海上风华 时代篇章——浅谈新时代上海中国画主题性创作

范奕彬

作为国际文化艺术大都市的上海，结合自身历史发展的独特地位和优势，近十年来相继组织实施了多个美术创作项目。“上海历史文脉美术创作工程”“时代风采——上海现实题材美术创作工程”“日出东方——上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”“十年·海上风华——上海现实题材美术创作项目”等重大美术创作项目结出了“累累硕果”，同时也将“艺术创作”与“艺术育人”同步推进。我有幸参与了上述几个项目的美术创作，在具体创作实践中实现自我成长，对于海上中国画主题性创作的艺术生态也积累了一些思考和感悟。

守正创新

各个时期的主题性美术创作都善于汲取造型艺术的一切优秀传统，积极推进多元创作方法、多样表现形态的并存与互融，在继承和突破传统间寻找新路，这也是上海中国画主题性创作在新时代发展演进中最鲜明的艺术特征之一。徐悲鸿的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》、周思聪的《人民和总理》以及与卢沉合作的《矿工图》等，都是公认的中国画大型历史与现实题材的典范之作。海上中国画坛也不乏类似的佳作，如谢之光的《万吨水压机》、俞子才的《挑灯夜战》以及吴湖帆的《庆祝我国原子弹爆炸成功》等。这些作者运用自己擅长的表现手段和适合主题的绘画语言，将具有时代风格与形式主义特征的表现方式引入宏大主题，为当今上海中国画主题性创作提供了十分有益的启示。除了以继承传统技法来表现新兴事物，同一主题的再创作，也是传承与创新的另一种范式。

著名画家张培成曾经说过：“当试图描绘时代新象时，发现老的、现成的绘画语言没法拿来直接用，这就迫使你在创作过程中想办法。”我想，他的作品《五卅惨案》就是如此诞生的。在此之前，表现这一历史主题的作品比较著名的有陈达青的油画《五卅运动》和全山石等人创作的《五卅惨案》，这两幅作品均运用西画惯常的成角透视来谋篇布局，以此凸显画面的冲突性和紧张感。而张培成的这幅作品营造了适合中国画水墨语言表现的一种似是而非的透视空间，人物造型相应地做了变形处理，交通工具的比例也进行了压缩，人群的处理方式可能参照了人民英雄纪念碑上相同题材的那组浮雕样式，层叠交错。对于一幅主题性创作而言，以上这些处理方式的运用既合理又有些“另类”，既是画家特立独行艺术面貌的表现，又是对于传统的解读和创新。这种非真实空间的营造也为中国画主观表现的手法延展了空间，为拙趣造型的发挥提供了合情合理的场景与氛围。

陆俨少采用写实手法创作的以中共一大会址为主题的《伟大的起点》，表现了一队非洲国际友人参观革命历史胜迹的场景；唐云在1970 年所画的《中共一大会址》则表现了一群戴着红领巾的学生排队入馆参观的情景。两幅作品均以人物来烘托气氛，表达不同的寓意和主旨。与上述作品主题相似的是洪健创作的《拂晓·辅德里——中共二大会址》。作者否定了最初的画面构思，认为如果采用建筑立面与参会代表头像相结合的呈现方式会略显概念化。数易其稿后，作者决定用更为纯粹的建筑物表现方式来统领画面，配以微亮天色的主调表达“中共二大”在中国革命历程中的地位和意义，而窗户中透出的灯火既含蓄又充满寓意，新颖的画面构成与其他的类似主题作品拉开了距离。此后，洪健又创作了《上海：红色起源地》。他在表现技法上更显游刃有余，用符号化的构成方式以及参差错落的九宫格呈现了中共一大会址、二大会址、四大会址等9 处见证中国共产党早期发展历史的建筑，完整呈现了中国共产党在上海从筹备到成长的历程。

画中有诗

水穷云起，艺术家的想象力和创造力在尊重历史的前提下反倒可以尽情发挥了。上海文艺评论家协会副主席张立行在谈到主题性创作时认为：“真正好的作品要感动人。主题性创作的缺点往往在于题材、画面都比较‘硬’。如何从‘硬’的题材里面找到‘软’的表现，就是画面要有诗意，体现人文情怀，对艺术家来说是一个考验。人文精神才是主题画的精髓。”细腻的情感、自由的想象和精妙的笔法诠释出多元化的创作主题。

鲍莺的《没有围墙的音乐殿堂》运用三联组画的形式，配以高级的灰色调，将新老建筑物环抱交错的上海音乐学院映衬得格外迷人。草地的起伏和树丛的错落犹如画面中流淌的美妙音符，谱写着音乐殿堂的神圣与温情。韩硕的《世界首例克隆猴在上海诞生》、马小娟与刘亚平的《生命的启示》、朱新昌的《浦江长卷》等作品以传统笔墨，融入平面构成、装饰性、夸张变形、时空错位等手法，打破固有视角和图式化传统，切入现代语境，使作品更富有时代感和表现力。施晓颉的《繁星点点——记洋山无人港码头建设者们》聚焦的对象既是码头的建设者，又是心怀梦想的年轻一代。画面打破透视比例等固有关系，形成一种全新的画面空间，展现了艺术家灵动个性的自由表达。我创作的《数码娱乐嘉年华——ChinaJoy》以动漫游戏展会为主题，打破近大远小的人物关系，将一些本土经典动漫形象、游戏角色以及现场体验者互相穿插，使现实与虚拟世界融为一体，如梦似幻。

艺术家在那些看似真实的形象刻画背后充分调动起自身的想象，将抽象构成隐藏于具象描绘之中。我始终认为，一件成功的主题性美术作品可以有多种表达方式，如果用文学作品的体裁来打比方，它可以是一部纪实报道、一篇散文或是一首诗。

薪火相传

在主题性美术创作工程实施过程中，上海各级组织机构一直在着力探索更为有益和长效的青年美术创作人才培养机制。创作启动初期，项目组会邀请相关专家就选题及主题性美术创作的形态、思维方式、表现手法等问题对青年艺术家进行深入的辅导。在创作过程中，项目组会根据选题的方向和创作风格匹配相应的专家小组进行上门跟踪指导，及时给出合理意见和调整方案，在保障项目实施进度的同时，有效拓宽青年艺术家的视野，极大丰富他们的创作经验。此外，新、老艺术家合作或者老师带学生共同完成选题的方式能够合理有效地将“传帮带”落到实处。施大畏和施晓颉合作的《洗礼——上海工人三次武装起义》，张培础、季平、韩松三人合作的《飞的梦想》，毛冬华、牟彤、孙小清三人合作的《新渔阳里6 号》都是师徒结对、薪火相传的优秀典范。主题性美术创作工程的一大亮点就是以创作带研究，以研究带教学，切实加强了对中青年创作骨干的培养和扶持，力求在推出优秀精品的同时，也推出一批优秀新人。

《数码娱乐嘉年华——ChinaJoy》 范奕彬 2018 年

春风化雨

主题性美术创作通过作品提升民众的艺术鉴赏力和审美眼光，并使他们从中受到审美教育、爱国主义教育、传统文化教育的一次洗礼。中华艺术宫作为几次上海主题性美术创作工程的主要展陈机构，在公共教育方面取得了不俗佳绩。中华艺术宫除了安排常规展览和公益讲座外，其“小小金牌讲解员”的品牌公益培训项目是个亮点。孩子们在向观众讲述主题性美术展览的内容以及作品背后故事的同时，其心中也被埋下了艺术的种子。此外，项目组还将展览作品的草图、手稿等创作素材系统性地布置到各级各类美术馆、高校、机场、火车站、地铁、社区文化中心、办公楼宇和艺术商圈，举办展览展示，让大众了解到一件艺术作品诞生过程的全貌，使“工程”的成果能够更广泛、更立体地为大众所共享；同时听取、收集社会各界的反馈意见，帮助艺术家创作出更多喜闻乐见、打动人心的精品力作。