文艺复兴时期的服饰空间造型设计研究

闫宇婷

（常熟理工学院，江苏 常熟 215500）

0 前言

穿衣行为是在人类发展的过程中逐渐出现的，服饰除了御寒的基本功能外，还有装饰、遮羞、伪装等微妙的心理需要，而服饰与人体之间产生的空间就像是“房屋”，尤其是空间造型中具有建筑感的廓形，结实、坚固，既能保证人与人之间的安全心理距离，又能保护自己，抵御外界的伤害，给予自己安全感。因此，在服饰设计中，空间造型设计占有相当重要的地位。

1 服饰空间造型设计的含义

“空间”一词来源于哲学，是指“运动着的物质存在的延伸性，具有客观性”。如今，“空间”这一概念在各个领域被广泛运用，并且在许多领域中都得到了扩展，从而形成了许多有关空间概念的学说和理论，使得空间概念呈现出多元化的趋势[1]。在20世纪，人们又提出了“服装的空间感”的理论。塞尔费里德杰（Cordon Selfridge，1958—1947）是美国著名的服装企业家，他提出了“服装设计必须有空间感，包括光线、空气和色彩”的理论[2]。“新造型”是由法国著名时装设计大师克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905—1957）于1947年设计的，这一造型的结构好似建筑物一般，给人一种强烈的空间感。

空间造型除了在造型上存在差异外，还有着空间上的区别。服饰空间分为内外两个空间，其中外空间指的是服装自身的体积占有的外在空间量，内空间指的是人体与服装之间的空隙量，服饰的外空间造型是设计的主体，内空间造型则根据整体外观的风格特征去设计，内外造型相辅相成，缺一不可。本文将通过对服装设计中的内外空间关系进行全面的分析总结，并将其与人体特征联系，满足人们既想看起来美观又想穿着舒适的需求。

2 空间造型在服饰设计当中的应用

2.1 空间造型在文艺复兴时期女装中的发展与演变

服饰的空间造型在文艺复兴时期女装中的设计与应用有很多，下面就几个比较经典的代表——发髻与头饰、裙撑和紧身胸衣来论述。

2.1.1 高度扩张的空间造型——发髻与头饰

在饰品与人体的空间关系中，高度占有量是一种代表性的空间占有形式。对于女性而言，发型以及头饰是树立外部形象的重要窗口。通过变化发型和装点饰品有很好的修饰脸型的作用，但一味高耸的发型，不仅容易使人们忽视了驾驭它们的主人的容貌，还会对女性的脖颈造成巨大的负担。如18世纪后半叶法国洛可可时期就出现了前所未有的高发髻现象。一般发髻用类似于发胶的物品固定就够了，但是贵妇人们还在已经很高的发髻上又装饰了许多特制的物品，羽毛帽子、绸带、穗子都只是基本配置，夸张的有山水盆景、自鸣乐器、扬帆行驶的战舰，甚至嵌入鸟儿在发髻中，让其时不时发出美妙的歌声……这些高发髻单纯用发胶可撑不住，只能用金属丝做基底稳住贵妇人们头顶上的“世界”。据记载这些高发髻最高可达三英尺（90 cm），从整体看起来，全身高度的1/2处居然成了下巴，图1对18世纪欧洲女性的高发髻现象进行了生动的描绘。可以看到，这种高耸、奇异的发饰吸引了人们欣赏的目光，而戴着发饰的人的容貌却成了次要的，或许那些欣赏发饰的人，根本注意不到“展品”的“支架”，这反而和贵族小姐们的初衷本末倒置了。

图1 法国洛可可时期的高发髻

2.1.2 四周扩张的空间造型——裙撑

裙撑是西洋历史上女性裙子内部必不可少的内衣。目前最早关于裙撑的记录来自15世纪晚期的西班牙绘画，裙撑统治了欧洲女性将近4个世纪，并且以各种造型交替出现。尤其罩在裙撑外面的裙子还加上了例如花边、缎带、刺绣之类的装饰品，穿着这样裙子行动的女性就像是一座移动的“花园”，而这座“花园”的“占地面积”，更是让每位女性都显得格外壮丽[3]。现存记录的最大裙摆宽达5 m多，这样大的空间为女性的行动带来了极大的不便。图2是欧洲19世纪的裙撑，当时由于钢铁工业的发展，出现了支撑力超强的“克里诺林”（crinoline）裙撑，把空间体积发展到了极致。

图2 欧洲贵妇们的大裙摆礼服

裙撑在18世纪的欧洲空前高涨，从视觉效果看，裙子下摆的加大会反衬出腰身的纤细，这样就打造了一个“X”的优美体形，因此，尽管会导致行动多有不便，裙撑始终是贵妇们的宠爱。尤其是当时各类舞会为这些裙撑提供了展示的舞台，穿着庞大裙子的上流贵妇们，带着她们精心打理的这座“花园”穿梭在舞池中以此赢得男性的注目。

2.1.3 向内凹陷的空间造型——紧身胸衣

细腰一直是表现女性性感的重要因素之一，但十六世纪后半叶，文艺复兴时期的女人们开始将裙子越来越膨大化，在已经显得腰很细了的情况下，还病态地用紧身胸衣把女性的腰勒得更细。也是从那时起，紧身胸衣开始作为一种特殊配件，独立存在，并有了固定的样式和做法（图3）。

图3 软质紧身胸衣（左）和硬质紧身胸衣（中、右）

在紧身胸衣依旧风靡的十八世纪洛可可时代，就有解剖学家对这种被勒细的“蜂腰”进行了研究，结果发现紧身胸衣会妨碍人体呼吸、消化和血液循环三大功能，从而导致肺病、颈椎病、子宫内膜病变等疾病。由此可见，欧洲历史上的紧身胸衣根本就是一种有害的、具有破坏作用的服饰，对女性的身体造成了极大的伤害[4]。

紧身胸衣已有数百年的历史，在西方服饰的发展史上可以说有着举足轻重的作用，在经过了长时间的发展和演变，才最终形成了更能保证人类身体健康的服饰——胸罩、束腰等。在扬弃了紧身胸衣后，西方女性最终也从对服饰的自我束缚，走向了服饰的合理化和健康化[4]。

在欧洲服饰发展史中，高耸的发髻、庞大的裙撑和紧身胸衣这些畸形服饰长期存在，直到第一次世界大战后才改变了这一状况，衣服转向追求结实耐用、色深耐脏、穿脱方便，便于行动成为人们考虑的第一要素，装饰的时髦性退居次位，模仿起男士制服的式样，西方女装从此趋于功能化和轻便化，现代形态初步显现。

2.2 空间造型在文艺复兴时期男装中的发展与演变

在文艺复兴时期男装中服饰空间的造型设计与应用也有不少特点，下面就几个比较经典的代表——填充物、拉夫领、短裤和袜子来论述。

2.2.1 填充物在男装中的普遍使用

文艺复兴时期女装中虽然也会有填充物，但男装使用得更多，比如在肩部、胸部、腹部、袖子等，这些服装后会使男性肩部、胸部、大腿都鼓胀饱满起来，使男子看起来肌肉发达、肩膀宽阔、胸膛厚实，以显示出男性的力量、威武与雄伟，如图4的法国国王弗朗索瓦一世像。

图4 法国国王弗朗索瓦一世

2.2.2 拉夫领（Ruff）的流行

拉夫领又称轮状皱领（图5），是文艺复兴时期的特色搭配。这种领子呈环状套在脖子上，是一种颈部装饰品，改进后渐渐发展成了可拆卸的独立配件。这种领子制作相当繁琐，因褶皱过多过大而极为费料，为使其形状保持不变，有时还在领圈中放置细金属丝做支架，十分僵硬，使用了这种领子以后，脖子活动不便，只能保持僵直的姿势并一直昂着头。拉夫领是文艺复兴时期一种十分具有特色的服装配饰，一直流行到17世纪。

图5 拉夫领

图6 亨利八世肖像

2.2.3 男士的短裤和长筒袜

文艺复兴时期男子穿的短裤和袜子，袜子是紧身长袜，袜子外面再穿短裤，这些短裤长短不一，样式也有所不同，有的是使用了填充物的南瓜状短裤，有的则直接改变了裤子的形态，变成了长及膝处的裙子。在短裤（短裙）的中间一般都有一块使用了填充物的布兜，这个布兜叫作“科多佩斯”(cod piece），作用是衬托裆部，使裆部看起来更加饱满，有些贵族还喜欢在自己的“科多佩斯”上绣精美的花纹，甚至镶嵌上各种装饰（图3—6）。总的来说，文艺复兴时期的男装上重下轻，呈V造型：上半身显示男性的雄伟壮硕，下半身则劲瘦利索，毫不掩饰地将男子的第一性征凸显出来，对男女之间的性别差异和性别美肆意强调，从此，男装二部式正式确立[5]。

3 文艺复兴时期服饰空间造型形成的影响因素

3.1 人体功能对空间造型设计的影响

服饰空间分为内外两个空间，与内空间相比，服饰的外空间造型设计受人体的约束更小，因此创作起来也更加自由，设计师可以利用材料的纹理、软硬程度还有空间的增减以扩展体积，从而提高服饰的功能性和装饰性，而服饰的内空间则很容易被设计师忽视，因为除了穿戴者本人，外人一般看不到被掩盖的部分。

服饰的内部空间影响并决定着服装的整体外观形态，是构建服装外部形态的关键因素。意大利服装设计大师艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli，1890—1973）说过，“时装设计师无论如何也不应该忘记人的体型”。人体是服装的载体，而服饰造型则是以人体活动变化所需必要空间为主的创造设计[6]，一件优秀的服饰设计作品之所以有魅力，就是因为它将人体的美充分地表现了出来。设计师对服装放松量的处理，决定了服装立体空间的形态，放松量小，服装会更贴近人体，有助于表现人体美，反之，则有助于表现着装美。

人在日常生活中，活动是不可避免的，要保证人能在四肢伸展、躯干扭动时不会感到不便，且能更好地体现服装的立体空间效果，设计师应采用更符合人体生理学特点的手法对人体进行修饰和美化。例如使用胸垫使胸部隆起、使用垫肩使削肩的人肩部立体有致，增加里料来限制服装的伸长、减少服装的褶皱，计算尺寸卡省、缝制前后的熨烫归拔……，其目的都是使服装更立体美观且能更好地修饰人体，特别是一些穿于特定场合的礼仪社交服，需要表现出穿着者举止大方、斯文有礼的形象，就会稍微限制一些人体的活动幅度。

3.2 西方传统审美对空间造型设计的影响

服饰的空间造型设计是与各地传统文化相结合的结果。服饰经历了无数的时代及变化，在这漫长的形成岁月中，服饰的空间形态也随着人们审美、流行等因素而发生了变化。有的因为改朝换代，有的因为社会经济起落，有的因为男权社会中男性的审美，还有的因为某位贵族穿戴了某种服饰而引起模仿热潮，这些不同的服饰空间造型因为不同的时代风貌、审美意识及其时代特征而得以精确地体现。人们通过分析服饰的内外部空间轮廓，就可以辨别出当时的时代特色，如洛可可艺术就是为满足贵族的审美趣味和价值趋向而产生的，只有贵族有条件穿得起，像下层平民穿着紧身胸衣和裙撑则不适宜。

4 结语

服饰空间造型发展到今天，单一的廓形设计已经无法体现流行，因为在服饰的构成中，廓形的数量是有限的，而款式的数量是无限的，也就是说，同一个廓形，可以用无数种款式去充实。当今，服饰设计理念应注重多种流行元素和灵感元素的并存，崇尚重视自我的个性化特征。因此，设计中应考虑多种形式的廓形并存，以共同演绎当今服饰空间造型设计的流行时尚，或以相反的思维方式，打破服饰造型与风格协调的常规，刻意强调内部细节与外部廓形或内部细节与细节间的冲突，追求对比感，注意突出某一个局部的结构设计，刻意表现出一种不和谐感，这也是未来一种服饰空间造型设计的流行趋势。