论紫砂壶作品《暗香壶》的创作特色

申屠国洪

紫砂壶艺术是中国最为独特的茶壶艺术形式。茶壶是中国人十分熟悉且常用的容器，这源于中国人对饮茶的喜爱，在茶文化的影响下，茶壶也逐渐发展成为一种艺术形式，紫砂壶艺术就是在这一背景下诞生的。[1]紫砂壶的泥料、工艺均十分独特，再结合中国丰厚、优秀的传统文化，形成了独特的艺术魅力。此件《暗香壶》有着十分“自然”的外型，这体现了紫砂壶创作的传统，其中也蕴含着创作者的文化选择。本文将从三个方面对此壶进行分析，探讨《暗香壶》的艺术设计与文化精神。

一、文化背景下的紫砂壶创作

紫砂壶艺术自诞生时起就将文化当作是创作的重要部分，这与紫砂壶的用途是相关的。作为一件与茶文化及文人有着密切关系的艺术品，紫砂壶创作不仅关注艺术表现，更重视文化品格、内涵精神等的传达。在深厚、悠久的中国传统文化背景之下，紫砂壶艺术自觉承担起传承、弘扬优秀文化的任务，展现了其独特的艺术品格。

此件《暗香壶》的表现主题是梅花。梅花于寒冷之时绽放，不与其他花卉争奇斗艳，故得“寒香”之名。在中国文化中，梅花是“岁寒三友”及“花中四君子”之一，足见中国人对于梅花的喜爱。[2]梅花所代表的是坚贞、高洁、勇敢的中华民族精神，常作为各种传统艺术形式的主题。此壶选择梅花这一主题其意也正在文化，体现了创作者自觉的文化追求。

二、《暗香壶》的艺术设计

在紫砂壶创作中，梅花也是一个十分经典的主题。紫砂壶艺术中有花器这一类型，而花器最擅长表现的就是各种自然界的花卉树木，在艺术表现上追求形象逼真。[3]此壶的设计有对紫砂壶创作传统的继承，首先在于造型的塑造上。

创作者将壶盖与壶身部分看作是一个整体，将之打造成梅桩造型，为此创作者选择了深棕色的泥料，以接近梅桩的色彩。对于泥料的处理，细腻、光滑仍然是第一标准，并有意加强泥料的光泽感，以体现出紫砂泥的独特性。壶体的造型为圆柱形，为做到栩栩如生，并不注重造型的规整、统一，在壶体上下部分边缘处可见线条在保持圆形轮廓的同时比较灵活，也就能使造型看上去更加逼真。为了配合整体造型的设计，对于壶面也进行了调整。传统的圆柱形紫砂壶的表面是平整的、流畅的，而梅花树生于自然之中，必然要经受风霜雨水以及虫鸟的侵蚀，于是梅花树的表面必然要带有很多的斑痕，创作者便将这种斑痕还原出来，使之在壶体表面呈现出丰富的层次。这种对于原生之美的追求在工艺上较有难度，稍不注意便会流于粗糙，这不仅需要创作者有着极高的工艺水准，还要有较高的审美水平。

弯曲的壶嘴与耳状环形端把线条简洁，创作者在其上同样雕刻出凸出的斑痕，将这两部分变换成树枝。壶盖顶面中央镶嵌的壶钮造型奇特，似刚刚破土而出的梅花树。光是有造型、斑痕还不足以表现梅花的特征，要有梅花才能更加完美。创作者在壶身靠近把手一侧雕刻了梅花图案，并注重与把手之间的一体性，产生了独特的空间效果。小朵的梅花在壶身上绽放，创作者的工艺精细入微，无论是整体的花朵形态还是纤细的花蕊都雕刻得层次分明，极尽细腻。与壶身上的梅花相呼应，在壶盖上创作者也设计了梅花图案，三两朵散落在梅花枝干一旁，也能显示出别样的生机。斑痕及梅花的设计主要运用的是捏塑与陶刻的工艺，极大地提升了作品的工艺价值，并展现出紫砂壶工艺技法的特色。

三、《暗香壶》的艺术价值

从工艺上看，此壶做工精致，尤其是在一些细节的处理上十分完美，比如凸出的斑痕、花蕊等部分。从艺术效果上看，创作者不仅塑造出梅花之形，更塑造出梅花之魂，这也是紫砂壶花器制作的一个要点。壶以梅花为主题，同时也是作为梅花精神的载体，在创作之时，充分关注了梅花的品格，将之呈现在各部分结构当中，使梅花精神与壶的艺术造型自然地融为一体，体现了极为深厚的艺术造诣，从艺术、工艺、文化等多个方面展现出作品的价值。

综上所述，此件《暗香壶》将梅花作为主题，在艺术塑造上首先关注的是形象性，通过运用泥料及各部分造型之间的巧妙配合，形象地塑造出梅桩及梅花的形态；其次是对于梅花精神的关注，将这种精神有机融入至各部分结构当中，达到艺术的高度。此壶展现了梅花之美，也将中华民族独特的梅花精神品格传承下去，在新的时代具有特别的意义。