社会符号学视角下《狂飙》的多模态话语分析

范靖雯

关键词：社会符号学视角；多模态话语分析

在推进法治中国的建设中，道德对法治的支撑作用不容忽视。因此，在影视作品的创作中应做到大力弘扬中华传统美德，弘扬社会主义核心价值观，提高全民思想道德水平，为依法治国营造良好的人文环境。本文旨在通过多模态话语分析方法，从社会符号学的角度切入，尝试对2023年现象级的扫黑题材影视剧《狂飙》做出分析，为同类作品的传播与创新提供一些实际性的参考。

多模态话语的构图意义与功能语法的语篇意义是相对应的关系。总体而言，构图意义包含三种要素：信息值、取景和显著性。所谓的信息值，主要体现在元素在构图中放置的位置。元素在整体中的定位，取决于它被放置在画面整体的哪个部分，它可以是视域的左右两边，也可以是中间或边缘、上边或下方，这一点我们不会特别去做约束。画面中的信息有理想的点缀，也有现实的基础。当理性值积累到一定程度，则会成为画面中最显著的部分；而一切艺术创作都不能脱离现实，即真实感，因此需要特别的细节来佐证这种时空的艺术。电视剧《狂飙》主要采用的是中心到边缘的构图方式。居中心位置或黄金分割点处的是核心信息，处于画面四周的是配角及环境。通过显著性分析视频可知，主角元素处于画面的中心或黄金分割点处，被予以强调、放大。从取景色彩的色调得知，片中警察安心的回忆部分，画面采用黄绿色的偏暖色调；而高启强蜕变成“大哥”以后，画面的色调则开始转为现实感更为强烈的偏冷色调[1]。冷暖色的对比，给观众营造了属于不同故事阶段的时空感。回忆中的“黄绿色调”基本上在完成叙事中的趣味性使命，为观众展现了一个从“卖鱼强”逆袭成为黑帮大佬的生动故事；而现实中的偏冷色调则为观众打开了“扫黑”故事题材中的现实通道，一座正义必将战胜邪恶的法律圣殿。

片中的三种模态既有协作，也有分工。几乎所有模态都以视觉、语言和听觉模态相结合的形式呈现，在有限的戏剧时间里以各模态最擅长的方式共同完成主题。但总体而言，视觉模态较其他模态更具有直观性，其以生动丰富的镜头景别、运动技巧提升了影片的审美价值。语言模态以其准确性和释义功能，例如精彩的人物台词，将导演的意图明确地传达给观众。听觉模态一般通过影视配乐和环境音响来实现其意义，这些音乐与声音、视觉模态紧密配合，有助于调动观众的情绪，提升画面的审美性和画面信息的丰富性。片中很多模态话语都不是静态的，而是表现出从始至终的动态发展，这种方式有助于制造悬念，吸引观众[2]。

有学者将互动意义定义为图像制作者、观看者及图像中的各种模态相互作用的关系。李战子在分析这种互动意义时，认为距离、接触和视点这三个要素必不可少，而情态也是互动意义的重要部分，且实现情态的资源在图像中极为丰富。李先婷继承了李战子的观点，认为互动意义主要通过接触、社会距离和态度3个层次得以体现，态度则由图像拍摄的水平、视角和垂直视角来决定。

所谓接触是指观众与影像之间的交流，通过目光的指向所建立起来的一种模拟的人与人之间的关系。电视剧《狂飙》中大量使用中景和近景相结合的表达方式，中景和近景是最佳的关系镜头，通过现实关系的影像投射不断拉近观众与剧中人物的距离，让观众仿佛在无限接近于现实。这种表现方式，很接近纪录片的拍法，也非常符合观众在现实生活中的视觉体验，因此很容易让观众感受到剧中的故事与人物的戏剧真实性，最终达到一种戏剧与观众的无限亲密感，从而使得剧中现实越发令人信服。

魏博文和李春姬认为，图像取景根据不同的距离需求而调整框架的远近即为社会距离，主要反映的是图像参与者与观众之间的社会关系。根据美国人类学家霍尔的研究显示，人类交往主要分为四种不同的距离情况，分别为公共距离、社交距离、私人距离和亲密距离四种距离。不同的距离代表了人与人之间交往的不同心理状态，可以简单叙述为从陌生、社交、熟悉到亲密的变化状态。而对应到图像的取景，也就是景别，就分别对应了景别中的全景景别、中景景别、近景景别和特写景别。该剧中，在塑造安欣和高启强这一白一黑二者身份的多变与复杂的时候，就运用了一点。二人从公共距离即初始的警民关系，慢慢发展到社交距离即一般的朋友关系，再回到公共距离即分道扬镳后的对立关系，展现了两个主要角色人物关系的不断变化。这种应用在影片中还有很多，比如在塑造“大哥”高启强与“大嫂”陈书婷之间的关系时、塑造“干爹”泰叔与“干儿子”高启强的关系时等[3]。

所谓视点，可以从多个角度进行理解分析。一种即视点为观众透过摄影机从什么样的角度来读取影片中的信息。从摄影机与被摄对象之间的垂直角度上来说，可以看作是观众看待片中事物的角度，摄影机在垂直方向上的变化，可以看作是代表观众从仰视、俯视或平视的角度去获取信息。然后当人们仰视、俯视或平视时，除了天然的位置差异外，还会产生相应的不同的情绪变化。影视剧《狂飙》很好地运用了视点。例如在影片中，高启强完成第一次身份进阶后与安心的首次见面，即在高启强认了社会黑老大泰叔为干爹后与安心在旧厂街首次见面，导演运用了一个俯视的顶角镜头，用上帝视角展现了安心和高启强两人的心态与位置的变化。高启强想要与安心握手，遭到安心拒绝，而安心的拒绝似乎也是高启强早有预料的，于是戴上墨镜，两个人朝着旧厂街的两个完全相反的方向走去，预示着两个人物之间的分道扬镳，用物理距離影射了二人的心理距离。

同功能语法一样，互动意义中的情态相对而言较为复杂，可以分成“高、中、低”三类。通常以色彩的饱和度为分类标准，高饱和度的色彩为高感官情态，黑白图像则为低感官情态。总体来说，片中高饱和度的色彩居多，极少出现低饱和度场景，这非常符合现实生活的真实场景。另外，从色调上来说，色调越高情态也就越高，色调越偏中性、偏冷色调，则情态也越低调。然而在主角安欣的回忆中，都运用了明显的黄绿色调，每当出现安欣的回忆部分，在高启强变成真正的黑社会老大之前，或者说高启强人性中善良的一面彻底消失之前，都采用这种偏暖的黄绿色调。这种高情态的色调与高饱和度的表达充分地符合了剧情的视听语言意义[4]。

再现意义，一般通过叙事过程和概念过程两种途径实现。在叙事的再現中，根据图像的特点，“矢量”对于图像的解读和理解具有很大帮助。矢量一般出现在叙事的再现过程中，而概念的再现过程中没有矢量，并且不受时间因素的影响，因此其在结构和意义上更具稳定性和普遍性。在叙事图像中，各元素之间会形成线条，强烈的对角线形成“矢量”。这个矢量有时是由参与者的目光构成发出的，有时是有参与者的行动组成的[5]。在影片的第八集左右，高启强和安欣在旧厂街分道扬镳的一场戏，两个人的行动方向正好相反，可以看作是一个矢量，预示着两人的身份距离和心理距离原来越远。再例如，医院里安欣用警戒线将高启强步步逼退，也可以看作一个矢量，预示着两人之间已经悬横了一条不可逾越的鸿沟。

在概念再现中，对应功能语法中的分类过程、分析过程和象征过程，其中象征过程更为抽象。电视剧《狂飙》中的人物立体丰满又不失真实，特别是核心反派人物高启强，是典型的圆型人物。圆型人物的性格塑造更加具有多面性，因此一个圆形人物的成功往往可以带动整个影片的传播效果达到最高值。也就是说，一个角色有好有坏才更加的真实，由好变坏或者由坏变好的变化过程更加一波三折、精彩动人。与非黑即白的英雄主义和圣母情结的类型人物相比，这样的人物更有层次、更接近现实生活，也就更加具有可信度。剧中的黑社会大哥高启强，让人联想到影史上赫赫有名的电影《教父》中的角色塑造，一个角色当中包含了人性中的善与恶、黑与白的不同性格特征，这是圆形人物的典型特点，也是得到观众喜爱的深层原因。就像该剧中的高启强，善良、重情义，却被金钱蒙蔽了双眼；邪恶、做坏事，却仍然保留一丝对亲人、对家庭的责任感。好的反派人物，也能从反面角度给观众带来正面的积极影响。

本文以影视剧《狂飙》为研究对象，运用多模态话语分析的社会符号学理论，分析、了解和解读了片中的图像、声音、人物的再现意义、互动意义和构图意义。目的主要是为其他扫黑题材电视剧的创作与传播提供一些借鉴。需要值得注意的是，随着观众的审美水平的提高，类型化带来了新的研究问题。影视创作相关人员应充分考虑听觉要素、视觉要素、心理感知要素和综合感知要素，善于运用多模态话语理论，多角度多层次地调动观众的感官，从而切实提升社会主义核心价值观的传播效果，为全民普法、依法治国营造良好的人文环境与实践空间。

参考文献：

[1]张智，赵素芳.社会符号学视角下多模态话语意义分析[J].中国电力教育，2013（01）：218-219.

[2]武琦.话语转向·人性挖掘·时代精神——电视剧《狂飙》的叙事创新表达与传播审思[J].当代电视，2023（03）：58-61.

[3]郑亚鹏.电视剧《狂飙》中多重元素的融合与演进[J].当代电视，2023（03）：49-52.

[4]婷尹.现实题材电视剧的融合叙述与价值表达——以《狂飙》为例[J].西部广播电视，2023，44（09）：159-161.

[5]张莉，阿丽米热·艾则孜.警务类纪实节目《守护解放西》的多模态话语分析[J].新闻世界，2022（08）：46-50.

（作者单位：南京传媒学院广播电视学院）