从《风姿花传》看世阿弥的幽玄美意识

【摘要】幽玄美意识是日本审美意识的一种。从古至今，幽玄美意识得到了很多研究者的关注。其中，备受瞩目的是日本能乐家世阿弥的幽玄美意识。研究世阿弥的幽玄美，不仅对研究能乐等日本传统艺术、日本文学的审美意识乃至对研究日本传统文化都具有极大的意义。无论是中国学者还是日本学者大多是从比较宏观的角度去研究日本的“幽玄”美意识，但从作品《风姿花传》分析世阿弥的幽玄美意识研究稍显不足，仍有拓展空间。基于前人的研究之上，本文主要立足于世阿弥的作品《风姿花传》来研究幽玄美意识在该作品中的体现。本文通过文献调查法介绍世阿弥、《风姿花传》、幽玄美等概念，进一步通过分析《风姿花传》，从浪漫之美、自然之美、孤独之美、柔和之美四个方面重点分析世阿弥的幽玄美意识的体现。

【关键词】世阿弥；《风姿花传》；幽玄美意识；幽玄

【中图分类号】I106            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）37-0004-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.37.001

幽玄美意识是日本审美意识的一种，有悠久的历史，对日本文化的发展具有重要的作用。近年来，随着中日文化交流的发展，越来越多的学者研究幽玄美意识。其中，世阿弥幽玄美意识的研究最为引人注目。

世阿弥是能乐的集大成者。他既是剧作家，也是一名优秀的演员和能乐艺术理论家，著有能艺论《风姿花传》《花镜》《申乐谈仪》等20余部作品。其能乐论《风姿花传》代表着日本中世戏剧艺术理论的最高水平（高文汉，2004：93），也是日本最古老的戏剧作品。研究世阿弥的美意识有助于我们更深入地理解日本的审美意识，以及日本的能乐和日本文化。

因此，本文選取其著作《风姿花传》，对世阿弥的幽玄美意识进行分析。世阿弥的幽玄美意识中有浪漫之美、自然之美、孤独之美和柔和之美。本文以《风姿花传》为基础，分析世阿弥的幽玄美意识在该作品中的表现。

一、《风姿花传》和世阿弥

（一）《风姿花传》

《风姿花传》是世阿弥于14世纪末期到15世纪初创作的一部能乐理论作品。《风姿花传》又称《花传书》《花传》。《风姿花传》不仅是日本能乐理论的代表性作品，也是中古时期日本戏剧理论的巅峰之作。

《风姿花传》由七个章节组成。第一章是习艺篇。第二章是模拟篇。第三章是问答篇。第四章是神仪篇。第五章是奥仪篇。第六章是“花修”篇。第七章是另纸口传（口授篇）。可以说，这部作品是世阿弥的艺术思想的集中体现。

该书内容包括能的修行方法、演技论、能剧的美学等。全书以“花”这一美学概念为核心，以演员如何将“能”呈现出最佳舞台效果为中心，淋漓尽致地体现出了世阿弥对日本戏剧美学的独到见解。

《风姿花传》不仅记述了世阿弥的能乐理论，也表现了世阿弥对幽玄美意识的独特理解。这部作品对研究世阿弥的幽玄美意识具有极大的作用。

（二）世阿弥

世阿弥是日本能乐史上最有名的艺术家、戏剧家。世阿弥（1363—1443）原名世阿弥元清，是一位优秀的能乐演员，也是一位能艺理论的思想家。他的能艺理论至今仍不失光芒，在能乐领域熠熠生辉。

世阿弥是观世流能乐的代表。其对能乐做出了巨大的贡献，后人对其的评价也很高。他不仅创造了大量杰出的作品，而且首次提出了系统的能乐理论。从幼年时期就受到父亲的熏陶，一边接受良好的教育启蒙，一边学习与能乐相关的知识。他吸收其他流派的长处，在观阿弥的幽玄论中注入了自己的理解，创造了观世流的独特风格并确立了能乐的美理念。此外，在当时的统治者足利义满和足利义持的影响下，他将以模仿为中心的能乐转变为以歌舞为中心的幽玄艺术。他将歌舞幽玄转化为自己独特的艺术风格，创造了观世流的特别特征，确立了能乐之美理论。

世阿弥的能乐在能乐的发展史上占有显著的地位。世阿弥的能乐理论是日本能乐史上不可或缺的一部分。因此，能乐理论的研究与世阿弥的能乐理论密不可分。

二、幽玄美

幽玄美是日本的审美意识之一。古往今来，这种美意识在日本的美意识文化中起着重要的作用。

（一）幽玄美的定义

幽玄美是日本的一种审美意识。“幽玄”讲究“心”的作用，用心去感受对方的所思所想，不需要借助过多的语言媒介，是一种心灵相通的状态。“幽玄”注重精神上的感受，即无需多余的语言，无需肉眼，而是用内心去感受，意在引人遐想（杨文君，2018：59）。

幽玄是历史上的日本人特别是日本贵族文人阶层所崇尚的优美、含蓄、委婉、间接、朦胧、幽雅、幽深、幽暗、神秘、冷寂、空灵、深远、超现实、“余情面影”等审美趣味的高度概括（王向远，2011：155）。从中世纪开始，日本美学界就经常使用“幽玄”的概念。幽玄是一种高境界、深奥、优雅的美。

幽玄美是以优美为基础并融合了佛教生死观的一种审美意识（蔡春华，2011：72）。幽玄美接受中国文化熏陶后，带有深厚的佛教色彩。时代在变迁，命运有不确定性，人们有悲伤。说到表现形式，幽玄美比优美意义更深。另外，幽玄美包含着鲜明的时间意识，表现了有限的自然美。

（二）世阿弥的幽玄美意识

对世阿弥来说，幽玄是“美丽柔和的姿态”的意思，他认为能乐艺术的本质是“幽玄”，音曲之美、姿态优美等都是幽玄。即使是演鬼等节目，也不追求写实，而是追求优美的舞姿。

世阿弥提倡幽玄美学论。世阿弥的幽玄美意识是他的能乐理念之一。世阿弥追求以幽玄的形式演绎一切事物。世阿弥的幽玄美意识，表现了能乐的柔美和优雅，确立了“梦幻能”这种独特的新能乐风格。“梦幻能”成为了现在能剧的原型。

世阿弥的这种审美意识并不仅限于感官之美，也是精神性的美，内向性的美，趋向于禅宗“无”的境界（何春兰，2012：91）。世阿弥在《风姿花传》一书中，以花来描述他的幽玄美意识。他认为“能乐中通晓花，乃最当其要也”。世阿弥以花为比喻，用“花”象征能乐的生命、艺术的魅力，能乐的精华。他也认为，演出取得成功的必须条件是“有花”。他以花的精神不断提高自己的演技，力求给观众带来新奇的东西。他批判低俗的演出，提倡深奥、幽静、优雅、高雅的幽玄美意识。本文在分析的基础上，将世阿弥的审美意识分为浪漫之美、自然之美、孤独之美、柔和之美。

三、《风姿花传》中幽玄美表现

在《风姿花传》中，世阿弥围绕不同的年龄阶段，探讨艺人得到花、失去花、再得到花的学艺之路。世阿弥的幽玄美意识在这部作品中得到了充分的表現。在这部作品中，他的幽玄美意识包含着浪漫之美、自然之美、孤独之美以及柔和之美。

（一）浪漫之美

浪漫之美，指呈现出美丽、柔和的容貌和姿态，给观众以新鲜的感觉。《风姿花传》一书中所记载的表演手段和舞台设置表现出了这种浪漫之美。如表演手段中的「俳優は勇猛なキャストを演じる時、心の中で、優しい心を忘れなければならない」。其大意是世阿弥主张演员在扮演勇猛的角色时，应该忘记内心的柔和面。“能乐的演员在演勇悍的风体时，万不可忘记在心里必须保持‘柔和之心’；而演优美的做派戏时，也万不可忘记在心里必须保持‘刚强之心’”（唐月梅，2008：72），以引起观众的新鲜感。也就是说，从舞蹈、动作到模仿演出，都要给观众以新鲜的感觉，以营造一种浪漫之美。

另外，据《风姿花传》记载，世阿弥利用舞台的设置，力求创造新鲜的感觉。世阿弥演出的戏剧的舞台顶上没有光线，他利用侧面的自然光，有意识地营造了神秘的氛围。舞台的正面是木板，用木板上有松树。利用舞台的设置，给观众带来新鲜的感觉。

在《风姿花传》中，世阿弥重视新鲜的感觉，追求包含美丽、柔和的浪漫之美。

（二）自然之美

自然美是自然与我们的心灵相融合，遵循自然规律的美。自然美通过《风姿花传》中所写的舞台设置和表演教学方式表现出来。

古往今来，日本人信仰神道教，相信自然万物都是有灵性的。日本人尊敬自然，相信神的存在。日本人善于通过自然风景来表达自己的感情。自然界也有幽玄的自然美。世阿弥的《风姿花传》中，自然美也是幽玄美之一。

首先，通过舞台的设置，表现自然和人的心灵相融合的自然之美。能乐舞台的采光要求最大限度地利用自然光。如前所述，世阿弥演出的戏剧的舞台顶上没有光线，利用侧面的自然光，有意识地营造神秘的氛围。舞台交错呈现充满自然阳光的白天和会令人遐想的夜晚，牵动着观众的心。像这样，通过利用自然光，在舞台上创造神秘的气氛，追求自然美。

其次，遵守自然规律也是自然美的特征之一。在《风姿花传》的第一章“习艺篇”中，讲述了演员习艺的七个时期。每个时期都是根据年龄的不同艺不同的方式进行习艺，充分体现了遵守学习的自然规律的重要性。如「一、此芸に於ひて、大方七歳を以て初とす。此比の能の稽古、かならず、その物自然とし出だす事に、得たる風体あるべし。頃舞·はたらきの間、音曲、若は怒れる事などにしてもあれ、風度し出ださんかリを、うちまかせて、心のまにせさすべし」。其大意是：让他们自然表演为妥，切忌一味臧否。若要求过严，孩童会气馁，无意再学，便会停滞不前。也就是说，孩子可以唱唱跳跳，自然表现就很好，不要太复杂。遵守孩子们成长的自然规律，用自然的动作来表演就是最好的。

另外，「た、音曲·はたらき·舞などならではせさすべからず。さのみの物まねは、たとひすべくとも、教ふまじきなリ。」这句话也体现了自然之美。其大意是：让他们自然表演为妥，切忌一味臧否。若要求过严，孩童会气馁，无意再学，便会停滞不前。因此，勿教与他们歌唱、动作、舞蹈之外的复杂演技。过于复杂的模拟表演，即使他们能演亦不要教与他们。

此外，《风姿花传》中还有很多类似的表述。如「此年の比よりは、はや、やうく声も調子にかり、能も心づく比なれば、次第くに物数をも教ふべし。」其大意是：在该阶段对能有了一定的理解，声音等也很清脆动听，但是年纪还是太小，不要揠苗助长，应循序渐进地进行教学和指导。「顔気色をば、いかにもく己なりに、つくろはで、直に持つべし。」其意思是“演出时神情不做作，保持自然”。这也体现了世阿弥自然美的重视。

综上，大家可以清楚地知道世阿弥遵守自然的发展规律。世阿弥重视自然与人的心理的融合，重视遵守自然的发展规律，追求自然的审美意识。

（三）孤独之美

所谓孤独之美，就是具有朦胧的意义，赋予人丰富的想象力。孤独之美通过《风姿花传》中的表演手段和舞台的采光表现出来。

世阿弥的能乐作品经常采用“梦幻能”这种表演形式。《梦幻能》表现了孤独之美。在表演戏剧时，经常使用鬼怪等角色。演员戴着面具表演。喜怒哀乐的感情可以通过声音、动作、姿态表现出来。于是，充满了朦胧和孤独。

此外，世阿弥的《风姿花传》中，通过舞台的采光，展现了孤独之美。舞台利用黑白交替的朦胧黑暗，产生孤独的幽玄美。如前所述，世阿弥上演的戏剧的舞台顶上，没有光，利用侧面的自然光，制造出黑白交替的朦胧黑暗。正因为有了这种朦胧的黑暗，观众才会有一种进入能乐舞台，进入另一个世界的感觉，产生各种各样的想法。进入这个舞台，人类仿佛可以与神交流。

综上所述，在《风姿花传》中，世阿弥追求的是具有朦胧意味、给人以想象力的孤独之美。

（四）柔和之美

柔和之美，不仅是感官的美，更是精神力量的美。也就是说，从视觉上看，有优雅的动作，心中有精神力量的美。柔和之美通过《风姿花传》中所写的表演手段表现出来。如「舞·白拍子、又は物狂などの女がかり、扇にてもあれ、かざしにしてもあれ、いかにもく弱々と、持ち定めずして持つべし。衣·袴などをも長々と踏み含みて、腰·膝は直に、身はたをやかなるべし。顔の持ち様、あをのけば見目悪く見ゆ。」这话的大意是：舞伎或疯子等女人，无论是扇子还是遮羞布，都显得软弱无力，但如果换上衣服，腰腿伸直，就会给人不一样的感觉。

世阿弥在《风姿花传》中将演员的演技比喻为花，表现出一种柔和优雅之美。他认为“能乐中通晓花，乃最当其要也”。世阿弥认为，花象征着能乐的生命、艺术的魅力、演员的演技，是能乐的精华。他也认为演出成功的条件是需要花。在他看来，不断提高自己的演技，给观众带来新奇的东西就是花。也就是说，强调精神力量。

在《风姿花传》的问答篇中的第四个问答：“因此，重要的是，要懂得在此道之中“花”乃“能”之生命。”也就是说，“花”是能乐的生命。还有，不知道花已经谢了，只沉溺于过去的名誉也不好。他还提倡不能沉溺于过去的名誉，无论到什么年龄都要牢记初心，不断提高自己的演技。通过这句话可以看出，把花看作能乐的生命，把花看作最高美学思想的精神力量得到了充分的认可。

从《风姿花传》中可以看出，世阿弥一直在追求感官的纤柔之美，以及魅力十足的演技。

综上所述，世阿弥在《风姿花传》中表现出来的审美意识主要体现在“浪漫之美”“自然之美”“孤独之美”“柔和之美”四个方面。

四、结语

幽玄美意识是日本特别的审美意识之一。幽玄美意识对现在的日本文化和日本人的生活产生了很大的影响。特别是世阿弥的幽玄美意识，对日本文化，特别是能乐文化起到了重要的作用。研究世阿彌的幽玄美意识，对于理解日本的能乐文化有着重要的意义。

本文选取世阿弥能乐理论的代表作《风姿花传》，以世阿弥的幽玄美意识在这部作品中的表现为中心，从浪漫之美、自然之美、孤独之美及柔和之美四个角度，分析了世阿弥的幽玄美意识。此外，还可以从其他的分析角度，这一点尚未作详细分析。从多种角度分析世阿弥的幽玄美意识以及世阿弥幽玄美意识形成的原因将作为今后的研究课题。

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作者简介：

杨丽江，女，汉族，云南保山人，西安外国语大学硕士研究生，研究方向：日语语言学。