论《筋纹仿古》的传统美学特色

卞亚吉

紫砂壶是中国特有的传统艺术形式，在世界陶瓷艺术史上亦具有重要的意义。紫砂壶创作自明朝时起开始流行，经过明清两代紫砂壶艺人的努力，创作出诸多经典款式，使紫砂壶艺术的历史不断丰厚起来，为未来紫砂壶艺术的发展提供了重要借鉴。此件《筋纹仿古》便是将独特的筋纹工艺与经典款式仿古壶结合起来形成的作品，样式独特，具有重要的艺术价值。本文将从经典款式的角度对此件作品进行分析，说明筋纹设计与仿古壶结合的方式，以揭示紫砂壶经典款式的重要价值。

一、经典的融合

筋纹器是紫砂壶三大器型之一，主要通过规则纹线的配合模仿出自然瓜果、花卉的筋囊，具有独特的自然美、节奏美与几何美。[1]仿古壶又称“仿鼓壶”，其造型模仿古代战场上的鼓型，是圆器中的经典款式，经过历代名家大匠的锤炼后，已达到炉火纯青的地步。[2]筋纹与仿古均是紫砂壶艺术中的经典，二者反映了紫砂壶发展的历史以及审美特色，并概括出紫砂壶创作的思路，即借鉴一切美好事物的形态，运用紫砂壶特有的工艺加以提升。

经典的融合是紫砂壶创作与创新的重要方式。纵观几百年来涌现的紫砂壶作品，虽也有一些新奇的创新造型壶，但多数均是继承传统之作。对于紫砂壶这样具有百年历史的艺术形式来说，那些经典款式是经过时代检验的，其内涵也随着时代发展而不断丰富，只有继承这些优秀的经典款式才能激发紫砂壶艺术的传统活力，在创新之中不断强化紫砂壶艺术的传统魅力。

二、《筋纹仿古》的艺术特征

《筋纹仿古》一壶将仿古壶作为基本结构，在此基础上运用筋纹工艺，使仿古壶的结构更加立体，展现了紫砂筋纹工艺的特点，提供了紫砂壶创作的思路。仿古壶属于圆器一类，对于圆器来说，“圆”是最基本的要求。此壶的“圆”来源于鼓，而鼓的表面是带有弹性的，因此创作者便将“圆”与“弹性”结合起来塑造作品的造型。在视觉上，此壶给人的第一感受就是小巧精致，可轻松置于掌中把玩欣赏，即使珍贵也具有一种亲和力。圆润的壶身呈碗形，上部较为宽大，越往下则逐渐向内收，直至形成平整的底部。从纵向上看，壶身弧度变化的节奏均匀，勾勒出流畅的弧线；从横向上看，筒身部分的弧面自然向外凸出，带有一种张力，无论从什么角度看都具有立体效果。壶的肩部是较为平缓的，以模仿那平整的鼓面。肩部与筒身之间的转折圆润，使壶处处皆温和，有温润之气。

与圆润的壶身相配合，壶嘴与把手同为曲线形态，二者镶嵌在壶身两侧，在线条运行上有向两侧舒展之势，使作品的结构看上去更加开阔。壶颈部的直径与壶底部均等，构成上下对称。紫砂壶创作对于结构有着严格的要求，必须保证壶体的均衡与对称，这既与紫砂壶的用途有关，也受中国传统“中正”审美的影响。壶盖与壶口嵌合完美，边缘严丝合缝，足见做工精湛，顶面对壶颈部线条有所承接，向上凸起，使壶的整体结构轮廓线条更加完整。从顶面观赏，壶盖也像是一面小鼓，大鼓与小鼓相套，构成了一种层次美。壶盖中央是一粒扁圆形壶钮，其形态犹如鼓槌前端形状，为作品带来了音韵美。

在壶身、壶盖以及壶钮上，可见清晰的筋纹，创作者特别采用凸纹与凹纹相结合的形式，增强了壶表面的立体效果，并打造出一种光影之美。凸纹主要运用至壶身上，在壶表面上形成硬朗的骨骼，将壶身分为均匀的几瓣，凸纹之间是凹面，凹面两侧在与筋纹衔接时形成了一种飞扬的美感，展现了筋纹设计的独特效果。壶盖与壶钮上则以凹纹为主，形成的纹路更像是花瓣，与壶身筋纹效果形成了鲜明的对比。筋纹为纯手工打造而成，在制作时，创作者需对壶身整体结构有着精准的把握，才能塑造出完美的筋纹，所以筋纹工艺堪称“精确的艺术”。[3]

此壶在用料上也十分独特，创作者选择了一种色彩极为深厚的泥料，为作品带来了沉稳、庄重的气质。结合仿古壶所借鉴的战鼓形态，采用此种泥料也是合乎艺术原型的风格。此壶形态简洁、典雅，筋纹的运用十分出彩，体现了经典款式相结合所迸发出的强大艺术魅力。

三、《筋纹仿古》的艺术价值

筋纹工艺与仿古壶造型是紫砂工匠们在长期的探索与实践中创造出来的，他们从世间万物中发现美，并用紫砂壶的形式表现出来，使美在紫砂壶艺术中得以发展和传播。紫砂壶是纯手工制作而成，壶中那复杂的筋纹线条不仅体现出创作者对筋纹工艺的熟练掌握，更从中折射出创作者的耐心与细心和对紫砂壶艺术的热爱。经典的结合使紫砂壶传统工艺与美学特征得以延续，也提供了当代紫砂壶创作与创新的重要思路。

综上所述，本文对《筋纹仿古》进行了分析，首先分别介绍了筋纹与仿古壶这两种经典设计的特征，通过对此壶进行具体分析说明其美学特色，综合紫砂壶艺术的总体特点探讨了此壶的艺术价值，指出紫砂壶创作应该利用好经典资源，才能实现紫砂壶艺术在当代的新发展。