从作品《井铎壶》之中感悟传统器型的融合与创新

万焯铭

在中国传统文化的艺术表现形式之中，我们寻常多见书法、绘画、建筑等等载体，来凸显出上下五千年的历史积淀和人文华章。而在江南宜兴，紫砂艺术也成为了重要的载体，承载着江南文人雅士的风骨和柔情，也记录着淳朴善良的劳动人民最为基本的饮茶之需。紫砂尽管只有短短的几百年历史，却迎合着茶叶冲泡方式的改变而恰到其时，在今天已经成为我们茶座之上不可或缺的饮茶利器，特别是对于功夫茶来说，一把称手的紫砂壶让你的饮茶体验惬意舒适，还能够感受到其中浓郁的中国传统文化之美和传承创新的融合元素。

这件紫砂艺术作品《井铎壶》采用了红泥制作而成，而正宗的红泥在经过长期的泡养之后朱砂感明显，非常适合小壶的使用，所以这件作品也是一种融合创新的尝试之作，融合了传统经典器型井栏和汉铎的形态特征。此壶壶身如同汉铎一般，线条清晰流畅，壶身中部微微的曲线弧度让我们能够感受到作者全手工成型的魅力之所在，壶底的处理则是采用了大平底的设计，和秤砣一般令人感觉到端庄稳重和威严肃穆。壶嘴直流，出水非常的爽利，与之相呼应的壶把则是圈卷挺括，端握舒适，空间搭配和谐。壶盖平盖，继承了井栏的特点，压合于壶口之上，与“铎”这样的器型所不同的是，壶钮采用了桥型设计，更好地展示出江南水乡的地域特征和人文内涵，完美地诠释出艺术造型融合的无限可能。壶身还装饰陶刻有全篇的“心经”，字体隽永，力道十足，在茶水的浇淋之下呈现出逼真的立体感和层次感，把玩起来令人更加的爱不释手，也是我们在饮茶过程之中的心灵慰藉。从整体上来看这件紫砂艺术作品《井铎壶》，我们能够从作者巧妙的天马行空的思维创意来感受对紫砂器的认知，然后用自己实践磨炼多年的抟制技巧来更好地进行组合，其实新的器型并不是简单的元素搭配，而是借鉴之后的重新再创作，又是属于自己的原创，也让许多的壶友同时能够感受到两件经典器型之中所蕴藏的不同味道，在茶禅一味的氛围里面体会紫砂艺术的博大精深。

师古，而不拟古。这是紫砂创新之中非常关键的理念，也是我们面对传统艺术形式之时，所要秉承的谨慎和尊敬的态度，在这一切的基础之上，才能够进行一定的创新，否则，所有的作品都将是无源之水、无本之木，乍一看觉得花枝招展、引人注目，但是时间一久便会索然无味。紫砂材质本来就是比较的古朴自然、低调内敛，适合一些人文气息比较浓郁的造型设计和陶刻装饰。井栏，脱胎于唐代石井栏，在陈曼生的设计之下，有着“井养不穷，是以知汲古之功”的铭文，诠释着对古籍、传统的敬仰之情。汉铎，则从它的铭文“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼”之中可以窥见历史的厚重感和匠人们的妙手天工。正是这样具有历史感的两种器型，在作者的整合之下，呈现出令人眼前一亮的造型设计，既有着汉铎的庄严，又有着井栏的灵动，同时实用性和把玩性非常强，符合着我们今天饮茶的需求和文化的凸显。这件作品《井铎壶》可以说在紫砂造型创新之中具有极强的代表性，能够让我们感受到作者并没有无凭无据地臆造，而是一招一式都能够找到来源和出处，从而更好地去延续经典作品的生命力。同时，“心经”陶刻装饰的运用也让这样一把小巧宜人、秀外慧中的红泥壶更加的适合把玩，成为我们繁忙工作之后休闲放松和精神寄托的有效载体。

总而言之，紫砂艺术经过不断的传承和发展，形成了包罗万象的艺术形式和抟制手法，也留下了许多的精品力作，也已经成为我们饮茶时候的重要选择，同时也是中国传统文化的重要代表，让无数的紫砂壶友为之倾倒。透过小小的紫砂壶，我们感悟着人生的酸甜苦辣和生活的哲学态度，从而引起内心深处的情感共鸣。