中职美术教育中色彩教学的优化策略研究
2023-09-25郭浩波江苏省启东市第二中等专业学校
郭浩波/江苏省启东市第二中等专业学校
0 引言
色彩是美术绘画中的重要组成元素,同时也是中职学校美术教学的重要板块,实施有效的色彩教学可以增强学生色彩感知,在提高其色彩运用能力的基础上,增强其审美鉴赏能力与创新能力,对学生成长具有积极作用。教育改革背景下倡导以素养为本实施教学活动,作为我国人才培养的摇篮,中职学校需要担负起育人重担,发挥学科育人价值,帮助学生加强色彩认知,引导其勇于创作富有个人特色的美术作品,为后续从事相关工作或升学奠定基础。
1 影响中职美术色彩教学的几点因素
为提高教学质量,优化色彩教学,教师首先需要梳理现阶段影响中职美术色彩教学的重要因素,这样才能逐个突破,有的放矢,实现理想化的教育目标。为此,笔者进行深度分析,总结如下:第一,大部分学生在进入中职学校前,并未经过系统化的训练,对美术的认知较为薄弱。色彩内容则隶属于美术板块中的一个子系统,学生对此部分内容更是知之甚少[1]。在实际教学活动中,就导致了教师需要花费大部分时间进行色彩基础知识讲授,且部分学生学习兴趣较低,难以以饱满的状态投入到活动之中,久而久之将会导致课堂教学质量的持续走低。第二,受到传统教育理念的影响,部分教师仍旧习惯于采用直白的讲授方式开展教学活动,并未对新型教学方法进行深度分析与实践,这就导致了教学形式机械化,不利于学生接受与理解。毫无新意的教学模式也会严重限制学生创新能力的发展,想要提高色彩教学质量更是难如登天。第三,教材内提供的美术学习内容相对有限,然而部分教师却只将目光投放在教材上,并未关注学生个性化发展诉求,缺乏补充教学内容、拓宽教学路径的意识,虽然部分学生能够掌握色彩理论,但缺乏系统性认知,长此以往便会失去色彩学习的内驱力。第四,色彩教学的最终目标是帮助学生掌握色彩的应用、搭配,能够在具体情境中运用所学知识创作作品,解决实际问题。然而,部分教师只关注到色彩的理论知识,并未关注对学生创新能力与实践能力的塑造,这就导致了理论与实践出现脱节现象,学生无法在创作作品的过程中有效运用色彩,影响其核心素养形成。由此可见,在中职美术教育色彩教学中,为了提高教学质量,需要教师遵循以学生为本的教育原则,及时变更教学思想,关注色彩教学的实用性与实践性,以激发学生学习兴趣为重点组织教学活动,这样才能吸引学生的注意力,保障色彩教学的顺利开展。
2 中职美术教育中色彩教学的优化策略
色彩教学的开展并非盲目的,根据现代社会对人才实际能力与综合素养的要求,教师需要以培养学生综合能力为主。以下,为笔者多年实践所得出的经验,以供广大教师参考借鉴。
2.1 情境为先,激发学生学习兴趣
为保障色彩教学质量,教师需要根据学生实际诉求开展教学活动,以激发其学习兴趣为首要目标组织教学活动,这样才能为后续教学活动开展奠定基础。因此,考虑到中职学校学生思维能力与认知能力,教师可以采用情境创设的方式,利用多媒体复现真实情境,引导学生观察画面中色彩搭配技巧,在情境中培养学生观察能力,激发学生对色彩学习的热情[2]。
以《色彩的表现方式》一课教学为例,本课教学目标是帮助学生学习色彩表现原理,尝试掌握运用点彩画法进行色彩练习,并提高自身对色彩的驾驭以及表现能力。在教学活动开始前,为帮助学生感知色彩的重要价值,教师可以运用多媒体技术为大家分享我国早期制作的黑白电影“永不消逝的电波”的片段,真实的情境充分吸引了学生的注意力,以烈士事迹为原型的故事也能使学生在观看中感受爱国人士坚韧不拔、舍己为民的精神。在选段播放完毕后,教师再次为大家引入由中央广播电视总台央视频5G 新媒体平台联合中国电影资料馆组成的项目修复团队所复原的“永不消逝的电波”的彩色版本,邀请学生再充分观看,并与先前观看的黑白版进行比对,初步了解“色彩”,意识到:色彩是美术作品的重要表现因素,色彩不仅能够真实地再现对象的色彩关系,还能触动人的心理和情感,具有很强的表现力。最后,教师再顺利引入课题,带领大家深入走进色彩的表现方式。与此同时,考虑到中职学校学生的最近发展区,为提高情境创设效率,教师还可以在课前阶段利用问卷的方式调查学生所感兴趣的内容,再根据学生个性化需求设计情境构建内容,从而保障教学质量,为后续活动开展奠定基础。
如上,在教学活动开始前,教师可以利用信息技术手段呈现真实影像,创设情境,吸引学生注意力,这样一来,能有效激发学生色彩学习兴趣,并借助鲜明的对比感受色彩的表现原理,保障后续教学活动的顺利进行。
2.2 生活为基,增强学生色彩认知
艺术来源于生活更高于生活,在色彩教学阶段,为帮助学生养成良好的观察能力与色彩运用意识,教师可以借助生活中的事物,指导学生自主观察生活中的色彩元素运用,帮助学生加强对色彩运用的直观印象。这样,既能够有效降低知识难度,同时也能帮助学生构建生活与学科知识的连接桥梁,顺利使学生在学习中增强色彩感知,为其今后职业生涯发展奠定基础。
以《装饰色彩的特征》一课教学为例,本课重点知识为装饰色彩的特点,学生需要通过学习了解装饰色彩在生活中以及艺术作品中的应用,掌握色彩运用方法,根据色彩的真实性与装饰性等特点完成作品设计。在课程开始前,教师可以为大家分享民族服饰作品图片(图1),邀请学生进行观察,初步感受色彩的运用表现,并尝试在教师的指导下分析颜色传达的信息、颜色搭配的效果等。
图1 民族服饰作品
在学生表达自己的想法后,教师还可以邀请大家观察自己或是身边同伴的服装色彩,分析服饰中都运用了哪些颜色元素,通过观察颜色之间的关系,表达自己对色彩的感知与感觉。在这一环节中,大部分学生都愿意参与其中,在良好的氛围下挖掘色彩的相关知识。随后,结合教学主题,教师鼓励学生发挥自己的现象能力,运用色彩尝试设计服装装饰作品,在实践中感受装饰色彩在生活中的应用,以此体会色彩的重要性。在学生完成服饰制作后,教师可以邀请大家在班级中分享自己的作品,交流心得,谈一谈自己的创作感受以及作品中蕴藏的色彩搭配知识,使课堂成为信息交互的海洋,使学生充分感受色彩学习的魅力。
如上,将学科知识与生活相融合,可以极大程度地调动学生学习热情,并帮助学生养成细心观察生活色彩的良好习惯,在潜移默化中发展学生核心素养。
2.3 鉴赏为根,丰富学生艺术视野
鉴赏是色彩教学中必不可少的部分,通过为学生提供名家名作指导学生进行鉴赏的方式,可以帮助大家在鉴赏中获得新的体验,感悟创作者在色彩运用方面的搭配技巧以及灵活构思。这样,能为学生提供源源不断的创意与想法,推动学生创新能力的发展[3]。与此同时,拓展教学资源,指导学生进行鉴赏,也能进一步丰富教学内容,丰富学生艺术视野,达到提高其综合能力的目的。
以《静物》一课教学为例,本单元为鉴赏板块,学生需要通过鉴赏了解创作者在色彩搭配中的使用方法,掌握色彩搭配的技巧,并能通过所学知识掌握运用色彩表达情绪的方法。结合教材内容,根据学生的个性化发展诉求,教师为大家补充了莫奈的相关作品(图2)。
图2 《静物》
指导学生观察作品内容,尝试对画作中的色彩运用以及表现手法进行分析。在教师的指导下,学生通过鉴赏能够发现:莫奈擅长光与影的实验与表现技法,在画作中能够明显看出莫奈改变了阴影和轮廓线的画法,看不到非常明确的阴影以及突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达,前后纯灰以及冷暖对比,既大胆又前卫。在完成作品鉴赏后,教师还可以鼓励大家尝试对作品进行临摹,运用色彩表现复现作品,帮助大家顺利实现色彩的运用,使教师进一步掌握学生在色彩学习方面的掌握情况。针对部分未能及时巩固、吸收所学知识的同学,教师还可以利用微课视频的形式,指导学生利用课后时间在学习通平台中进行观看,通过鉴赏、复习的方式使课内教学得到有效延伸。
如上,通过资源拓展辅助学生鉴赏的教学方式,能有效丰富教学内容,帮助学生在良好的学习氛围中感受色彩的搭配与运用,在实践中提高自身创作水平。
2.4 活动为新,锻炼学生色彩运用
考虑到中职学校学生的就业需求,在色彩教学当中,教师也可以将学科知识与专业知识相关联,开展学习实践活动,例如指导服装专业的学生运用色彩设计新颖、别具一格的服装,指导食品专业的学生运用色彩搭配进行摆盘创作,引导学生参与不同职业的色彩表达,在实践中积累经验,提高自身核心素养。在实践活动的驱使下,学生的创新能力与创造能力将得到极大程度的激发,保障教学目标的顺利达成[4]。
以“色彩风景”一课教学为例,在本章学习中,教师为学生讲解了掌握色彩风景画的技巧,利用教材,学生通过鉴赏初步了解色彩在风景画中的具体应用。在完成教学任务后,为保障学生能够掌握色彩知识,教师可以开展主题为“留住春天”的主题实践活动。此时正值春天到来之际,万物复苏,校园内星星点点的绿色装扮,教师可以借助这一契机,带领学生走出室外,以校园为风景,邀请大家利用所学知识,尝试留住美丽的春天景象,利用色彩搭配技巧以及明暗处理技法进行创作,并在班级内分享自己的作品。在学生创作环节,教师需要及时进行巡回指导,当学生在技法处理出现问题时,教师可以适当运用问题进行提点,如:如何使得画面更具空间感?春天应该是什么色调?想要充分地表达春天在色彩处理方面应该如何操作?当学生全部完成实践活动后,教师在班级内开展成果交流活动,邀请学生分享创作经验,观察其他同学在色彩运用方面的技巧,使学生在良好的学习氛围下将理论与实践融会贯通,通过感受美、提炼美、探究美、创造美的过程,学会色彩搭配的基本方法。
如上,教师可以通过活动设计的方式帮助学生积累经验,在创作中感受色彩的具体运用,通过交流总结优秀创作经验,最终提高自身创作水平以及色彩运用能力。
2.5 评价为辅,增强色彩教学收益
评价是教学活动中的重要组成部分,实现教学评一体化发展,有助于教学质量提升。在色彩教学结束后,为保障学生能够学有所得,教师需要充分梳理评价方式,采用多元评价的手段,针对学生在色彩理论学习以及实践中的具体表现作出评价,再邀请学生参与自主评价,反思学习过程,总结经验,不断完善自我。这样,能有效加强学生对色彩的理解,及时认知自己在学习活动中存在的不足,在评价的指导下完善作品,运用色彩赋予作品真实的情感,在潜移默化中生成核心素养。
以《两个面色调训练》一课教学为例,在本课学习中学生通过实践与合作学习的方式,能够初步掌握作品色彩的总体倾向,并能利用所学知识创作作品,完成目标要求。在基础教学任务结束后,教师需要对学生在活动中的表现作出评价,从色调搭配、空间构图、情感表达等角度进行合理判断,在表扬学生积极学习行为的同时,指出部分学生在创作中暖色调以及冷色调的运用问题,并及时引导学生进行修改。随后,为保障评价的真实性,教师还可以邀请学生进行自主评价以及小组评价,就自己作品以及他人作品进行分析,给出合理化建议,使学生在良好的交互氛围下能及时认知不足,努力完善自我,提高色彩教学质量。
如上,保障教学评一体化发展,能够发挥评价作用,有助于学生进行参考和学习,进一步提高教学有效性。
3 结语
综上所述,在组织中职美术色彩教学阶段,教师需要运用多种途径优化教学组织形式,以学生为本,利用情境创设、增设活动、优化反馈评价等方式,营造良好学习氛围,增强学生色彩感知,顺利实现理论与实践的相结合,帮助学生形成核心素养。