论紫砂壶《双栖》的写意技法和人文雅趣

许海波

江南水乡宜兴自古以来就是一个山明水秀、物华天宝的小城，7000年的陶瓷烧制历史使得这里沉淀了大量的中国传统文化的艺术表现形式，宜兴紫砂作为陶瓷艺术之中独特的一朵靓丽奇葩，成为了我们生活之中经常用到的饮茶之器，不仅仅是因为它良好的透气性和可塑性，更能够引起我们注意的还有器物上面的陶刻装饰，经常能够引起我们广大壶友内心深处的情感共鸣，从而常伴于书桌茶室之中，如同一位老友一般，安静地陪伴我们渡过漫长的悠悠岁月。

这件紫砂艺术作品《双栖壶》采用了石瓢的形态作为陶刻装饰的载体，以及黄色的色泽，更容易通过浅浅的墨痕来展示图案的层次感和立体感，让我们在欣赏这把壶的时候，更为直观和清晰，也能够感受到作者的良苦用心和匠心独运。此壶壶身饱满，区别于子冶石瓢的瘦和挺，这把满瓢则是更加的圆融和低矮一些，当然开口的位置更加宽阔，适合各种茶叶的投放和清理，但是实用性更强，壶底置足支撑着整体饱满的形态，起到了四两拔千斤的效果。壶嘴一如既往地钢管直流，出水迅猛，壶把也是三角形支撑，端握舒适，壶盖压合壶口，上面的壶钮桥型设计，既具有传统江南水乡小桥流水人家的韵味之美，又拿捏非常的称手，壶身和壶把两个稳定的三角形支撑，正好形成良好的四边形视觉冲击力。此壶最为重要的还是壶身的写意陶刻装饰，取名“双栖”，顾名思义是两只小鸟栖息在树枝之上，作者通过深浅不一的刀笔和随心所欲的布局，很好地同枝干把画面的空间轮廓点缀出来，然后在上面栩栩如生地用刀笔写意两只形态迥然不同但是和谐统一的鸟儿，甚至上面的每一缕羽毛都清晰毕现，由此可见作者的毅力恒心和精湛的陶刻技艺。从整体上来看这件紫砂艺术作品《双栖壶》，我们能够看到匠人们细腻的情感催动着手中的刻刀，在不知不觉之中，把非常美好的、具有中国传统人文韵味的陶刻装饰和紫砂那种古朴自然的肌理质感完美地融合起来，带给我们广大壶友良好的视觉冲击力和祝福蕴意，再加上石瓢的实用性，是一件赏玩俱佳的杀茶利器。

三国时期魏国的文学家曹植在《种葛篇》中写道：“下有交颈兽，仰见双栖禽。”可以看到古人很早就运用“双栖”这样的一个词汇，而且主要是指代飞禽雌雄共同栖止，也比喻夫妻共处。“鸳鸯双栖蝶双飞”这样的描述总是让我们充满了对爱情的无限遐想，也成为了许多文学和艺术作品题材之中常见的展示内容，表达了我们对爱情的美好追求以及向往和憧憬之情。对于紫砂陶刻这种形式来说，要充分把鸟类的羽毛和不同形态描绘出来，需要经过不断地观察和临摹古代名画，特别是宋代工笔画的基础和运笔的技巧，然后再和陶刻技巧结合起来，达到那种和谐统一的手法，运刀如同运笔一样有如神助。对于我们宜兴的紫砂艺人来说，紫砂陶刻要求不仅仅是单纯的艺术审美和绘画书法的功力，还要准确地把握器型特征，选择合适的画面，以及对于不同的泥料有着相当的了解，才能够把握其中的砂质感，更好地发挥陶刻的金石之味。这件作品《双栖壶》正是在宜兴良好的人文环境和文化积淀之下应运而生，把“教授之乡”、“书画之乡”的美誉和“中国陶都、陶醉天下”的名号有机地衔接起来，呈现出非常具有代表性的艺术作品，让我们广大的壶友在喝茶品茗的过程之中，更好地体会到中国传统艺术形式的无穷之妙。

总之，紫砂陶刻作为一种综合性的文化表现形式，是中国传统文化的集大成者，在紫砂陶刻上面我们可以看到花鸟鱼虫的栩栩如生，也能够看到壮美山河的大气磅礴，寄托着作者充沛的情感。当一把刻刀接触紫砂生坯，就会演绎出无穷的变化和传奇的故事，让我们广大的壶友从中感受到紫砂艺术无穷的可能性。