如何提升戏剧表演中的想象力

摘 要：在戏剧表演过程中想象力属于不可或缺的一种重要素养，如缺乏想象力会导致戏剧表演无法表现内涵，也很难对受众群体产生吸引力，通过想象，可以更加生动和形象地塑造戏剧中的人物形象，也能够呈现角色更高水准的表演，由此可以看出，在戏剧表演中想象力占据十分重要的地位，发挥着不可替代的作用。本文首先对戏剧表演中想象力的重要性进行详细阐述，同时在此基础上对戏剧表演中如何充分发挥出想象力进行探讨。

关键词：戏剧表演；想象力；提升

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

作为戏剧演员，在舞台表演过程中必须充分发挥想象力，这样才能以塑造戏剧角色为基础进行创作。由此也可以看出，在艺术表演过程中想象力是非常重要的，作为戏剧演员必须调动和运用想象力才能够让角色更加丰满，才能够在表演过程中更具感染力和表现力，从而引起受众群体共鸣，因此作为戏剧演员必须注重自身想象力的提升。

一、戏剧表演中想象力的重要作用

（一）它是角色塑造必备的能力

剧本通常都属于虚构，而在一个剧目表演过程中表演者通常只能扮演一到两个角色，因此只有在熟悉剧本的基础上通过语言、动作和形象的多种表达方式，结合自身演技来实现剧目的再加工和再创作，从而让剧目更加体现出具象化和真实化[1]。而戏剧本身属于某种假定状态下通过多种方式来阐述虚拟故事、通过表演者对自身形象的认知展示人物真实情感的过程，但这个过程本身并非想象中那般容易，演员必须在深刻理解剧本的基础上发挥自身想象力才能够让戏剧演绎更加富有情感。首先，戏剧演员应该根据剧本虚构事实或塑造相符合的人物形象作为基础进行表演；其次，在表演时演员也需要将自身的生活经历和生活中遇到的素材应用到其中，这样才能实现艺术想象力的强化和升华，从而进一步实现艺术重构，通过对人物性格不断揣摩、对形象、心理特征、行为逻辑的逐步分析，才能够让剧本中的人物情感和状态真实地呈现出来，让人物形象更加丰满立体。例如，一名年轻演员出于剧情需扮演老年人就是对演员形象塑造的一种考验，这名演员必须以自身生活实际经历以及对于老人形象的认知进行结合后展开想象，才能够真正塑造一名“老人”。相反，如果不加想象、不用心投入角色中，必然会导致表演出现违和感，不能达到艺术化的舞台表演效果。

（二）促进演员提升创造性

一场成功的戏剧表演必须演员充分发挥自身主观能动性，深入投入剧本研究人物形象，通过自身想象力来实现人物形象的二次创作，这是戏剧表演中不可缺少的一个重要环节[2]。另外，在正式开展舞台表演之前必须经过多次排练，也就是对表演进行模拟。而每一次排练过程本质上是演员发挥自身主观能动性和主观创造性的一个过程，这个时候想象力的介入是十分必要且重要的，在戏剧不断的模拟演练过程中演员的想象力也会不断升级。正所谓熟能生巧，在演员对剧本有更深层的理解后，才能让自己的表演也更容易迸发出新的认知和灵感，这样不仅可以让演员表演水平得到提升，也可促进演员自身素养提升。在持续的排练过程中演员必须主动发挥想象力，这样才能让自身思维更加活跃，这个过程本身也是对演员创新能力和创造性思维培养的一个过程，也可以让演员对表演内涵的理解更加深刻[3]。在表演过程中，演员能够全面地发挥个人水平、达到生活与艺术的升华，从而让虚拟的故事和人物被赋予灵魂。

二、戏剧表演中想象力提升原则

（一）注重通过实践提升想象力

作为一种表演艺术形式，戏剧表演体现出了较强的复杂性和综合性，虽然戏剧表演本身也具备了专业的系统理论体系和实践训练方法，但是要想提升戏剧表演想象力则必须通过大量的实践进行积累，也就表示作为专业演员的表演者必须在实践中通过不同角色的持续尝试来积累丰富经验。在此基础上才可以让自身的角色塑造向上空间更加丰富[4]。从表演实践角度来看，作为戏剧表演者必须针对自身表演能力存在的薄弱点从科学系统的戏剧表演对人物塑造的要求和戏剧表演专业能力要求等多个层面进行综合分析，同时在通过实践提升自身想象力的过程中也要有针对性地加大自身表演薄弱点的实践力度。另外，为保障实践效果达到预期，作为学习者还要基于自身的学习能力和感知能力选择更适合自身的角色，这样才能让角色演绎更加成功，也能够在戏剧表演过程中让自身的想象力充分发挥，从而为角色塑造奠定基础。当戏剧表演者通过实践积累更加丰富的表演经验的过程中，不仅可以在表演实践中实现自身想象力的不断提升，而且也可以进一步提升自身的人物形象挖掘和感知能力，从而为后续表演过程中表演者塑造鲜明人物形象、讲述虚拟的故事情节、构思多样艺术效果提供更大的创作空间。

（二）找到合适的想象力提升切入点

为了在戏剧表演中充分发挥出想象力的作用，在通过实践锻炼自身想象力的过程中，戏剧表演者必须充分认识到角色需求是发挥想象力的重要基础。在戏剧表演过程中想象力提升的本质最终的目的是要让表演效果呈现更佳。因此，我们并不提倡表演者想象力提升以寻求人物塑造效果创新而随意发挥想象力的现象。这也对表演者想象力的提升的有效性提出了新的要求，是充分体现一名戏剧表演者专业能力素养和含金量的重点。作为戏剧表演者也应该不断思考如何实现创造性以及人物塑造全面性和精准性之间的关系[5]。

三、戏剧表演想象力提升途径

（一）扎实的专业基础

戏剧表演具有其特定的艺术特性，戏剧表演的基础理论表现出的内容总量大、内容复杂等一些特征，其特性与戏剧表演剧目的丰富性和深厚的传统文化底蕴存在直接联系。戏剧表演想象力的提升和培养要求保证正确性和科学性，并始終遵循合理路径，则必须要求表演者加强对专业能力和基础理论的锻炼。而关于如何才能够实现自身能力素养的有效提升[6]，首先，要求表演者持续加深对专业知识领域的理解和认知，其次，也应该对现代社会戏剧专业发展模式下的理论学习给予高度重视，积极关注戏剧领域的各类新理论成果，加大各类实践价值理论和知识体系的吸收，以此来助力自身实践学习能力和人物塑造能力的提升。另外，作为戏剧表演人员还必须加强基本功的实践锻炼，通过坚持不懈的训练来磨炼自身的戏剧表演状态和心理状态，只有充分保障自身实践能力和理论学习能力始终处在高层次状态，才能够通过扎实的基础来促进个人想象力的提升。例如，被誉为我国国粹的京剧戏剧表演，表演者要想演好京剧剧目，就必须注重唱、念、做、打这四门基本功的严格训练，这也是一名京剧表演者艺术生涯中最重要的一项训练任务，也是让京剧演员始终保持良好表演状态的关键。

（二）提升生活观察敏锐性

艺术来源于生活而高于生活[7]。而艺术想象力则是实现艺术转化的一种重要因素。鉴于此，作为艺术表演从业人员的戏剧表演者，在作品创作和戏剧人物塑造想象力提升方面更加应该对生活观察和体验高度重视。要想全面提升戏剧表演者的生活观察敏锐性，要求戏剧表演者对生活中不同人物的外部形态、生活状态、心理状态进行观察和感受，同时也要加强对生活中各个细节的深入体验。例如，戏剧表演者要对生活事件中出现的人物表情、动作以及一些身体的细微变化进行详细观察，并据此来揣摩背后的人物心理状态变化，只有在细节和数量等多个层面不断积累、不断丰富，才能够真正让演员通过发挥想象力来实现人物心理状态的详细揣摩，并通过个人的专业技能学习和专业表演技能更好地呈现人物形象。这也是作为一名戏剧表演者在进入角色之前体验生活的一个重要原因。

任何一个个体的想象力并非天生而来或凭空出现，只有通过特定的基础知识才能够产生想象力[8]。而生活则是这种基础的重要来源。因此，为了不断提升戏剧表演者的想象力，就必须注重在生活实践中积累素材，一名表演者在整个演艺生涯中应该始终保持对生活的热爱，要将戏剧表演与现实生活和社会相互联系，对生活中的细节进行深刻感知和观察，只有收集更加充分的生活素材才能够为戏剧创作提供基础。另外，在实际行动中，作为演员也应该加强与群众的联系，只有真正深入大众生活中，与现实社会相互融合，以一名普通大众的身份来细致观察社会中不同身份、不同形象和性格的人，深入了解不同人的风格和处事态度，只有围绕角色融入其生活状态进行深刻体会和感受，并通过个人想象力进行联想和体验来获得感受，在此基础上才能够实现对人物心理状态的精准把握，才能够真正让演员自身与角色实现融合。在这方面最为典型的案例就是1987版《红楼梦》在拍摄之前，在导演的要求下所有演员开展了长期的生活体验，以此来帮助演员快速进入角色，也真正实现了《红楼梦》表演过程中个人与角色的深入融合。

（三）通过学习交流提升想象力

一个戏剧表演剧目中本身会涉及多种类型的角色和人物，从剧本故事角度分析可以知道，我想成功塑造各种人物形象和性格特征必须得到其他人物的铺垫和辅助。在一个剧目中只有所有演员在精准把握角色性格特征和人物亮点的基础上，才能够为剧目演出效果提供保障。而从演员个人角度层面来看，也需要以自身角色与其他角色关系作为角色形象塑造的背景。在戏剧表演过程中，想象力属于非常重要的一种素养，表演者要想提升自身的想象力，还需要加强与其他演员之间的沟通交流，通过对自身角色及对方角色感受进行详细阐述才能够获得更加全方位的信息，才能够找出与自身系统思维存在差异的角色塑造思路，才能够让自身的想象力更加丰富，也可以为后续角色塑造提供有效支撑。而站在艺术创作能力提升的角度来看，要想进一步提升自身想象力也需要始终保持不断的学习和交流，这也是促进戏剧演员个人能力和素养全面提升的关键。

文化素养是表演者提升自身演技和专业技能水平的重要支撑，为了进一步丰富自身的想象力，戏剧表演者应该加强对相关文学知识和艺术书籍的阅读，也应该利用更多的业余时间来欣赏各类表演艺术作品，或者利用业余时间来深入钻研一些故事及人物资料，通过实践学习来提升自身文化素养。此外，作为一名戏剧表演者不应该满足于现状、故步自封，要积极寻求陶冶情操的机会，只有在此基础上才能够让自身的想象力素材更加丰富，才能够让表演者从各个方面都具备良好的创造性和想象力，同时也可以让戏剧表演者的眼界更加开阔，表演形式和表演方法也将得到进一步拓展，舞台表演呈现更加多元化；另外，通过不断提升自身的文化修养可以塑造演员独特的气质，从而赋予演员具备个性特征的风格。

（四）重视每一次艺术实践的机会，锻炼想象力

对于戏剧表演者来说，任何一次艺术实践都是一次提升的过程，因此必须对每一次实践过程和表演结果给予高度重视。在日常生活中要注重对自身艺术修养的培养，作为一个演员，要演的是众生相，要知道自己以后的表演中可能会涉及各行各业的知识，也要充分意识到自身每一次所处的生活场景都有可能成为以后舞台表演的场景，因此，演员要真正做到对表演充满热情，对任何表演形式和艺术都充满好奇和兴趣，不断地从各种艺术门类中汲取知识、获取灵感，并在此基础上来开展练习。例如，在欣赏音乐的过程中可以让自身对音乐的感悟能力得到提升，也可以通过音乐帮助演员充分展开想象。

一定要深刻认识到，表演不是教师上课讲的理论，只有理论不去实践，一切都是纸上谈兵。只有通过一次次的实践，才能体会到什么是真正具有魅力的表演。那么，在每一次的表演之前，表演者一定要做足功课。认真研读剧本，了解故事发生的时代背景，体会故事中的人物性格，仔细揣摩人物心理，在脑海中想象故事情节，在剧本之外，还要大量收集跟剧情相关的背景资料，丰富自己对角色的认知。总之，就是要让故事中的角色在个人的脑海中变得立体起来，甚至要觉得自己就是那个角色本身。只有重视每一次表演实践的机会，在表演中体会角色，力求完美演绎角色，并从中找到自己的不足之处，加以精进，才能不断提升想象力，提高表演水平。

四、结束语

想象力对于戏剧表演具有非常重要的意义，想象力是戏剧表演中角色塑造的必备能力，同时也是全面提升演员创造性的关键。为实现戏剧表演想象力的全面提升，作为戏剧表演者应该更加注重生活实践中想象力的强化训练，同时要注重个人理论学习和实践能力提升，提升自身的生活细节观察和感知能力，通过充分发挥个人想象力为戏剧人物塑造提供有效支撑，这样才能够真正让戏剧人物的塑造更加富有立体感，才能够让戏剧表演富有层次感、表现力和感染力，进而让其达到舞台的完美呈现效果。

参考文献：

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[4]李珂.声乐表演中的戏剧情境塑造——评《戏剧情境：如何身临其境地表演与歌唱》[J].中国教育学刊，2023（03）：150.

[5]靳志刚.戏剧影视表演“开觉”素质训练体验方法研究[J].喜剧世界（上半月），2023（03）：81-83.

[6]李新宇.戏剧表演中演员自我与角色塑造的关系探究[J].对联，2023，29（04）：44-46.

[7]杨阳.试分析影视表演与戏剧表演的区别[J].戏剧之家，2023（06）：38-40.

[8]王庆宇.戏剧影视表演中的感情表现技巧[J].戏剧之家，2023（06）：41-43.

作者简介：余膑（1986-），男，浙江温州人，本科，二级演员，从事戏剧表演研究。