浅析大卫·霍克尼的绘画构成

在当代绘画中，大卫·霍克尼是一位享誉国际的英國艺术家。在大卫·霍克尼早期的艺术生涯中，他受到了波普艺术的影响，作画方式严谨有序，画面中的几何元素排列规整，有一种和谐稳定的秩序感。他以平静的笔触和绚烂迷人的色彩来描绘自己内心的狂热且又细腻的感情，从而形成了个人独特的绘画语言，给予众多绘画者很大的影响。

大卫·霍克尼的作品跨越了多个流派和主题，包括肖像、风景、静物和抽象艺术等，同时也涉及绘画、摄影、绘图和数码艺术等多种媒介。

一、大卫·霍克尼的生平及艺术发展概述

大卫·霍克尼1937年出生在约克郡的布雷德福，少年立志投身艺术。1953年16岁的霍克尼进入布雷德福艺术学院学习，在那里他接受了传统的美术教育，临摹现有的人体研究、肖像和体会城市景观。霍克尼感到在艺术学院的经历是自由的，他这样描述道：“从初中毕业后，我感到一种如获至宝的欣喜，因为我可以进入一所我将会享受其所有课业的学院。我从一开始便着迷于一切的一切。我向艺术无保留地倾注了自己全部的热情，我四年如一日地在学校里学习、创作、生活，每天十二个小时。”

1959年，22岁的霍克尼开始了在伦敦的皇家艺术学院的学习。在那里他遇见了艾伦·琼斯。霍克尼早期的图像作品为他往后的艺术生涯作好了铺垫。在1964年，霍克尼首次造访加州。这次旅行让他灵感泉涌，催生出一系列与众不同的风景画以及第一张泳池画，霍克尼也因那张画声名鹊起。受加州惬意生活方式的吸引，霍克尼前往洛杉矶生活了些许年头，三幅“水花”画中尺幅最大且最引人拍案的——《更大的水花》是霍克尼为了描绘无形的材质和稍纵即逝的时光所作出的尝试中的典型。不像他早期的那幅有人物的泳池画，水花只是暗示了人的存在。舍弃了以快速随性的笔触去捕捉瞬息万变的水面的方法，霍克尼转而用细刷和极小的线条来完成这朵水花。

临近20世纪末，霍克尼开始进行摄影拼贴的影像实验。《沃尔特附近的大树》这幅画类似霍克尼1980年代的摄影拼接作品，由五十幅画布组成最终的完整作品。在往后的日子里，霍克尼继续通过多样化的工作方式进行着技术和材质的实验。

二、大卫·霍克尼的绘画构成

（一）绘画的平面构成

绘画的平面构成对一幅画的画面成功与否，起着举足轻重的作用。在霍克尼的肖像和风景作品中，他使用了一系列的构图技巧和元素来创造出平衡、丰富和引人注目的画面。《克拉克夫妇和珀西》是霍克尼于1968年开始创作的一系列大型双人肖像中的一幅。那时他已经是一位颇受认可的艺术家了，经常被报社提及并且常和其他艺术家、名流交际。在这幅画里他描绘了一对新婚夫妇：奥西·克拉克和西莉亚·伯特威尔这对夫妇惬意地待在自己的卧室里。两名被描绘的对象透过画面凝视着观者，邀请着观者进入他们的房间。通过摄影的实践和对生活的观察，霍克尼的绘画风格既具现实主义又体现出简化后的洁净。这系列作品需要大量的打磨修订，经常需要一年的时间来完成画作。从《克拉克夫妇和珀西》这幅作品中不难看出霍克尼充分地运用了散点元素，恰到好处地把控着画面的空间距离和节奏感。距离最近的左方茶几上摆放的黄色封面书籍和墨绿色花瓶，以及画面右方地面上的电话和台灯彼此和谐。霍克尼经常运用对称和平衡的构图来组织他的作品，他会将主题物体或人物放置在画面的中央或靠近画面的两侧，使画面呈现出稳定和均衡的感觉。这种对称的构图给观众一种安定感，并使他们更容易被作品所吸引。此外，通过对称的构图，霍克尼还能够突出主题物体或人物，并凸显他们的个性和特点。

霍克尼还善于使用重复和对比的构图来增加画面的动感和视觉效果。例如在他最为著名的泳池系作品里，可以看出他经常通过重复的形状、颜色、线条来创造出有节奏感的画面。这种重复的构图使观众的目光在作品中流动，给人一种流畅和连贯的视觉体验。通过他独特的平面构成，霍克尼创造了一系列令人难以忘怀的艺术品，并为观众带来了视觉上的愉悦和享受。

（二）绘画的色彩构成

一幅画的色彩是给观者最直观的观看感受，在画面的构成中，占有着举足轻重的地位。鲜明、热情，时而带点野性意味的色彩，是霍克尼鲜明的个人标志。但如若追溯到他早期的学生时代，霍克尼显然还未显示出他中后期作品中的缤纷色彩。在他的早期作品中，虽然使用了大面积的色块且偏爱暖色，例如棕色、红色，但其作品整体呈现出的色调仍然大多是灰暗调。

在1964年移居洛杉矶之后，洛杉矶湛蓝的天空为霍克尼的调色盘注入了高纯度的明亮色彩。平涂的技法与易干的丙烯，构成了简洁的画面。霍克尼在1967年创作的一幅油画作品《更大的水花》，这是霍克尼享誉世界的一幅巨作。画中，离观者最近的是一块跳水板，周围无人而水花溅起，形成明亮的白色和浓郁的蓝色。巨大的水花飞溅在水面上，这种对比增强了作品的动感和引人注目的效果。与此同时，周围的环境则由一片暖色和绿色所构成，与水花形成一种巧妙的协调和平衡。这种对比和协调的色彩组合使作品呈现出一种活力和生机。从中可以看出，冷与暖是相对而言的，画面中天空的湛蓝、岸边的米黄色跳板、房屋的暖褐色、底部的天蓝色泳池，表现出明显的冷暖分界却又无比和谐融洽。此外，霍克尼巧妙地运用了渐变的色彩效果。在画作的水花部分，可以看到从浅蓝色到深蓝色的渐变，使水花看起来更加立体和真实。这种渐变效果给人一种动态变化的感觉，让观者仿佛可以感受到水花飞溅的瞬间，增强了作品的表现力和观赏性。

1977年，在父亲去世前几年，霍克尼完成了一幅作品《我的父母》，这幅画也是他笔下对于双亲呈现的最负盛名的作品。场景取自生活，画面中他的母亲是位气定神闲的优雅淑女，父亲佝偻着背阅读。画中背景使用的是纯度相对较低的复色，而在主体人物身上，则色彩明度纯度比例更高，例如母亲身着的饱和度较高的蓝色连衣裙，与低饱和度的墙面形成鲜明对比。饱和度高的色彩，给人拉近的视觉感受，而饱和度低的色彩，则给观者推后的视觉体验。画家巧妙地利用饱和度的高低，拉开画面前后空间关系。通过精细的描绘、柔和的色调和平衡的构图，向观者展现了他对家庭和亲情的深厚思考和情感表达。这幅作品不仅传递了作者对父母的赞美和感恩之情，也引发观者对于亲情、家庭的深入思考和回忆。

后期霍克尼在色彩的选用上愈发鲜艳明亮，可以经常在他的画作中看到强烈的对比色的碰撞，他的用色热情冲击着观者对周遭事物的感知与认识。在作品《沃德盖特更多被砍伐的树》中，画面左边以淡粉色赋予蜿蜒悠长的小道，右侧以钴蓝色表现成林的树木，右侧视觉近处有一棵被截断的紫色树木。画面视觉中心映入眼帘的是成堆的黄色树干，无限沿着小路延伸至消失点。黄色与紫色是一组鲜明的对比色，被砍下的黄色木堆，和周围生机盎然的蓝紫色丛林在视觉上产生了强烈碰撞。画面中，所有物体都以饱和度较高的纯色来呈现，这样一幅既单纯又不失童趣的画作，很难想象是霍克尼在71岁时创作的。

色彩在绘画中，有着非常重要的地位，霍克尼后期风景作品中的树元素鲜明、透亮、直接，对画面的饱和度有至纯的追求。观者所看到的巨幅风景作品，都是画家以户外写生的直接画法创作出来的。走出画室，接触自然，描绘出的自然界的风景纯粹又干练，画家赋予的对比色都恰到好处，每一抹色彩都在霍克尼的笔下跳跃，在画面中熠熠生辉。

（三）绘画的立体构成

这位伟大的艺术家，同时也以他独特的立体构成享誉盛名。他运用多种技巧和手法，创造出令人惊叹的立体感，使观者能够深入画面，感受到三维空间的存在。

首先，霍克尼善于运用透视理论和深度感来创造空间感。他经常使用多点透视来描绘景物，通过将多个观察点和视觉角度融合在一个画面中，使画面具有更深的立体感。观者可以感受到画面中物体的远近距离关系，仿佛身临其境。从《更大的峡谷》这一幅画可以看出，它是由多幅小画拼装完成的，每一幅画都是一幅视角小景，随着视点的转移，画面开始不断展开。观者每一次转移视线，都是从一个视点的时空，到另一个视点的时空，每一个小幅画面的景物也在不断推进，背景空间同时变得深远，最后获得对整幅画的认识，这种从整体到局部，再由局部推进到整体的构成感，无疑给观者带来眼前一亮的视觉感受。

此外，透视的运用也是尤为关键的一环，通过远近景物的变化，创造出画面中物体的立体感。霍克尼通过合理安排不同物體的位置和大小，使观者感受到画面中物体的远近和深度。例如，霍克尼的著名作品之一《泳池与双人像》中，他通过运用多点透视，将中心的泳池与周围的建筑和植物形成对比。这样的透视效果，使观者能够感受到泳池和周围物体之间的距离和空间感，增强了画面的立体效果。

同时，霍克尼将空间造型建立在立体空间之上，这也是一种更加富有个人特色的展示方式。作品《沃尔特附近的大树》是霍克尼生涯记录里尺幅最大的画作，画作中的大树呈现出了浓郁的体积感和立体感。霍克尼通过定位和放置大树在画面中的位置，使之在画面中占据了主导地位。大树的树干粗壮且高大，树枝伸展开来，树冠宽大而繁密。这种布局使观者感受到了大树的高度和庞大，同时也能感受到它向上延伸蔓延的力量。通过垂直的线条和不同角度的转折，增强了立体感和空间感。画中的小路、草地和远处的建筑物等细节营造了一种景深感。这些背景细节在画面中逐渐模糊，给人一种远近视觉效果，使大树显得更加立体和突出。观者仿佛能够感受到画面中物体的距离和空间的远近。霍克尼经常运用层叠和重叠的技巧，将不同的元素、形状和颜色层层叠加，创造出多个视觉层次，增加画面的深度和立体感。由于尺幅巨大，他选择分阶段地完成这幅画。因为他只能一次在一张画布上作画，他先使用数码相机和计算机后期去拼接出一张完整的画面，然后在此基础上记录归类每部分的构图。同时使用传统技术和新技术是霍克尼许多艺术作品的特色。

最后，霍克尼也善于利用色彩和光影的变化来增强画面的立体感。他运用鲜艳明亮的色彩和明暗的光线，突出物体的形状、轮廓和质感。在《沃尔特附近的大树》中，霍克尼使用明亮的色彩和自然光线，创造出远近不同的空间感。他巧妙地利用色调的渐变和明暗的对比，营造出远处和近处之间的深度关系。

大卫·霍克尼的绘画作品借助透视技法、层叠和重叠效果、色彩和光影效果以及局部细节描绘等多种技巧，营造出丰富的立体构成。通过运用这些技法，他能够使观者感受到画面中物体的立体感和真实感。霍克尼的作品充满了活力和魅力，使观者沉浸其中，在画面中感受到三维空间的存在。他的艺术作品代表了立体构成的魅力和艺术的无限可能性。

三、结语

时至今日，霍克尼仍对生活充满好奇心并热情且积极地创作，不断给世人留下令人惊叹的作品。相机、打印机、平板电脑都可以成为他的创作工具，足见其超前且开放的创作思维和包罗万象的心态。他的作品在表现形式、颜色运用和视觉效果等方面都独具一格，呈现出一种前卫、充满活力的艺术风格和情感体验。他鼓励观者以自由和开放的态度去欣赏艺术，同时也带来了对现实和虚构之间关系的思考。在笔者的眼中，霍克尼不仅是一位值得欣赏学习的艺术家，也更是一位追寻创新、不断进取的创造者。

参考文献：

[1][英]邓肯·汤姆森，等.世界当代艺术家从书·大卫·霍克尼[M].罗炜菲，译.长沙：湖南美术出版社，1999.

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[4]钟敏，郝如冰.大卫·霍克尼和他的作品[J].大众文艺（理论），2009（16）：100.

[5]程思佳.浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术[J].艺术科技，2018，31（02）：104.

（作者简介：曾华，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：油画地域性语言）

（责任编辑 王瑞锋）