色彩的平面化转变——以西方现代主义绘画为例

□王子敏

色彩在现代主义绘画中具有相对独立的物质性意义，而色彩的平面性是西方现代绘画中的主要表现之一，同时也是现代绘画区别于传统绘画的一个重要因素。本文从西方现代绘画的视角出发，研究分析西方现代绘画中色彩平面性的发展历程，论述艺术家们逐渐重视色彩的平面性，并以此得出了色彩平面性的表现形式具有多元性，以及艺术特征和审美内涵。

19 世纪末20 世纪初，随着西方现代美术逐渐走上艺术的新舞台，美术革命发生了巨大变化。美国批评家格林伯格在《现代主义绘画》中最早提出了“平面性”，并指出了现代主义绘画的实质是平面化。油画平面化语言在西方现代绘画中的表现形式屡见不鲜，相较于学院派作品画面较二维平面，减弱或摒弃了立体感和空间感。正像格林伯格所评价的：“现代艺术所走向的平面化，从来不可能是一种完全的平面性。对图画和平面的高度敏感或许不再允许雕塑式的错觉，如幻视法等，但它确实允许，并且必须允许视觉艺术上的错觉。”画家们可以根据主观情感和对艺术独有的创造力，对平面化效果进行创新和实践。无论油画的整体画面还是客观物象，单纯简洁的平面化语言都可以展现出作品的内涵。油画平面化语言的表现形式是多元的，在艺术家追求艺术的本质和内心情感上发挥了相对的作用，同时传达平面化和油画两者结合的和谐美，通过简化的表达使绘画作品拥有独特的美感。

一、马奈对色彩的简化

马奈的绘画深受摄影和日本浮世绘的影响，这是他平面化绘画风格的重要原因之一，在此基础上，他将色彩带上平面化的道路。马奈对学院派僵而不死的作画方式感到不满，于是他有意识地在画面上增加了平涂且夹杂着装饰性的铺色。他打破了古典绘画的罩染法，用直接画法创作作品，用平涂的方式凸显画面中的人物，并且刻意在绘画过程中留下自然形成的笔触，增强了他所强调的“画面的现场感”。同时，他有意识地去掉了传统绘画中衔接自然的色彩过渡，更加强调在外光下呈现的色彩关系，辅以平面的色彩处理，使画面具有更强的视觉冲击。在《奥林匹亚》（如图1）这幅画中，他根据画面的需求进行色彩的主观处理，对黑白灰关系做出了调整，使黑白灰关系更加明确和概括。以画面中的人体为例，几乎黑白之间没有太多过渡的灰面处理，一眼看过去只有两种色调。在大面积的亮色块中，人物脖子到胸部变亮，腹部到大腿部分的黑白灰关系又相对于胸部较暗，小腿到脚踝处又随着身体的起伏和结构明亮起来。因为灰面的压缩，人体看似平面了不少，但恰到好处的淡淡的轮廓线使人物雕塑般的结实厚重的质感丝毫没有减弱。女仆、门板、床帘都往后退隐入深色的背景中，可以看出，马奈在有意识地加强色彩平面化，削弱了体积。马奈为了追求色彩中的简约与概括，没有像照相机般将自然的关系全盘搬至画布上，他通过自己的艺术理念和不断地思考修改，使最后的画面源于自然，也超越自然，但是他还是受到形体的束缚，画面中依然可以看出他对形体的重视。

图1 《奥林匹克》

马奈绘画中的色彩平面性并不是体现在简单的平涂，而是用艺术的手法对画面进行了简化的处理，但在整体中又追求微妙的变化，试图用简化的手法表现体积。马奈的绘画正是因为他公开表达画面的平面性而成为现代主义第一批绘画作品。

二、印象主义对色彩的解放

在马奈的启发下，印象派出现并带来了一系列革命，这些革命也推动了色彩平面化的进程。在观察方法上，印象派首先将题材转变为颜色和造型，画家们开始整体地观察身边的东西，而细枝末节则在日光下被省略，这是印象派画家产生的最现实的观察方式。随着印象派的发展，色彩的平面性愈加显露。在莫奈的作品《睡莲》中，外形的完整性溶解在外光的气氛中，形状上没有明显的边界，整个图像在光环境下浑然一体。传统绘画的重视细部、深化空间的特点，也被一一打破。现代绘画中的平面性已经展露冰山一角，色彩也逐步地摆脱了传统艺术中的写实，反而开始寻找另一个“真实”。

将色彩进行平面化的处理也许是现代主义绘画与传统绘画最大的分裂。在传统绘画中，色彩被视为素描的附属品，以致无法发挥出它的情感表现功能，只能刻画物体的光影和纹理，以便在二维水平上创造出三维的视觉效果。印象派的画家们将光和色彩作为认识世界的中心，对绘画来说是一次新的解放。至此艺术家们开始意识到，色彩本身也具有表现性，于是他们开始探索通过色彩传递事物本质和他们心中压抑已久的情感的方法。将色彩从三维的限制中解放出来并使它平面化，这被认为是再现色彩本质的办法之一。经过艺术家们的尝试，这种方法最终得到了广泛的应用并且被延续下去。

三、后印象主义和纳比派

如果说印象派画家是用色彩表现运动中的事物，那么塞尚的“色彩序列”则是探索物象在画面中呈现的具体性、稳定性和内在构造。这时塞尚已经意识到色彩是形式的重要组成部分，也发现了它独立造型的价值。《僧侣肖像》就是靠色彩的平涂和对比使人物突出和腾驾于背景之上；在静物画、塞尚夫人的画像以及浴者等一系列绘画中，塞尚逐渐放弃小笔触和微妙的色彩变化，大块涂抹，以此突出体积感和寻求整体的统一。他在晚年的《圣维克多山》中，选择了平涂冷暖变化的色彩，呼应与画布表面相平行的各个平面，坚持关注颜色的质地特性，不以幻觉为目的。画面中坚实的轮廓线是由不间断的色彩笔触并列形成的，富有强烈的秩序感与节奏感，与圣维克多山相结合使它稳固地矗立在图画空间中，获得了真正的永恒。

凡·高积极探索和尝试用色彩表现情绪，被誉为表现主义的先驱。他曾经高喊道：“我想用红绿蓝来画出可怕的激情。”他从浮士绘中汲取灵感，还曾表示：“浮世绘画家们并不十分重视环境色，而是通过色彩的平涂和有力的轮廓线来展示物体形体。”这两个特点之后被充分渗透到了凡·高的作品之中，也为形成他本人鲜明的绘画风格打下基础。高更画面中没有凡·高所呈现的激情，但是他也实现了画面中追求的直率和单纯。简化的造型和平涂的色彩，使他的作品像是被蒙上了一层原始滤镜。他提出了自己的艺术主张：“随心所欲，非描述性的色彩和以线条的图案限定平涂的色块，以及不要深度或雕塑式的立体感。”这对世界美术，尤其是现代艺术的发展做出了巨大贡献。

后印象派的艺术家启迪了一批年轻的画家，给他们带来艺术灵感，纳比派就是其中之一。维亚尔是纳比派的代表画家，他早期的代表作《床上》，大胆的构图，弱化体积的表现，以几块平涂的色面和轮廓线的区分显示出画面柔雅宁淡的趣味，也通过色彩反映出这位室内画家平和的情感。虽然维亚尔后期回归秩序，但色彩平面化的车轮依旧在向前。

四、野兽派的马蒂斯

野兽派的马蒂斯一直以来都被称作色彩大师，从原始的色彩纷呈，到最后致力于纯粹的造型与单纯的色彩，他始终追求绘画表达的单纯性，将繁复的形体与构造精简至最低限度。在马蒂斯的作品《红色和谐》（如图2）中，红、绿、蓝被大胆运用于画面，纯粹的红色构成了室内的墙面和桌布，而直接平涂的手法使原本热烈的红色冲击感更强，视觉上仿佛离观者更近，也许这就是艺术家想告诉我们的——通过纯粹的色彩也可以营造空间效果。草坪上白色的树木和鲜花，又把窗外的远景拉近了，画面的时空感做到了统一，而室内女子的黑色上衣、黑色花纹也把跳跃的红色稳住了。由此可以看出，马蒂斯把色彩的独立作用推上了顶峰，甚至强调的空间也不再是用透视效果来表现，而是靠色彩的相互对比，而马蒂斯画面中饱满的红色，也正是他心中幸福快乐的体现。当马蒂斯把他画面上的色彩平面化后，画面所具有的情感上的意义也明显加强了。在《音乐》（如图3）中，马蒂斯大胆运用纯色，用蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用单纯的橙红色描绘人体，都以平涂的方式填充，整体画面几乎没有透视，富有装饰性。绘画中高纯度的色彩，是马蒂斯对自然的赞美之情和对生命的歌颂，这不仅使画面具有装饰性趣味，还提升了作品的审美格调。马蒂斯充分展现了自己独特的绘画风格，即色彩平面化的表现形式。马蒂斯把他的情绪、感受和感情——幸福快乐的反应转化为色彩和图形，像作曲家组合他的音符那样来组合那些平涂的色块。

图3 《音乐》

五、康定斯基和蒙德里安

在后印象主义、野兽主义之后，色彩的艺术审美功能大大提高，而画面上的平涂纯色色块则代表了这个时代的特征，这也是康定斯基和蒙德里安作品中最基本的绘画语言。康定斯基的作品具有声音和情感所暗示的精神抽象，他的画面以各种颜色的平涂来呈现出一种形式的模糊性，并代入点线面，这正是源于他的宗教信仰和内在需要。蒙德里安对色彩的运用表现则显得更加理性，他是按照他内心的需求来控制颜色的运用。他将颜色限制在红、黄、蓝三色中，用黑色进行分割，加上大面积的平涂让作品所获得的效果简洁鲜明且有冲击力。至此，可以看出色彩的平面化在现代绘画中对艺术家表达主观感受和思想是至关重要的。

六、抽象表现主义

到了色域发展时期，色彩的平面性获得了最大的发挥，画家们已经不再重视空间和形体的表现。进入单纯色域阶段，色彩完全成为艺术家的精神象征。色域派的代表画家马克·罗斯科，他的画面只存在色块和色彩，甚至没有去建立色彩的联系、形式的联系，以及任何其他的联系，他主张用色彩表达诸如悲剧、狂喜、死亡这类最基本的人类的情感——在地板或者墙面上大胆地平涂一些抽象的色彩，来激发对人的视觉所带来的感受。罗斯科的画面中常由2～3 个矩形色块构成，被稀释的颜色、模糊的边界都承载着他的思想。色域派的艺术家们并不在乎各种绘画元素之间的联系，只在乎由色彩和色块所产生的视觉体验与审美情趣。他们将色彩彻底从固有的物象中解放出来，作为唯一与观者情感交流并且产生共鸣的元素。

七、色彩平面化对中国当代油画的现实意义

中国当代许多画家都在积极地探索油画色彩平面化的道路，林风眠、吴冠中、周长江等都是在这一领域做出成果的艺术家。绘画中色彩的平面化适应了图像时代的需求，越来越多的人开始欣赏那种与传统相异的不规则的平面性绘画。与传统绘画具象性的色彩语言相比，当代平面化的色彩更直观地展示着画家的心灵世界。忻东旺等中国当代画家们正是吸收了色彩平面化的养分，并与中国传统精神相结合，充实着中国画坛。

艺术家在探索油画的道路上不断地创造新的表现形式。海德格尔认为，对画面过分强调技巧性的处理会失去绘画的独特形式意义。色彩平面化是表现形式之一，展现了独特的艺术价值和艺术精神。艺术家们在油画创作中不断强调平面化语言的内涵，并借助平面化语言的表现形式表达内心情感，体现自身的审美追求，是具有纯粹性的艺术表达方式。在东西方艺术不断融合的背景下，中国当代艺术家应结合本民族的审美意趣，融合本民族的审美观念、民族特性，创作出民族精神语境下的艺术品，形成属于自身的艺术价值，为我国当代油画带来多种可能性。