浅谈紫砂《梅花周盘壶》的艺术格调

孙 俊

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶始于北宋年间，原本只是茶客们用来饮茶的茶具，随着社会的发展和人们需求的不断变化，紫砂壶的运用也随之发生变化，从最初的茶具最终发展成为一种工艺美术品，时至今日，紫砂壶已经成为古朴典雅、古色古香的代名词，生动形象、精美绝伦的工艺品同时还散发着迷人的艺术情怀，赢得了众人的赞美和喜爱，在世界陶艺之林中独树一帜。现就以这件紫砂《梅花周盘壶》为例（见图1），展开对其造型特征和艺术格调的详细讨论。

图1

一、紫砂《梅花周盘壶》的造型特征

紫砂艺术是由传统技艺与艺术匠心汇聚而成的，作为传统艺术的代表之一，紫砂艺术不仅需要继承传统的工艺，还要在传统的基础上不断创新，紫砂艺术需要紫砂艺人通过智慧和勤劳打造出独特的艺术世界，将书法、诗文、金石等多种文化形式运用到紫砂的设计中，集多种文化特色于一体，一件优秀的紫砂作品不仅要有出众的实用功能，还要具备别致的艺术格调，达到艺术灵魂的升华，追求艺术上的超脱自然、返璞归真的艺术魅力。

《梅花周盘壶》自古以来就十分流行，是具有美感的壶器造型之一，其气质古朴素雅、清新俊秀、落落大方，造型典雅稳重，于清秀中散发着艺术的魅力，真正达到艺术和内涵相融合的状态，《梅花周盘壶》形制于梅花花瓣，整体的制作一气呵成，线条的刻画流畅自然，梅花瓣刻画得饱满形象，转折自然顺畅，细节处理得非常到位，壶身上刻画的诗句更是对作品主题的最好诠释，直流式的壶流设计让壶器的造型设计更加简洁干练，半圆形的壶把设计弧度自然流畅，在方便提握的同时还与壶流设计相呼应，比例协调适中，壶盖的造型与壶身的梅花造型相一致，层层递进，突出整体设计的美感，壶把就像是梅花中的花蕾盛开在花瓣中间，增添了作品的完整性，给人一种精致的感受，激起人们对壶器和梅花的喜爱和赞美。《梅花周盘壶》这样一件精美的作品，在紫砂漫长的发展周期中，以梅花作为造型的壶器一直以来就深受大众的喜爱，经久不衰，但是紫砂艺人从未停止过对壶器的不断创新和刻画，不断丰富其中的文化内涵，突出表现其中的艺术生命力，让这样极具美感的梅花造型壶深入人心。

二、紫砂《梅花周盘壶》的艺术格调

从《梅花周盘壶》中我们可以很明显地体会到其中散发出的梅花情节和魅力，梅花自古以来就深受文人雅士的喜爱，不仅具有观赏价值，还有独一无二的艺术效果，作为“岁寒三友”之一的梅花一直都是人们歌颂的对象，备受人们的赞美，寓意着坚强不屈、迎难而上的精神品质，并且成为中华民族不屈不挠的象征，给人励志发奋图强的精神力量，因此这样的梅花文化一直以来深入人心，早就已经深深地扎根在人们的心中，紫砂壶也是历史上陶艺的代表之一，与梅花相似，不断发展，不断创新，才有如今辉煌的紫砂事业，梅花与紫砂相融合，巧妙地传递出紫砂壶真切的情感，生动地表现出梅花的精神品质，给人一种强烈的精神鼓舞，让人们在这件《梅花周盘壶》中感受到来自于中国传统文化的力量。

从自然界中汲取创作元素是紫砂壶独特的创作方式，并且在中国传统文化的熏陶下，紫砂壶具有深厚的文化魅力，因此每一件优秀的紫砂壶都是一个完整的生命，在长期的历史发展中，紫砂创作者从未停止过脚步，而是一步一个脚印，踏踏实实地走出属于自己的发展道路，紫砂《梅花周盘壶》是多年以来对紫砂艺术的理解和研究，如何将壶器的造型表现得合理美观，如何通过造型表现出其中蕴含的艺术情怀，这都是在平时的创作中需要去揣摩的思路。如今的紫砂事业百花齐放、百家争鸣，而紫砂创作无论如何发展，还是应该以文化脉络为基础，延续紫砂的创新精神，与文化的融合，人们能够通过紫砂作品了解创作者想要通过作品传递出的情感，紫砂壶促进茶文化的不断发展，让茶客在品茗赏壶时能够体会到其中的艺术精神，这是紫砂壶的价值所在。

综上所述，宜兴紫砂壶从最早的茶具发展至今已经成为世界瞩目的茶器之首，紫砂壶不仅跨越了历史的鸿沟，还承载着无数紫砂匠人的期待和心血，一件件小小的壶器映衬出无数传统文化的精髓，并将这些传统文化的精髓都运用到壶器的创作中，不仅是对紫砂事业最好的传承，更是对中国传统文化最好的延续，同时我们不断地通过紫砂壶的创新来了解更多传统文化中的精华，让紫砂壶变得更加熠熠生辉。