韩国艺术歌曲与中国艺术歌曲的比较研究

娜仁花 李 巍

（1.韩国国民大学音乐学院,韩国首尔 02707;2.同济大学艺术与传媒学院,上海 200092）

一、韩国艺术歌曲与中国艺术歌曲的历史与发展

（一）韩国艺术歌曲

起源及早期发展时期，韩国艺术歌曲的发展起源于朝鲜半岛上的传统民间音乐，如高丽、新罗、百济等古代国家的宫廷音乐与民间歌谣。这些早期音乐形式具有浓厚的民族特色和地域风格，为后来的韩国艺术歌曲奠定了基础。到了中世纪时期，在中世纪时期，韩国艺术歌曲在延续传统音乐元素的基础上，吸收了佛教音乐、宗教音乐和宫廷音乐的影响。此时期的音乐作品具有较强的宗教性和礼仪性，注重音乐与诗歌、舞蹈的结合。朝鲜王朝时期，朝鲜王朝时期，韩国艺术歌曲开始更加注重个性化和艺术性的表现。诸如“长生殿”“阿里郎”等经典曲目在这一时期开始流传。朝鲜王朝时期的音乐也开始关注社会现实和民生，歌词内容愈发丰富多样。到来近现代韩国艺术歌曲开始有了风格上的演变，20世纪初，随着西方音乐的传入，韩国艺术歌曲开始发生深刻的变革。一方面，韩国音乐家对传统音乐进行了现代化改编，使之更加符合现代审美；另一方面，韩国艺术歌曲开始吸收西方古典音乐的和声、曲式等技巧，逐渐形成了具有自身特点的音乐风格。此外，韩国艺术歌曲在这一时期也受到了其他亚洲国家音乐文化的影响，使其音乐风格更加多元化。当代韩国艺术歌曲，在继承和发扬传统音乐文化的基础上，不断创新和发展。韩国音乐家们积极吸收世界各地的音乐元素，融合不同音乐风格，使韩国艺术歌曲日益丰富多样。此外，当代韩国艺术歌曲在传播方式、表现手法和审美取向等方面也发生了显著变化。

在创作上，当代韩国艺术歌曲不仅关注民族主题和传统文化，更贴近社会的发展注重人文感受，注重情感的表达。这使得韩国艺术歌曲在传统与现代、民族与世界之间找到了平衡，形成了独特的韩国音乐风格。在表现手法上，当代韩国艺术歌曲在保持传统旋律、和声和节奏的基础上，吸收了现代音乐技巧和多元文化元素，使旋律线条更加优美动听，和声注入流行色彩，古典中增添了新意，使其具备了较强的创新性和艺术价值。同时，韩国音乐家们也努力挖掘和弘扬韩国民间音乐的独特魅力，为韩国艺术歌曲注入新的活力。如韩国当代艺术歌曲《迎接》《残香》《初恋》等优美动听的声乐作品被广泛传唱。在传播与影响力方面，随着网络的发展和全球化进程的推进，当代韩国艺术歌曲逐渐走向国际舞台，获得了越来越高的关注度和影响力。通过音乐节、音乐比赛、音乐教育等多种渠道，韩国艺术歌曲与世界各地的音乐文化实现了互动和融合。以韩国当今广泛流传的艺术歌曲《迎接》为例，从歌词上来看，这首歌曲的歌词出自韩国当代著名诗人허림的一篇散文诗，其风格非常浪漫和柔美。作曲家윤학将这首散文诗谱曲后于2014年发行，在第8届BimokConcours中获得一等奖，从此歌曲《迎接》便不断地为大众们所传唱。从歌词的含义和曲调的旋律走向来看，歌曲表达了对爱情的渴望，是一首伤感又动听的情歌。从节奏上来看，以4/4拍贯穿整曲，无变化，非常简单而又连贯的节奏型。曲式结构是反复的单二部曲式为主，歌曲结尾部分有反复，递进地表达了歌曲的情感。歌曲在演唱时可以感受以浪漫和现代的曲风为主，旋律虽然简单平缓，走向却带有丰富的情感基调，带有韩国独具特色的音乐风格。

（二）中国艺术歌曲的历史与发展

起源及早期发展，中国艺术歌曲起源于传统的宫廷音乐和地方戏曲。在先秦时期，音乐已经成为礼仪和教育的重要组成部分。春秋战国时期，诸子百家的音乐思想和传统音乐理论开始成型。民间歌谣和山水诗歌等早期音乐形式，为中国艺术歌曲的发展奠定了基础。到了隋唐时期，中国艺术歌曲进入了繁荣发展的阶段。音乐事业得到前所未有的重视，乐府诗词、民间歌谣、宫廷音乐等形式纷呈。此时期的诗歌作品，如白居易、杜甫等名家的诗歌，与音乐相结合，成为中国艺术歌曲的代表作。宋元明清时期，中国艺术歌曲进一步发展。诸如南宋的江南丝竹、元代的元曲、明清时期的昆曲等，都丰富了中国艺术歌曲的内涵。在这个时期，文人墨客、戏曲艺术家们的创作，为中国艺术歌曲的发展增添了丰富多样的音乐元素。近现代变革时期，20世纪初，西方音乐传入中国，对中国艺术歌曲产生了深刻影响。一方面，音乐家们尝试将传统音乐与西方古典音乐相结合，如黄自、冼星海等人的作品，为中国艺术歌曲注入了新的活力；另一方面，新文化运动的兴起，推动了中国艺术歌曲的发展，如新民歌、新音乐剧等音乐形式的出现。当代中国艺术歌曲在传承传统音乐文化的基础上，不断创新和发展。新中国成立后，音乐家们开始探索具有中国特色的社会主义音乐，如歌剧《白毛女》《红旗颂》等作品中有很多好听的唱段。改革开放以来，中国艺术歌曲逐步走向国际舞台，吸收了世界各地的音乐元素，如西方音乐、民族音乐等，形成了多元化的音乐风格。与此同时，中国艺术歌曲在创作主题上更加丰富多样，涵盖了历史、民族、现实等各个方面，体现了时代的精神面貌。如当代艺术歌曲《锦瑟》《山之高》《蝶恋花》等作品都被歌者们广泛传唱。以中国当今广泛流传的艺术歌曲《锦瑟》为例，歌词的作者是我国著名的唐代诗人李商隐，他的诗歌风格多以“爱情”为主题，非常优美动人。这首《锦瑟》是他寓意很深的一首诗歌，表达了对过往人生的感叹，同时又袒露了自己不幸伤感的时光。与上文中提到的韩国艺术歌曲中的诗歌相比，辞藻相对更考究和华丽，有更深的内涵，值得后人思考和感受，这也是中国上下五千年文化的独特魅力所在。在我国当今著名作曲家王龙的谱曲下，歌曲《锦瑟》红遍大江南北，成为当今流传非常广的中国古诗词艺术歌曲作品之一。节奏以4/4贯穿整首歌曲，是一首没有再现部分的二段体曲式结构。在歌曲的伴奏部分，常以大小调交替的和弦交替进行，以此来表现情绪变化和音乐上丰富的色彩。歌曲在诗歌与伴奏的配合下，以中国传统的“起承转合”手法来逐渐推进音乐的表达，这需要演唱者这歌唱时更深层次的理解和对情绪准确的表达。无论从歌词还是旋律的角度来看，歌曲有着强烈的中国传统的民族特征并融入丰富的和声织体，是中国当代艺术歌曲中非常优秀的一部作品。[1]

在表现手法上，当代中国艺术歌曲既保留了传统的旋律、和声和节奏，又吸收了现代音乐的技巧与表现方法，兼具创新性和艺术价值。一些中国音乐家和作曲家，如谭盾、陈怡等，在国际音乐舞台上取得了显著成绩，为中国艺术歌曲赢得了广泛的关注和赞誉。在传播与影响力方面，当代中国艺术歌曲逐渐走向世界。随着科技进步和全球化进程的加速，音乐节、音乐比赛、音乐教育等多种渠道使中国艺术歌曲与世界各地的音乐文化实现了互动和交流。中国艺术歌曲在国际舞台上的地位不断提高，为世界音乐艺术的发展作出了重要贡献。

二、韩国艺术歌曲与中国艺术歌曲的音乐特征比较

（一）旋律特征

韩国艺术歌曲的旋律特征通常以其优美的曲线和抒情性为主。韩国传统音乐中的五音音阶和六音音阶为基础，形成了独特的韩国音乐风格。在韩国艺术歌曲中，旋律线条流畅，节奏韵律和谐，富有表现力又很动听。此外，韩国艺术歌曲在旋律上很注重民族特色的体现，常常运用民间歌曲、宫廷音乐等传统元素进行创作，使得韩国艺术歌曲在旋律上具有独特的魅力。中国艺术歌曲的旋律特征主要体现在其对民族音乐元素的继承和发扬。中国艺术歌曲在旋律上广泛运用了五声音阶、七声音阶以及民间音乐、戏曲音乐等传统音乐元素。旋律线条优美、抒情，同时又充满变化与张力。此外，中国艺术歌曲的旋律在表现手法上融合了东西方音乐元素，既保留了民族音乐的传统韵味，又吸收了西方音乐的创新与技巧。这使得中国艺术歌曲在旋律上具有丰富的层次感和表现力。

（二）和声与节奏特征

韩国艺术歌曲的和声特点在于其简单流畅，具有西方音乐的和声体系。同时也保持着韩国音乐传统上的音乐色彩，多采用三度和四度音程堆叠的和声结构，以及五度相对音程关系。这种和声结构使得韩国艺术歌曲具有较强的民族风格。在节奏方面，韩国艺术歌曲多以自由律、平稳的节奏为主，强调歌曲的抒情与优美。不过，在某些歌曲中也可以看到较为复杂的节奏变化，如快慢交替、三拍与二拍的转换等，体现了音乐的多样性和动感。中国艺术歌曲在和声方面，很注重民族特色的保留与发扬，如采用中国传统的五声音阶或七声音阶进行和声创作，融入西方的色彩不多，具有本国独特的音乐风格。在节奏方面，中国艺术歌曲的节奏较简单和一致，没有太多变化的节奏型，歌曲的整体感觉较统一和规整。此外，中国艺术歌曲在音乐处理上，常常融入戏曲、民间音乐等传统音乐元素，使得节奏更加丰富多彩。

（三）乐器伴奏与编曲

韩国艺术歌曲在乐器伴奏上，多采用传统民族乐器，如伽亚琴（kayagum，琴）、镲子（janggu，鼓）、大鼓（buk，鼓）、短笛（danso，竹笛）等。这些民族乐器的特有音色为韩国艺术歌曲赋予了浓郁的民族气息。同时，现代韩国艺术歌曲也开始融入西方乐器，如钢琴、小提琴等，以实现音乐风格的多元化。在编曲方面，韩国艺术歌曲注重乐器与人声的平衡与融合，既能突出旋律的抒情，又能展现乐器的特色。中国艺术歌曲在乐器伴奏方面，同样广泛运用了民族乐器，如琵琶、二胡、笛子、古筝、锣鼓等。这些乐器的音色丰富多彩，为中国艺术歌曲注入了浓厚的民族风情。随着中西音乐文化的交融，中国艺术歌曲的乐器伴奏也逐渐融入了西方乐器，如钢琴、小提琴、大提琴等。在编曲方面，中国艺术歌曲既注重保留民族音乐的传统特色，又寻求与西方音乐的融合与创新。编曲手法多样，强调人声与乐器的和谐共处，展现音乐的深度与广度。

总结来说，韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲在乐器伴奏与编曲方面均体现了丰富的民族特色。两国艺术歌曲在保留民族乐器的基础上，也开始广泛运用西方乐器，形成了多元化的音乐风格。在编曲上，两国艺术歌曲既注重传统与现代的融合，又强调人声与乐器的协调与平衡，使得音乐更具魅力和感染力。

三、结论

（一）韩国艺术歌曲与中国艺术歌曲的异同与互补性

韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲作为亚洲文化的代表，在音乐风格、创作特点、表演形式等方面存在着一定的异同与互补性。首先，在音乐风格上，韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲都有自己独特的音乐特点。韩国艺术歌曲在音乐风格上比较注重旋律和节奏的运用，旋律优美动听，节奏明快活泼；而中国艺术歌曲在音乐风格上则更加注重和声和编曲的运用，和声和编曲的组合更加复杂和精细。两种音乐风格的不同之处反映了不同国家的音乐文化传承和发展的差异，同时也展现了两种音乐文化的多样性和独特性。其次，在歌曲创作方面，韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲也存在一定的差异。韩国艺术歌曲的歌曲主题比较多元化，歌曲的歌词也更加简洁明了，更容易引起年轻听众的共鸣；而中国艺术歌曲的歌曲主题则更多地涉及传统文化和社会现实问题，歌词更具有深度和哲理性。两国艺术歌曲在歌曲创作方面的差异，也反映了两国不同的文化背景和审美偏好。最后，在表演形式上，韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲也存在一定的差异。韩国艺术歌曲更多地采用舞蹈和视觉效果等多种表演形式，以增强音乐的视听效果；而中国艺术歌曲更多地采用传统的歌唱形式，以突出音乐的精致和传统。两国艺术歌曲在表演形式上的差异也反映了不同文化的审美偏好和表现方式。

综上所述，韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲在音乐风格、歌曲创作和表演形式等方面存在着一定的异同和互补性。韩国艺术歌曲以时尚、流行等特点为主，适合年轻人的口味，而中国艺术歌曲更多地表现传统文化和深刻的社会现实问题，适合喜欢传统文化和思考人生的听众。两种音乐文化的不同之处为亚洲音乐文化的多样性和独特性做出了贡献。

（二）对两国艺术歌曲创作与发展的启示

通过对韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲的比较分析，可以发现两种音乐文化的异同和互补性，同时也能够获得一些对两国艺术歌曲创作和发展的启示。首先，要保持传统文化的传承与创新。韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲都具有深厚的文化底蕴，应该在传承传统文化的基础上，积极推进创新和变革，以适应现代社会的需求和时代的变迁。其次，要注重与国际音乐市场的接轨。随着全球化的不断推进，韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲需要适应国际音乐市场的需求，注重国际化的视野和创作理念，以便更好地在全球范围内传播和推广。同时，要注重技术和创新的融合。随着技术的不断进步和新媒体的发展，韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲应该积极采用新技术和新媒体手段，开展跨领域的创作和表演实践，推动技术和创新的融合，为音乐文化的传承与发展注入新的动力。最后，要保持独特性和多样性。韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲在音乐风格、创作特点和表演形式等方面都具有自己的独特性和特色，应该在保持自身多样性的基础上，互相学习借鉴，推动亚洲音乐文化的繁荣和发展。[2]

综上所述，对韩国艺术歌曲和中国艺术歌曲的比较分析为两国艺术歌曲的创作和发展提供了一些有益的启示，同时也为亚洲音乐文化的传承和发展做出了贡献。