非遗缠花融入现代装饰画的创新实践探索

李燕群 广西科技师范学院

装饰画的表现手法和制作方式有别于传统绘画，其通过构图、色彩等表现手法来形成一幅完美的作品。随着社会的进步和发展，人们对艺术的鉴赏和认知水平不断提高，装饰画因其突出的表现力开始在当代社会生活中备受关注，人们对装饰画的需求也愈来愈大，而现代装饰画的风格和表现形式也在不断变化丰富，具有满足人们精神需求的社会价值。［1］以民间非遗缠花独特的艺术技法来表现装饰画的工艺性，并把中华优秀文化融入其中，能使装饰画具有独特的艺术表现力，从而进一步丰富现代装饰画的艺术形式。

一、缠花的历史溯源

“暖碧浮天面，迟红上日华。宝幡双帖燕，彩树对缠花。”这是北宋文学家、“红杏尚书”宋祁在千百年前的春日提到的“缠花”。［2］缠花是中华优秀传统文化的重要组成部分，是女工的一种，其寓意深刻，可穿可戴，样式丰富，随着不同的载体而灵活变化。在古时候，缠花的运用贯彻了一个人出生、结婚、大寿、丧葬等各种民俗活动。所谓缠花，万物均可缠制，“缠”在这里是用绣线进行缠绕的意思，而“花”并非单指花卉，也指“花样”“纹样”，是图案之意。

（一）流派及艺术特点

缠花艺术是我国特有的民间技艺，也叫“线花”或“春仔花”，广泛流传在湖北、河南、安徽、山西、山东、江西、福建、浙江等地。缠花艺术主要分为湖北英山缠花、台湾缠花、闽南缠花三个艺术流派。湖北英山缠花技法多样，造型复杂多变，色彩艳丽丰富，多选用高饱和度和高对比度的色彩搭配，视觉效果生动丰富，让人体会到强劲的生命力，其中《英山县志》中记载：“五月五日为端午节……缠制彩色囊猴等物与小儿佩戴之。”［3］台湾缠花，即客家缠花，其作品造型以花卉为主，也称“扎花”“做花”“绕花”，色调以清新色系为主，蓝、粉搭配居多，突出缠花雅致脱俗的特色，大致可分为四种：神桌或供桌两侧的“缠花供品”、“缠花彩坠”挂饰、缠花灯饰、缠花头饰。［4］闽南缠花也称为“春仔花”“象征花”“吉花”，以中国红色为主，加入金色做装饰，传递出喜庆的婚庆文化内涵。根据用途以及当地风俗习惯，可分为三种：用于新婚之时回礼的“婆婆花”、用于祝愿的“寿花”以及“孩童花”。它的艺术形式可用四个字概括：小、巧、精、活。“小”是指缠花作品的体积小；“巧”是指缠花的构思寓意深刻；“精”是指缠花的技艺精巧；“活”是指缠花的艺术形式灵活多样。［5］

（二）特色工艺技法

缠花运用的是丝线工艺，对所制作的造型有着极强的包容性，其工艺讲究拟态而非逼真，其技法汲取了多种工艺的精华，是以多色丝线、纸板和铜丝为原料，经过绘、剪、缠、折、卷、缀等工艺，制作成兽、虫、花、果、汉字等民俗礼仪、装饰艺术品。［6］

缠花的制作工艺基本流程如下。

1.立形设计绘纸样。先对造型图进行部件设计、绘制拆解，再把拆解部件的模板按构成数量转绘到纸板上。

2.修剪纸坯与金属丝。按部件构成分类修剪绘制好的纸坯图形以及金属丝，金属丝的长度= 纸坯长度×2+5 cm。

3.劈丝理线。蚕丝线需劈丝，把缠线整理平整，可以分一股、两股、三股取用。缠绕纸坯与金属丝，缠绕手法应平整细密、有规则，这样花片才能更为平整，有光泽。

4.衔接。接即接线和纸坯。缠满一片纸坯后，空缠金属丝约 1 mm 的距离，接着缠绕第二片纸坯。接线即把新线别于金属丝后继续缠绕。

5.折塑形。可以弯折、卷曲出形态，再利用镊子调整作品形状。

6.染色。可以根据造型内容选择色彩进行浸润。

7.绑花组合。利用丝线缠绕组合的方法，将多样部件按照设计绘图进行排列、组装。要按照一定的顺序组合，一般先组合小片，再一枝枝组合。最后组合缠绕到配件上，利用树脂粘胶固定丝线。

8.部件缠捻。以丝线缠绕纸坯部件和铜丝及金色、银色的锡箔纸。将缠绕的丝线作为点缀装饰，使用珠子、铜线等进行缠绕、固定、组合等，增加美感。

二、缠花的当代应用现状

从20 世纪70 年代起，缠花随着时代的发展逐渐凋零，这一古老的技艺逐渐湮没在历史的尘埃中。2006 年，英山缠花被列为湖北省第三批非物质文化遗产保护项目。近年来，随着古装影视剧的热播，汉服受到当代青年人的追捧，其中影视剧中角色所佩戴的古典非遗缠花配饰也走进了当代人们的生活，缠花艺术在微博、知乎、抖音等社交平台上火起来，被越来越多的人所熟知，特别受青年大学生喜爱。而因其材料工具简单易购，制作方法简单、易上手，造型多样精致，出现了越来越多的新时代“缠花簪娘”手艺人。

缠花轻巧且制作起来容易上手，许多学校为了弘扬传统文化，增设了非遗缠花制作课程，组织开展非遗缠花传统手工艺教学，并成立了非遗缠花工作坊，培养学生的兴趣，将传统文化渗透到课堂、生活中，使越来越多的人了解缠花的工艺美。

目前，缠花运用主要以汉服装饰品居多，实用性小，呈现形式较为单一，市场范围小，消费人群有限。所以，应重视对缠花的传统花样、方法、技术等进行理论研究与探索，并提炼运用到符合现代人生活实际需求及审美的现代制品创作中。

三、非遗缠花融入现代装饰画的表现分析

（一）技法艺术形式分析

在创作装饰画时多采用装饰花纹、装饰线条等元素，而现代装饰画的创作突破传统装饰画的逻辑框架，不局限在平面上。现在许多艺术家都在创新创作素材及思维，用立体构成的手法去展现装饰画的内涵，在创作时运用不同材料加工制作出三维立体的效果，增强空间氛围。非遗缠花是具备雕塑的立体生动感、工笔画的细腻精致、刺绣技法的复杂用线技巧以及编织技艺的绕线缠结的综合艺术形式，能更好地体现作品的饱满、立体，栩栩如生，所以二者在创作形式上有着共性。

（二）图案内容分析

缠花艺术源于生活，并扎根于生活，其寓意深刻，传达富贵吉祥、幸福美好等愿望，给人们的生活增加了趣味。缠花的主要装饰图案不仅仅是点线面、图形、色彩的组合，它受主题、内容、工艺和材料等的影响。缠花是一种特种工艺美术品，有一定的规律性和独特性。缠花图案纹样来源于大自然，其构成元素丰富多样，主要以自然界造型各异的花卉植物为主，也有蝴蝶、龙、凤、人物、铜钱、文字等元素。通过对主题素材的艺术提炼与概括、变形与加工、装饰与美化等技术处理后形成一种具有地域特色的气韵和令人赏心悦目的视觉效果形式。

四、缠花在设计实践中的综合表现

（一）作品设计理念

缠花装饰画作品《青绿千里江山图》（见图1、图2）设计受中国山水画的启发，以线条简约抽象的山水画为基础，结合现代装饰画形式进行创新，把非遗缠花清雅含蓄、秀美端庄、对称均衡、宁静致远的东方美学意境与中华民族精神内涵相结合的理念呈现出来，以中国山水画的变中统一、虚实相生的空间意境理念为主要设计灵感来源，旨在打破传统缠花只应用在生活服装上的局限性。在现代装饰画构成原则的基础上，根据传统缠花图案的吉祥寓意，对二者进行了中国古典传统与现代时尚设计的重组再设计，运用富有创意的非遗缠花造型及缠绕纹理装饰来化繁为简，重新诠释中国水墨禅意和写意美学，以此验证缠花在现代装饰画中创新设计的可行性，为非遗缠花在现代装饰画设计中的运用奠定基础。

图1 非遗缠花装饰画学生作品《青绿千里江山图》组图一

（二）作品色彩运用

色彩是影响人们第一视觉美感和情感取向的主要元素，色彩变化的韵律节奏决定了作品的整体风格走向和定位以及传递的审美感受。中国传统色彩背后蕴藏着东方古老的文化，其配色技巧融合自然、宇宙、哲学等观念，凝结着古人的美学智慧。 将中国传统色彩搭配技巧应用于现代艺术设计中，不仅是对传统的色彩配色技巧的传承与发展，同样也是对传统色彩的现代化创新，赋予色彩搭配技巧以时代性。

作品《青绿千里江山图》以中国传统色彩为配色灵感，以青蓝色为主色调，在用色上，注重在单调的青蓝色中寻求变化。青蓝色是中国传统色彩文化担当，象征与寓意着“天”“水”合一。在色彩的搭配中青与蓝的巧妙运用可谓千变万化，色彩或浑厚，或轻盈，间以黄色为衬，使画面层次分明，“青”与“蓝”相辅相成，形成一种中国传统青蓝色彩，色如宝石，光彩夺目。该作品选择了几种符合设计理念的青蓝色调，以青蓝色为主体色，即青冥、云门、正青等色，以黄色、绿色为辅助色调。于单纯统一的青蓝色调中求变化，使一抹抹青蓝色山峦景致丰富生动，不仅能在点缀的黄绿色中勾勒出“暖的情愫”，还能在背景色绿色和青蓝色方向演绎出“冷的意境”，使得青绿江山颇具禅意，把中式传统美学体现得淋漓尽致。

（三）作品工艺技法

以非遗缠花蚕丝缠绕技法为主要表现形式，先在传统山脉的基础上对其形态进行抽象化处理并进行绘制，结合非遗缠花的剪纸镂空技术，山脉背部和山地被挖空减去，使立体山脉衔接多个层面，增加了画面的空间感；再利用非遗缠花特有的技术手段制作出具有光晕效应且具有细腻层次感、虚构与真实交织的画面，并进行图案整体和局部细节拼接、山脉石纹立体肌理与平面背景的对比，线绕结合塑造出绵延流动的青绿江水层次感；最后作品背景色渐变晕染喷绘，最终作品呈现出云山雾罩的惊艳画面效果。

五、结束语

缠花属于非物质文化遗产中知名度不高的民间手工艺术门类，除了注重对新材料技法的创新之外，还应更多地注重缠花作品的思想本源，多研究作品的文化价值，打破缠花的传统制作尺寸限制，融合时尚和潮流进行转化再生，使其更具时尚感，走入更多人的生活中。既要立足非遗缠花传统技艺改良创新，又要在未来的装饰画作品的创作过程中，运用非遗缠花的独特纹理与中国传统色彩来进行烘托。只有富有深刻思想文化价值的装饰画作品才具有真正强大的艺术生命力，展现出非遗缠花博大精深的内涵，凸显传统韵味，又具有艺术感，这样缠花装饰画作品才能最大限度地展现自己的艺术魅力，从历史走到当下。