民间舞蹈传承现状与其发展措施分析

摘 要：作为古老艺术的一种，民间舞蹈是中国优秀民族文化的一部分。随着时代的发展，民间舞蹈也在不断地融入新的内容与元素。民间舞蹈从生活中来，但其艺术形式又高于生活。通过舞蹈中的人物形象、社会信仰、生活方式等，能够看到国家丰富的民族文化。所以，社会普遍关心民间舞蹈的传承与发展。本文以民间舞蹈起源、特点、传承价值为基础，总结当前民间舞蹈传承中的问题，进而针对性提出民间舞蹈传承与发展措施，以期为今后民间舞蹈传承与发展提供思路。

关键词：民间舞蹈；传承；现状；发展措施

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

舞蹈属于一种肢体语言，在远古时期就开始留存下来。可以说民间舞蹈拥有上千年的历史与文化沉淀，具有独有的艺术魅力和气息。我国目前民间舞蹈数量超过百种，很多民间舞蹈广为人知，如傣族孔雀舞、蒙古族安代舞等。民间舞蹈一方面有着显著的民族特色，另一方面具有鲜明的主题与内容，这种艺术形式有着自身的价值和优势。为此，当前我们需要深入研究民间舞蹈传承与发展问题，切实将优秀的中华民族文化持续传承与发扬下去。

一、民间舞蹈的起源与特点

（一）民间舞蹈起源

民间舞蹈来自劳动人民的日常生活中，其是一种自编自导自演的舞蹈形式，有着鲜明的乡土特色。通过民间舞蹈可以看到来自劳动人民的辛勤劳动以及朴素的生活方式。由此看到，民间舞蹈能够深刻体现地方劳动人民的生产方式、风俗习惯、传统文化，在舞蹈主题内容方面充斥着各种民族风情以及社会信仰。民间舞蹈往往保留了地方的生产生活特点。

（二）民间舞蹈特点

在漫长历史岁月中，民间舞蹈集中体现了人民群众的智慧，因而也拥有了自己的显著特点。首先，群众性。民间舞蹈来自人民群众，是在民间生产生活过程中产生的，属于一种自创自演的艺术形式，反映着最普通人民的期望及精神状态，在民族文化传承与发展中，民间舞蹈有着重要地位。其次，民族性。不管是哪一个民族的民间舞蹈，均体现着该民族拥有的民族文化、精神、习惯、气质、风俗习惯等，所以民间舞蹈事实上体现的是该民族独特的舞蹈魅力和艺术气息。最后，娱乐性。由于民间舞蹈出现在人民群众日常生活生产中，更多是服务于人民群众的感情表达。特别是很多民间舞蹈展现的是地方人民群众热情、豪爽的气息，所呈现出来的是一种自娱自乐活动。舞蹈活动有着显著的娱乐特色，从中能够展现出民族的团结力、凝聚力以及向上精神[1]。

二、民间舞蹈传承意义

（一）促进社会稳定和谐

如今，全国各族人民群众拥有和谐安稳的生活状态，人民群众的物质生活保障大为提高。在这种情况下，越来越多的人开始注重精神文明生活。社会文化正处于蓬勃发展的阶段，所以这一时期需要注重民间舞蹈的传承与发展。通常在社会动荡的时期，人民群众尚且无法保障基本的生活条件，所以不利于民间舞蹈的传承与发展，很多民间舞蹈就此流失。但是在社会相对稳定和繁荣的今天，为民间舞蹈传承与发展提供了便利及稳定的环境，这样也使得民间舞蹈能够有效地流传下去。可见，民间舞蹈的传承与发展已经成为促进我国社会稳定和谐的重要构成部分。

（二）丰富人们的生活文化

民间舞蹈体现出民族的文化，其通过不同的肢体形式，来传递出我国各个民族的文化与气息。在民间舞蹈演绎的过程中，一方面能够使得各民族之间增加文化交流、文化融合机会，另一方面有助于提高人民群众的民族认同感和自豪感。就民间舞蹈艺术自身而言，既能够对最原始的舞蹈素材予以保留和呈现，又能够以最为原始的状态进行演绎，使得我国各个民族独特的民族特色得以持续保留下来，不断丰富各个民族的生活文化。

（三）促进区域经济发展

民间舞蹈在保留我国各民族文化、历史、哲学思想的同时，也给民族文化的研究提供了重要资料和工具。与此同时，在民间舞蹈研究、传承、发展过程中，人们会将民间舞蹈与各地的自身特色、相关产业进行有效结合，从而积极推动具有地方特色旅游产业的发展。旅游产业的发展会带动其他相关产业的进一步发展，由此为区域经济的发展做出重要贡献[2]。

三、民间舞蹈传承现状分析

（一）思想层面缺乏充分重视

在传承与发展过程中，民间舞蹈得不到足够的重视。尽管越来越多的地方政府、社会团体、群众个体意识到保护和传承民间舞蹈的重要性。但是从整体大环境来看，还是存在一部分相关部门、社会个人没有在思想层面上充分重视民间舞蹈的传承与发展。特别是无法对民间舞蹈的民族特色产生深刻认识，使得民间舞蹈在传承与发展中面临着一定的危机。对于民间舞蹈传承与发展而言，一方面，要求传承和保护人能够对民间舞蹈的肢体动作有清晰的认识和理解，另一方面，还要深刻感知到蕴含在舞蹈中的民族文化与气息，这样才可以有效传承及发展民间舞蹈。当前在传承与发展过程中，民间舞蹈更多停留在了肢体动作和表演神态方面，至于舞蹈民族文化的深刻內涵并未得到有效挖掘，这样阻碍了民间舞蹈的传承与发展。

（二）社会层面缺乏时代特色

民间舞蹈在传承、保护、发展过程中，不能够单纯从其自身的表现方式出发，需要充分与舞蹈的民族性、舞蹈的艺术价值有效结合，从而更为针对性地加大保护民间舞蹈力度。在当今社会，各国文化不断碰撞，社会不断进步，此时民间舞蹈与其他舞蹈形式开始逐步融合，这种融合既有利于舞蹈实效性的提高，也有利于促进民间舞蹈的传承。然而，结合当前民间舞蹈传承与发展实践看，舞蹈传承发展并未与时代需求、时代发展有机结合，这样使得民间舞蹈在文化遗产、传统文化融合中的作用得不到充分体现。甚至，还有一些地区因为民间舞蹈传承缺乏足够的资金投入，相关政策照顾不到，使得民间舞蹈难以紧跟社会时代的发展，陷入传承与发展的停滞阶段。

（三）传承层面缺乏合理方式

在民间舞蹈传承与发展过程中，传承方式缺乏一定的合理性，有待于创新。尽管，目前一部分传承人意识到需要对民间舞蹈进行创新，不过创新思路、方向上缺乏经验和指导。例如，在民间舞蹈风格与其他舞蹈风格融合上，存在着无序的嫁接现象，在创新过程中并未基于民族特色出发，更多是一种混乱的结合。试想一下，如果在傣族舞蹈中增加蒙古族、哈萨克族等其他民族舞蹈与音乐的元素，那么会影响到人们的理解与认知，不能真正体会到民间舞蹈应有的气息和特色，不利于民族文化的传承与发展。所以，简单的嫁接是无法真正促进民间舞蹈传承与发展的，甚至会给舞蹈的传承发展带来阻力、破坏。所以有待于树立正确的思想，找到适合民间舞蹈传承发展的方式[3]。

四、促进民间舞蹈传承与发展的有效措施

（一）进一步充分重视民间舞蹈传承工作

加强民间舞蹈的传承与发展，在促进国内艺术文化发展方面有着重要意义。当前，我们必须充分重视民间舞蹈传承工作，切实增强整个社会对民族精神文化遗产的保护意识。在传承与发展中还能够与本民族特色充分结合，做好针对性的保护工作。对此，需要从以下几个方面入手：首先，以民间传统舞蹈的精髓和内涵为依托，切实适应时代发展变化，为民间舞蹈的传承发展提供足够的空间与动力；其次，在传承与保护中必须能够保证民族气息的稳定，不能够脱离民族原汁原味的核心，要能够对民间舞蹈的真实特点与形态进行有效演绎，以实现民间舞蹈文化的传承；再次，面对时代的发展，还要注重积极促进文化产业的发展，将民间舞蹈元素与现代元素有效融合，一方面对本民族舞蹈特色持续弘扬，另一方面为民间舞蹈注入更多的新元素，丰富和完善民间舞蹈的表现形式；最后，民间舞蹈传承发展时，必须充分凸显其个性化。要能够帮助人民群众深刻地体会和理解民间舞蹈文化内涵，进而给民间舞蹈的传承、发展、保护提供良好的环境。

（二）加强舞蹈传承与时代发展有效融合

民间舞蹈传承发展必须能够与时代发展有效融合，从而保证其文化内涵的长久生命力。为此需要从以下多个方面，做出积极努力：第一，要坚持多元化的发展思路。在顺应时代发展过程中，以多元化的传承发展思路为基础，不断地丰富民间舞蹈内容、形式、内涵，从而使得民间舞蹈传承可以更好地融合时代发展节奏，满足现代社会对艺术的要求。第二，要坚持内外兼修。既要能够对民间舞蹈中的民族文化、气息进行充分的挖掘，理解本民族的文化，使得民间舞蹈传承更具有针对性，还要能够积极吸收外来文化中的优秀元素，做到兼容，以不断地推进民间舞蹈的创新发展，使得民间舞蹈更好地融入时代发展中。在这一过程中要避免出现乱嫁接的行为，减少盲目性。第三，要注重与当代文化发展方向有效结合，丰富和优化民间舞蹈传承与发展形式。例如，在民间舞蹈推广方面，可以将民间舞蹈与学生教育相融合，积极开展一系列有关于民间舞蹈的活动形式，使得更多的人能够加入民间舞蹈学习和传承中。相关地区可以定期举行文化艺术活动，为民间舞蹈的传承提供空间，让更多年轻人有机会接触和深入民间舞蹈事业。第四，要积极与民族文化、历史资料有效结合。民间舞蹈传承发展是否能够紧跟时代节奏，还要注重与民族文化、历史资料的结合。基于对民间舞蹈发展历程的分析，以更好地推进各项传承工作的开展，而且这种方式，也可以使得民间舞蹈在文献资料层面上实现更好的保护、传承。比如，在非物质文化遗产中，有一些少数民族民间舞蹈艺术已经被纳入相关名录中，这为民间舞蹈传承与发展奠定坚实的基础[4]。

（三）升级优化民间舞蹈传承与发展方式

升级优化民间舞蹈传承与发展方式，是当前做好文化传承与发展的重要基础工作。特别是在信息化和科技快速发展的今天，要能够将各种有效的信息和科技手段融入民间舞蹈传承与发展中，具体可以从以下方面开展工作：其一，将民间舞蹈与计算机、数字媒体有效融合，使得民间舞蹈得到更好的记录保护，并且可以通过新媒体平台的视频推广，来增强民间舞蹈的艺术性、多样性，进而为民间舞蹈的进一步发展创造条件。其二，从舞台艺术角度上，要积极重视对民间舞蹈的重编，可以将民间舞蹈、其他舞蹈进行有机结合，使得民间舞蹈的观赏性大幅提高。而且，这种传承与发展方式，可以更好地推进民间舞蹈传承发展的现代化之路。其三，政府需要增加政策的出台，从具体的民间舞蹈传承与发展工作实践出发，切实制定一系列的支持和扶持政策。比如，鼓励广大人民群众参与，吸引更多年轻人加入民间舞蹈传承保护中，甚至使得民间舞蹈能够走入人们生活中的各个方面，这样既丰富了人们现代化的生活内容，也可以使得文化艺术、民族精神、生活方式达到高度的统一融合。

（四）持续深入培养挖掘民间舞蹈传承人

新时代下做好民间舞蹈的传承与发展，需要每一个人积极参与。基于此，当前必须重视持续深入培养和挖掘民间舞蹈传承人。在培养和挖掘民间舞蹈传承人时，一方面，需要加强对传承人民间舞蹈相关理论知识和技术的培养，另一方面，必须注重传承人核心素养的全面提高。通过大量表演舞台和机会的提供，使得传承人拥有表现自己的空间。这样可以使得更多年轻人愿意加入民间舞蹈队伍中，不断增加自我价值，为弘扬发展民间舞蹈打造良好条件。与此同时需要看到，尽管在地方层面上，民间舞蹈有着相对较广的流传度，然而与外界相比，显然民间舞蹈并未得到充分的认识和理解。所以要求传承人应当重视对民间舞蹈的收集、整理、记录、推广工作。比如，传承人可以深入民间有效挖掘更多的民间舞蹈曲目，并且能够将这些曲目通过文字、视频等方式进行收集、整理，创建档案，然后利用互联网加以推广和传播。通过这种方式，使得更多人能够看到民间舞蹈形式的多元化，从而意识到民间舞蹈艺术形式的价值。

（五）积极借助民族文化吸引全社会关注

对于民间舞蹈而言，民族文化是其核心和精髓。民间舞蹈因为肢体语言比较生动、形象，所以很容易被人们所理解和认可。通常民间舞蹈都是基于民族或地区本身的文化所产生和形成的，其有着自己的民族特色。所以在传承发展民间舞蹈过程中，必須充分关注民族文化元素，要以民族文化来有效吸引整个社会的全面关注。比如，蒙古族舞蹈具有游牧人骑马时豪放、粗犷的性格，因而舞蹈动作中常见有肩部、臂膀的动作等。不同的民族，其舞蹈动作表现不同，所展现的民族文化自然不同。所以，通过对民族文化的强化，可以更好地引起人们的情感共鸣，进而让更多人理解和认识该民族的文化内涵，并且能让民间舞蹈发挥出情感沟通交流的功能，促进整个社会的发展。

五、结束语

民间舞蹈是我国民间传统文化不容忽视的一部分。其不仅有着鲜明的民族性、地域性，同时还有着丰富的精神内涵和文化艺术价值。如何能够传承、保护及发展民间舞蹈是当前需要充分关注的问题。基于当前民间舞蹈传承与发展中的思想层面、社会层面、传承层面的问题，本文提出一系列的有效措施，期望以此吸引更多年轻人的关注，从而促进我国民间舞蹈的传承和发展。

参考文献：

[1]田卉.舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].北方音乐，2019，39（04）：153-154.

[2]阎晓箐.地域文化背景下民间舞蹈艺术传承发展策略[J].文化产业，2019（24）：37-38.

[3]贾蓉.浅谈民间舞蹈传承发展现状及策略[J].戏剧之家，2021（31）：125-126.

[4]张帅，卫艳蕾.民族舞蹈教育及舞蹈文化传承发展路径探究[J].贵州民族研究，2022，43（05）：141-145.

责任编辑：付晓琳

作者简介：林敏敏（1995-），女，四川泸定人，硕士，助教，从事贵州民族民间舞蹈教学及芭蕾基本功训练研究。