色彩校正在影视后期教学中的创新策略与应用

2023-10-24周欣四川电影电视学院

流行色 2023年7期

关键词：校正影视调整

周欣/四川电影电视学院

0 引言

影视后期制作主要指在影视拍摄结束后对影视作品展开后期处理，如对影视作品添加文字、特效、声效，使得影视作品呈现出更加理想的效果。

1 色彩校正概述

1.1 色彩校正的含义

校正可以理解为改变或进行调整，色彩校正则是对色彩的调整。一般的相机中能够选择色彩的饱和度、色调、对比度等多种格式，这些都属于校正的范围，对这类参数的调整与改变可以对拍摄中的失误进行校正，实现理想的色彩状态，使得完成的作品没有瑕疵。校正没有固定的模板，可以进行较为自由地调整与变动，没有特定的限制。

从色彩校正的原理来看，单一波长的电磁辐射发出的可见光称为普色光或单色光，人眼能够感觉到的是单色，但在自然界中人眼能够看到的光源都不是普色光，是复合光。普色光与复合光都能够基于亮度与色调、饱和度等参数，从人类视觉上看来，色彩可以用亮度、色调、饱和度进行描述。摄影摄像中，色彩饱和度的处理更多的是重视某一特定气氛下的色彩效果，强调某一色彩的纯度关系。

1.2 色彩校正的重要性

随着当下人们对于相机像素、功能的需求越来越高，在不断追求色彩与视觉享受的同时，需要更多技术的辅助，相机的拍摄细节需要色彩调整来辅助，弥补摄像时的不足、提高作品的完成度。在影视作品的拍摄期间，要对客观的色彩进行还原，需要对白平衡进行调整，对白平衡的调整技术应用也是拍摄过程中的关键，但前期拍摄过程中，由于客观条件的失误，导致拍摄到的素材曝光出现问题、色彩出现偏差，会直接影响到作品的内容表达、降低影视作品的质量。因此，对色彩的校正是有必要的，能够保障画面与影视作品的质量。同时，对色彩的校正在影视后期的应用的理解也可以从艺术的角度进行理解，对不同类型的影片、故事情节，色彩处理的方法也会有所不同，对影视的后期处理步骤也会有所差别，会给观众带来不同的观感，也是影视文化的要素的一种。

1.3 色彩校正的应用类型

在影视后期制作过程中，色彩校正起到了相当重要的作用，后期主要是为影视作品增加视觉效果的手段，但为保障场景真实、特效与现实的结合显得更为重要，真实的景物与特效的表现不能过于突兀，需要重视画面的协调一致。色彩校正就需要提高影视作品的质量与协调感，减少影视作品中的不足与瑕疵。特效的使用效果技术逐渐先进，视觉特效与现实生活中景物的交接点也十分模糊，观众难以找出破绽，影片的效果越好，影视作品的质量与后续的收益也就越高。

2 色彩校正的基本原则

2.1 素材色彩风格统一

色彩校正是对影视制作流程中光工艺的集成与演变，配光会根据影视作品的风格与画面效果进行沟通，随后将同一场景内的镜头根据需要进行调整，使得影视作品的风格与色调相统一，保障整体的风格统一。色彩校正能够将前期拍摄中摄影师与美术构建的画面在后期进行修正，使得美术与摄影、导演能够通过调整进行第二次创作，扩展了影视作品的创作空间，进而将更具表现力的作品呈现给观众。前期素材拍摄与色彩风格的统一，是摄影师重视的关键点，色彩风格是影视创作过程中的重点，色彩风格也会为观众留下深刻的印象，进而营造更优的视觉效果。色彩风格的调整也能够为摄影师提供更大的创作空间。

2.2 强化视觉效果

数字色彩的校正已经成为拍摄工作中的重要环节，在影视后期的处理中，也能够为影视制作团队留出更多修正与美化的空间，实现更优化的效果。例如，在对夜晚场景的处理中，灯光与光影对于氛围的营造有着重要的意义，需要营造夜晚的气氛，制造阴影营造效果，但不能够影响画面的整体表现。后期色彩校正的效果就能够得到应用，色彩校正通过对画面进行调整，就能够减少大量的前期工作量，同时具备更强的可控性，节约了成本与时间，提高了整体的视觉效果。为了让影视作品给观众留下更深的印象，需要色彩校正进行辅助，色彩校正在影视作品中与摄影师有着重要的联系，色彩校正就是根据影视的色调，考虑拍摄过程中的误差，使得影视的色调更加匹配、协调，促进修改后的色调与整体色调的协调。影视后期的修改与前期需要具备较强的视觉效果，后期的色彩校正需要填补拍摄的空缺，并为后续的影视后期工作留出空间，减少人力物力资源的应用。

2.3 设计对比元素

影视作品的画面表现往往由镜头中各类元素的对比所产生，如明暗或颜色的对比，画面的对比元素能够为整体的效果带来影响，在色彩的调整过程中，可以通过创造出对比元素，营造具有美感的镜头与画面。例如，景物镜头中往往缺少主体人物，会显得较为平淡，但通过对色彩的调整，对场景的色彩进行处理，突出画面的明暗对比或在画面中添加色彩对比元素，将画面进行微调，进而突出画面的主体。通过对比色的添加，对画面进行点缀，也就起到了更加突出的视觉效果，画面更加富有活力。

3 影视后期课程教学现状分析

影视后期制作教学实践中，学生需要具备专业化的理论知识、创作意识、良好的审美能力与操作能力，由于影视后期课程还是较为新兴的专业，在教学实践中还存在着一定的问题与不足之处，需要教师对课程教学进行改进，提高教学实效性[1]。

3.1 学生参与度不高

影视后期制作是一门实践性与专业性都较强的课程，教学难度与学习难度也相对较高。具体教学实践中，为保障教学需求得到满足，多数学校的教学都会将理论与实践分隔开来，由浅入深展开教学，但由于理论知识讲解与实践操作的相隔时间较长，学生会忘记一部分知识内容，活动中学生的参与积极性不高，学习兴趣也会降低[2]。同时，在组织教学活动的过程中，教师作为课堂教学的主体，课堂教学时间有限的条件下，学生很难有时间进行主动思考、总结技能要点。因此，教师也要关注对教学活动的创新设计，多安排学生的自主实践环节，提高学生对后期技术的熟悉程度，使得教学工作的效率进一步提高[3]。

3.2 理论实践融合不深

影视后期专业教学是实践性较强的专业课程，教师既需要对影视后期制作的发展历史与当下的应用、市场情况进行讲解，又要传授对软件的操作与使用，穿插大量的影视作品教学案例，课时上出现了紧张的问题。大部分学校的影视后期制作课程的教学都采用较为传统的教学模式，课上时间以教师的讲解为主，很少有时间展开实践联系。影视后期制作需要学生具备较强的实践操作能力，当下这类传统教学模式中教学的实践操作模块安排不够合理，学生的实际水平无法得到有效提高。[4]

3.3 教学方式有待改进

部分教师在影视后期专业教学中没有充分结合对后期制作的实践锻炼，导致了学生的实践能力培养不够到位，阻碍了学生的发展。当前的影视后期教学需要改变以往的讲授方式，借助教学方式的创新提高学生的接受能力与理解能力，培养学生的创新意识与综合素养。[5]

4 色彩校正的工艺流程

4.1 色彩校正环境准备

在色彩环境的把握准备上，由于人眼的色彩分辨能力受到环境的影响较大，因此建立合适的色彩校正环境是有必要的。这一环境会减少环境对判断的影响，有利于呈现最终的效果。建立完善的监督标准能够帮助影视后期工作中对影像的调整，实现更加优质的校色效果。首先，应当准备合适的监视器或放映设备，显示设备的显示色域应当是ITU—709，保障健康设备色域与DCI 标准一致，也可以应用专业设备进行测试。同时，色彩校正环境中的光照需要合适，应当保证观众的需求，使得影片的光源环境与实际环境尽量一致。如果在不够标准的灯光环境下校正，同样难以保障灯光对调色产生影响。

4.2 整体风格的确定

色彩校正的教学中，教师要向学生明确，开展色彩校正工艺的第一个步骤是与摄影师与导演的思想交流，实现对影片整体的把握，影片本身的质量与定位上能够得出对色彩校正的预期需要，进而对预期要求进行设定。影视作品风格的确定，也受到了素材的情况制约，需要对影片素材建立客观地认知。在色彩校正前，一般会应用示波器对图像质量进行客观地分析，可以直观地对图像的质量进行展示，获得较为清晰的数值，减少颜色的偏差。通过对素材的分析，可以了解哪些镜头对色彩校正来说是难点与重点，并对数字色彩校正的时间进行估算，为影片的制作提供参照。

4.3 画面影调的校正

通常画面的黑白关系会通过影调表现，在影调方面亮度与对比度是较为重要的因素，人眼对于亮度的敏感程度会更高，一般的色彩信号中，色度仅仅是亮度信息的一半。从视觉心理学层面看来，影调会传递大部分的影响信息，影响画面的质量与视觉效果。教师在教学中，可以以对亮度的调整为例进行示范，利用曲线任意调整影像的阶调分布，如果原始素材包含的信息量较大，那么我们也能够控制画面的曝光。影调的调整方法有两种，可以通过暗调、中间调、高光的方式对画面的明暗、反差进行调整，也可以建立画面的反差关系，使得画面的分布更加均匀。利用曲线的方式进行调整，可以实现画面亮度的范围调整，完成较为风格化的亮度效果。

4.4 二级校色

做好色彩校正后，影片的整体影调与风格逐渐得到凸显，但画面的色彩校正往往不能满足一些较为特殊的镜头的需求，一些由于光线问题或前期拍摄曝光问题的现象需要进行二级校色。二级校色能够通过区域选择对高光、暗调区域进行调整，大部分软件都能够分区域进行调整，但实际工作中对不同区域的划分不够精准，需要在后期进行手动校正。在校色结束后，导演与摄影、美术等主要创作人员都需要进行交流，并提出建议，由后期人员根据意见进行修改，最后对影片进行完善。

5 影视后期教学创新策略分析

5.1 科学设计教学目标

首先，教师在教学实践中需注意更新自身的教学理念，以新的教学理念指导教学目标的设计与完善。学生是课堂教学的主体，教学目标的设计要使学生能够在课堂中发挥自身的主观能动性，深入探讨学科专业的相关内容，树立终身学习的意识及良好品德。同时，教师要明确自己的任务和角色，在课堂教学中以学生为中心展开教学活动，主动进行专业课程的学习与拓展。教学目标的设置十分重要，对教学目标进行明确才能够指导教与学的方向，实现有目的的教学。其中，教学目标也要细化到每节课的学生技术掌握目标，在具体教学实践活动中，教师会强调每节课的学习重点难点，促进学生明确学习方向，针对性地提升自身的综合素养。同时，教学目标的设计也要与行业发展相结合，考虑行业需求，使得学生对影视相关行业产生整体的了解，实现专业能力的提升，为后续进入企业展开工作打好基础。

5.2 重视理论实践结合

教师要根据学生毕业后的就业需要与学生的实际水平对课程进行调整，使学生认识到自身不足，重点关注实践课程的技能教学，达到实践教学的预期目标。具体来说，在理论教学中，教师应当明确每课的教学目标，让学生能够掌握课堂教学中无法接触到的知识，逐渐积累并形成自身的经验，最终达到知行合一、深入理解并内化经验的教学成效。教师要改变以往课程结构单一、课程体系缺乏综合性与整体性的问题，及时更新学科教学发展的动态，结合影视后期课程教学的特点，实施更加合理化的模块化课程教学，系统性地锻炼学生的实践技能，保障课程间的学科内容有机衔接，保障学生的实践技能得到提升。

5.3 强调教学资源应用

教师可以建设网络教学资源平台，汇集并整理相关的教学案例，以知识点为分类依据，为学生建立起资源平台，整理并分类数量庞大的影视作品资源，提高教学的灵活性。

5.4 运用多元教学方法

对教学方法的改革是完善影视后期教学改革的重要环节，对教学方法的引入能够有效吸引学生的注意力，将学生带入进课程教学之中，提高教学的实效性。首先，教师可以应用好案例教学的模式，为学生展示影视片段并带领学生根据要求进行色彩校正，教师可以应用真实的项目案例，让学生提前了解行业中的工作要求，使学生熟悉岗位工作。其次，教师可以应用项目教学法展开教学实践，安排学生结成小组，对实际的项目进行色彩校正，鼓励学生自主完成对影视作品的调色、修改，锻炼自身的能力。