当代陶瓷高温颜色釉风景绘画的艺术特征研究

刘 涛

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333000

绘画是画家的表现方式，而风景画是艺术家对自然感知的表达和深加工，也是人们理解自然、认识自然的途径，通过艺术创作丰富我们的内心色彩。高温颜色釉色彩浓郁厚重，具有玻璃质感，如宝石一样，能赋予心中的风景“入窑一色，出窑万彩”的色彩斑斓效果，极尽自然造化天成。高温颜色釉最大的难点在于烧制后无法控制的自然美。它的随意多变赋予高温颜色釉一种神秘的色彩，吸引了众多创作者的痴迷和喜爱。［1］当代的陶瓷高温颜色釉绘画，吸收了西方油画技法的一些特性，将其他优秀艺术的方法学以致用，拓宽了当代高温颜色釉风景绘画的创作思路和创作形式。以下从笔者认识到的高温颜色釉风景绘画四个点，即氛围感、厚重感、装饰感、灵动感去概括展现。

一、作品和谐的氛围感

首先，创作题材是创作者对氛围感最初的把控，也帮助画面具有更深远的意义，色彩的运用不是简单地通过光线反射而传递出自然风景的颜色，我们更在意画面色调的协调性，画面色调的主观性表达是更为直接的，通过感官的传递，在大脑意识的作用下呈现出属于自我的内在表达。当看到柯和根教授的高温颜色釉作品，总是让人非常痴迷，如图1《唐古拉山的明月》作品中，蓝色深空，皓月坠入其中，托微风和黎明，星星繁点，蓝色水韵，一丝黄色仿佛油菜花的美丽点燃其中，更深层次的幽远和意境，用平面、色彩、图式构成一种简而精的视觉冲击力。仿佛我有一帘幽梦，与你相知又相逢，多少蜜意柔情深重，试问天长地久否？心中的风景，用颜色釉能淋漓尽致地表现这般风景的韵味，如此氛围感的景象让人发呆、迷恋，享受这么和谐、宁静、美丽的夜晚。这就是创作者通过自然风景所传达个人情感的意境，作品和谐的氛围感，美化我们的精神世界，治愈我们的心灵。

图1 《唐古拉山的明月》

比如从2021景德镇国际陶瓷艺术双年展的平行展“融合——景德镇国际当代陶瓷绘画提名展”中，［2］虽然展览已经结束，但我们看到的绘画作品都有一个和谐的氛围感营造，其中，色彩、造型、构图，对氛围的营造有着至关重要的作用。色彩它作为一种纯粹感官的活动，在视觉艺术上会起着传达信息和知识的功能，让画面颜色统一或既对比又和谐，让画面效果更具冲击力和吸引力，氛围的营造就更具有感染力，可以使人们产生精神上的共鸣与情感上的共振。造型语言是艺术家在创作过程中所运用和必须掌握的，也是传递信息最主要的方式。最后在艺术绘画中创作构思是首要的，与之密切联系的是构图，好的构图设计能够营造浓厚的画面氛围，进而更好地把握作品传达的主题。高温颜色釉色彩明亮绚丽，每一块颜色都有矿物质的自然美，明亮纯净，跌宕起伏，总是给人和谐浓郁的画面氛围感，让我们难以忘怀。

二、作品丰富的厚重感

作品丰富的厚重感可能让我们联想到油画的质感，这种厚重感首先是靠画家自身的能力，最后是依靠更高层次的审美方式和需要。而高温颜色釉恰恰符合这种厚重感的表现，潘寨民教授的高温颜色釉的绘画作品具有浓郁的北方风味，他的色彩的运用可谓惊艳，如图2《月初江水寒》作品中，他画海浪并不花笔墨渲染滔天的气势，而是近处画微微颤动的海水，沉静的蓝里一抹抹白婉转呈现，预示暗流涌动，而远处是掀起的浪花，裹挟着斑驳色彩滚滚而来。潘寨民笔下的景色，总是明快而鲜活，深深浅浅的颜色在他笔下变得和谐又自由，他勾勒出心中的小景，却从不拘泥于大自然赋予的这些万物的形，画面粗犷的原野味和古拙的钝感、明亮浓郁的釉色能让我们更想亲近自然，潘寨民老师对自然风的求知欲和探索欲的痴迷与热爱，也让他能找到创作的激情和表现的欲望。还有其他很多艺术家都含有丰富浓郁的厚重感，例如宁钢教授的色釉泼彩与釉上装饰结合，熊亚辉用色釉表现青藏高原和关注自然，表达出风景绘画里山水大地四季丰富的色彩和无穷变化的厚重感，色彩如玉般透亮纯正，画面如天造般和谐完美，浑然天成，能淋漓尽致地表现艺术家心中的自然风景和这种厚重浓郁的美。

图2 《月初江水寒》

三、作品平面的装饰感

平面思维会使我们的作品散发出当代气息，它与一般的写实绘画的表现手法有所区别。平面性构图与传统构图法则也有明显的不同，在形式上更加自由，需要装饰意味的手法，依据自身情感和画面的构成要素合理地组织画面关系。马蒂斯在书中说过，“所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术”，这就需要对物体结构进行简化，使绘画语言单纯化。［3］也就是去掉画面中无用的东西，过多的细节会干扰整体，这就需要艺术家主观的艺术性提炼概括，使呈现在画面中的物体都有其存在的必要性，表现画面的本质特征，从而精简附有着力点。柯和根教授的作品，既有平面构成的装饰感，又有隐性的抽象序列，驾轻就熟，这也少不了对设计的喜爱和运用。如图3柯和根教授《聖峰雪亱璀灿》作品中，根据自己的主观情怀与表达，运用平面性概括，深邃的天空和雪山的斑驳，前景的一抹黄仿佛在诉说春的到来，胜似金黄的油菜花，生机勃勃，蕴含着希望和朝气。柯和根的高温颜色釉风景绘画让我们很直观地看到色彩的块面感，简单纯粹而不失大气。这与他平时日常的积累和深厚的艺术修养是分不开的，平面化的艺术语言由形式技法转变为独特的审美语言，让人一眼看到画作便流连忘返。［4］丁传国老师的高温颜色釉风景绘画家园系列中，多以唯美、浪漫的色彩去表现。这也符合当代审美需求，具有装饰的美感展现在我们面前，从而使色釉绘画更丰富。

图3 《聖峰雪亱璀灿》

四、作品抽象的灵动感

首先，抽象性语言是打破传统，突出新意，让具象绘画与抽象性绘画既碰撞又融合，以高度概括的形态，产生一般具体物象更有韵味的一种形式，颜色釉材料提供了画面抽象性表现的可能，颜色釉通过高温的冶炼，颜色交融且流动，并且会呈现一些惊奇的画面效果，这种效果使画面形式与意蕴具有更强的灵动感。如陶瓷艺术家朱迪作品，让我们看到了山川异域之美、云海的烟雾袅袅，颇有仙境，通过自己的作品在精神层面上呈现出对人生思考与精神上的升华。严维明的陶瓷作品，追求古朴凝重，以大自然景观为主题，通过抽象的视觉笔墨挥洒来传达意境，所以抽象性语言的灵动美，吸引着众多的艺术家来尝试探索，也让创作者找到创作的激情和魅力，让我们看到了许多高温颜色釉的精品佳作，也可以看到艺术家们已不再使用传统的绘画形式来延续艺术面貌，而是以主观审美意识和主观情感去表现自然物象。而高温颜色釉的色彩魅力更能体现抽象灵动的美、材质的美，意在表达了一种自由灵动感和意蕴。

五、结语

综上所述，风景绘画源于自然却又区别于自然，是创作者精神和心灵状态的物化体现。同时东西方不同的文化框架和思想内核让创作者对画面营造的形式美有不同的理解与思考。从风景画面的具象到抽象，画面中的点、线、面、色都来自对自然景象的抽象演化。我们看到高温颜色釉风景绘画在内容和形式上， 每个艺术家都在孜孜以求，努力探索色釉的绘画精髓，掌握其内在规律，并结合构成的形式美感、抽象的灵动美感，使色釉经过高温流动呈现出巧妙融合。寓传统于现代，将高温颜色釉理念和构成抽象灵动的意趣融于一体，使当代高温颜色釉风景绘画更加异彩纷呈。