷，有的则相对中性｡当然，其中还会因制作工艺的差别而使植物纤维呈现出不同的色彩倾向｡比如，没有经过日晒的植物纤维往往颜色相对较深，而经过长时间日晒的颜色则会变浅；此外，植物纤维蒸煮工艺的不同也在一定程度上影响植物纤维的颜色｡运用植物纤维本色制成的纸浆进行艺术创作，作品往往呈现出纸纤维柔软、质朴的材质特点，尤其是在一定的光照条件下，作品可以形成微妙的色彩变化，从而使纸纤维作品展现出其独特的材质美感｡正因为植物纤维的这一特点，不少艺术家热衷于使用纯植物纤维进行艺术创作，罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg）就曾经运用纯纸浆进行纸纤维艺术创作，其创作于1974年的《Pages 2（Pages）》（图2）就是一件运用纯纸浆制作的极简风格的作品，该作品将纸纤维的材质特点发挥到了极致｡日本青年艺术家佐藤友佳理长期热衷于运用纯纸浆进行艺术创作，其作品也颇具本色纸纤维的素朴美感｡

图2 罗伯特•劳森伯格，《Pages 2》，纸浆，直径55.9cm，1974年

2.2 水性染料

用于纸纤维的染料分为不同的类型：可溶性染料、酸性染料、直接染料、植物染料等｡直接染料对纤维素有很强的吸引力，与纤维素分子结合形成牢固的键合，而酸性染料则不与纤维素有亲和力，需要松香或明矾作为固色剂｡纤维活性染料通常会产生强烈的颜色，并与碳酸纳（Sodium carbonate）和盐混合以获得耐久性｡需要注意的是染成不同颜色的纸浆不太容易混合在一起，因为每种染色纤维往往会保留其原始颜色｡[1]植物染料的历史悠久，在现代工业出现以前，纸张的染色主要通过使用植物染料进行染色｡植物染料主要来自植物的根茎、树皮和花卉等｡运用植物作为染料对纸纤维进行染色，从而获得天然的色彩美感，但需要指出的是，植物染料的耐光性和耐水性相对较弱｡

将水性染料用在纸张上进行书写或绘画具有相当悠长的历史，其实可以说，自从有了纸张，人们就开始使用水性颜料在纸张上书写、绘画｡早期的纸张是用一系列天然成分着色的，例如浆果、靛蓝、胭脂虫红等天然染料，这些天然染料一般也被用于布料染色｡纸张的渗水性取决于纸张中施胶量、添加耐水剂等辅助剂的多寡，一般纸张都具有良好的渗水性，因此使用水性颜料作用于纸张上会产生晕染的美妙肌理，而在色彩的呈现上，水性颜料经过渗透到纸纤维中，产生哑光、沉着的色彩表面｡而其中，纸纤维作品也会因成纸厚薄而呈现不同质感的色彩特点，薄纸一般较轻盈透亮，温润而质韧，厚纸则相对厚重朴实｡

在纸纤维平面造型艺术中，一般的水性颜料都可与纸纤维结合使用，但相较而言，染织颜料则最为适合，就像染织颜料会渗透到布匹织物纤维中一样，染织颜料也非常容易渗透到植物纤维里，使得纸浆颜色容易均匀｡相对来说，丙烯颜料溶解起来稍有些费劲，如果溶解不充分，颜色则非常容易浮于纸纤维表面，未完全溶解的丙烯颜料与纸纤维在视觉上显得有些格格不入｡在欧洲，14世纪人们就引入了所谓的“预制纸”（prepared paper）来为绘画制作彩色背景，即通过使用水彩将颜色添加到白纸上｡但这种方法用在印刷时，当印刷油墨转印到纸的表面时，刷涂的颜色有时会剥落｡后来的替代方法是对染色材料进行了改进｡从13世纪到18世纪，靛蓝染料被引入来制造彩色纸｡到了18世纪，染料被直接添加到纸浆中，这种方式也是目前最常用的方法｡[2]

2.3 染色纸浆与植物纤维的结合

将染色纸浆与植物纤维进行结合运用，是纸纤维艺术创作中常使用的方法，如果运用得当，则能将纸纤维的材质特点充分发挥出来，更能体现纸纤维与植物纤维的材质美｡在将染色纸浆与本色植物纤维进行结合运用的平面纸纤维作品中，《北极梦》（Arctic Dreams）（图3）无疑是一件十分出色的作品｡该作品由克莱尔•凡•福莱尔特（Claire Van Vliet）、拜瑞•洛佩慈（Barry Lopez）与阿曼达•德格纳（Amanda Degener）等艺术家共同创作；作品中天空由蓝色渐变至粉红色，艺术家运用了染色纸浆进行套叠表现，这可以从稍稍错位的画边颜色推断其制作方法，流动变幻的云彩则运用了单一的构树纤维原色纸浆进行表现｡纸纤维在水中抄造过程中形成的随机形态与天空中被微风吹拂出的云彩形态有异曲同工之妙，不同层次的纤维堆积在平面空间中，营造出了立体的视觉效果｡而纸纤维经过平压干燥后形成的图形极富层次变化，巧妙地表现出了梦的浪漫质感｡[3]这一材质表现方法与水彩、油画等明显不同｡在克里斯汀•卡瓦纳（Kristin Kavanagh）的纸纤维作品—《无题》（网络）（图4）中同样运用了此种制作方法｡卡瓦纳首先抄制一张非常薄的雁皮纸，把它转至专用操作台上，再在抄纸框上刚抄制好的第二张薄纸表面放置一个聚酯薄膜蜘蛛网状的模板，然后在上面喷水，以“破坏”暴露的纸张表面，从而使开放区域形成了一系列小的随机点｡当聚酯薄膜被提起时，下面的网状图案是完整的，与周围形成了强烈对比｡随后，卡瓦纳将第二张处理过的纸套叠到第一张薄纸上，最后一层使用了染色雁皮纤维和有文字的模板制成，并套叠在第二层纸上｡作品经过压平干燥后整个作品显现出较高的透明度，展现了雁皮纤维的天然本色与质感｡

2.4 其他染料与纸纤维的结合

相对一般的水性颜料，矿物颜料的价格则要贵许多｡因此，一般在纸纤维创作中使用矿物颜料则相对较少｡尽管如此，使用矿物颜料所制作的纸纤维作品在色彩质感上具有质朴雅致的视觉效果，往往是使用化工颜料无法达到的色彩效果｡使用矿物颜料可以将矿物颜料倒到研钵中添加适量水分并用杵研磨成糊状，一般添加阿拉伯树胶或明矾以使纸纤维保留颜料｡

3 色彩在纸纤维平面造型艺术中的应用的方法

3.1 不同厚薄的纸（纤维）进行套叠

纸纤维在平面造型艺术中的创作方法多种多样｡在纸纤维的套叠技法中，与版画的套色技法较为相似，也与水印木刻的套色技法相似，尤其与版画中常使用的套纸或裱褙法（Chine Colle）更为接近，有所不同的是，版画中一般使用的是雁皮纸或一般的薄纸，平面纸纤维艺术所使用的是纸浆｡将不同厚薄的彩色纸纤维套叠会产生丰富的色彩效果｡也正因为如此，将彩色纸纤维进行套叠、塑型是一种普遍的平面造型艺术创作方式｡

3.2 浇筑法与型版法

在纸纤维艺术创作中，运用浇筑、型板（即“cookiecutter”型板）等方式可以产生多变的色彩效果｡比如浇筑法可以使得不同颜色的纸浆产生混合，从而形成晕染、渐变等色彩效果，在“色彩质感”上与水彩、油画等媒介都存在着较明显差异，而结合型板（或模板）可以制作具有多个复本的或多幅变体的色彩纸纤维作品｡此外，在制作纸纤维作品的后期一般会使用压力机（榨水机）进行脱水，在压力机的作用下，未干燥的纸纤维作品在形态、色彩方面会再次发生一些变化｡大卫•霍克尼（David Hockney）创作的《纸泳池》（Paper Pool）（图5）系列作品就是运用了型版与浇筑进行结合的创作方法｡1978年，霍克尼投入了一个多月时间运用染色纸浆进行以题为《纸泳池》的系列纸浆画创作，该组作品一共29幅，其中一些有多个版本｡和霍克尼其它《泳池》系列一样，霍克尼力求通过彩色纸浆表现闪烁的光线下水池微妙的色调｡在《纸泳池》系列作品中，我们可以看到霍克尼出色地运用了染色纸浆这种材质，在表现水的形态和透明感方面十分娴熟｡在同一母题《泳池》中，霍克尼处理纸纤维这一材质明显与他绘制石版画、铜版画所使用的方式迥然有别，这显然是由于纸纤维这种独特的材质所带给霍克尼的全新体验｡运用浇筑法或型版法进行创作的艺术家还有埃斯沃兹•凯利（Ellsworth Kelly）、肯尼思•诺兰（Kenneth Norland）和詹姆斯•罗森奎斯特（James Rosenquist）等｡