宋瓷造物哲学与现代极简主义美学共性研究

陈渊峰

摘 要：宋瓷在设计中追求一种极端简洁的风格，这种造物哲学与当下流行的极简主义美学有许多相似之处。本文将宋瓷的雅致简约的造物哲学思想与当代意义上的极简主义（Minimalism）美学思想两者的产生背景与具体表现的共性开展比较研究，无论是对于宋瓷的造物哲学，还是当代极简主义设计思想的研究与运用，都有非常重要的现实意义。

关键词：宋瓷；极简主义；造物哲学；少即多

中图分类号：B834.3  J50-02              文献标识码：A              文章编号：1674-2346（2023）03-0073-05

Research on the Commonalities between Song Porcelains

Creation Philosophy and Modern Minimalism Aesthetics

CHEN Yuanfeng

（Zhejiang Fashion Institute of Technology，Ningbo，Zhejiang 315211，China）

Abstract：Song porcelain pursues an extremely simple style in its design，and this philosophy of creation has many similarities with the minimalist aesthetics that are popular today.This paper makes a comparative study on the background and commonness of the creation philosophy of Song porcelain，which is elegant and simple， and the aesthetic thought of Minimalism in the contemporary sense.It is of great practical significance for the creation philosophy of Song porcelain and the research and application of contemporary minimalism design thought.

Key words：Song porcelain;minimalism;philosophy of creation;less is more

宋代是中國历史上的一个文化高峰，宋代审美由唐代浓脂艳抹的繁复审美风格转向淡雅的极简美学，以陶瓷艺术为代表的工艺美术（以下简称宋瓷），在宋代的整体社会风气和文化追求的影响下，审美上趋于素雅，注重器物的实用性，整体造型优美，线条流畅， 传达出一种简约、典雅的审美感受。宋瓷在设计中追求一种极端简洁的造物哲学，这与当下流行的极简主义美学有许多相似之处。当代学者在对宋瓷的研究与描述中，也常常用到极简主义这个词。极简主义设计美学追求作品整体感，舍去不必要细节的非关联性设计原则与宋瓷简练清新、寻求纯天然且朴实无华的审美很相似。但宋瓷的雅致简约的造物哲学思想与当代意义上的极简主义（Minimalism）美学思想是否就是一回事，两者的产生背景与具体表现都有哪些共性？开展两者的比较研究，无论是对于宋瓷的造物哲学，还是当代极简主义设计思想的研究与运用，都有非常重要的现实意义。

1    宋瓷的造物哲学与现代极简主义美学产生的基础与时代背景

在中国传统造物思想的发展史上，唐宋两代一直占有重要的地位。唐代的政治、经济、军事和文化呈现欣欣向荣的景象，由此而形成热烈、壮美的审美取向。宋代在政治形势和思想文化上与唐代大不相同，立国之初便实行崇文抑武的政策，文人治国、宦学一体的政治模式，使得宋代的社会风气普遍内敛含蓄。“取士不问家世”的平民化风气致使社会矛盾得到缓和，统治阶级对道家思想的推崇，理学的盛行、深沉理智的自我思考成为社会主流，艺术审美也随之内敛简朴化，进而对造物哲学产生重大影响。而宋瓷的简约风格，是对这种时代背景的集中表达。

我们所说的当代意义上的极简主义（Minimalism）美学，起源于一战后欧洲大陆重建阶段，彼时资源匮乏，设计师与艺术家开始审视设计与艺术的本质，在有限的资源下创造出为生活服务的设计之美，催生了极简主义（Minimalism）美学。1929年，著名现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出的“少即是多”（Less is More），诠释出关于极简主义的核心美学思想。至20世纪60年代，以美国为代表的西方世界遭遇“能源危机”与政治动荡。艺术家们开始注重有效地利用资源，采用最低限度的加工工艺，努力消除作品对观者的压迫力，追求形式上的简单极致、思想上的优雅。之后极简主义美学思想从以建筑为代表的环境设计领域蔓延到全设计领域，一直到本世纪初，随着环境保护、低碳、生态文明的观念日益普及，极简主义美学思想与造物哲学概念再次受到追捧，成为设计领域的明星概念。以无印良品（muji）为代表的日本简约设计、宜家为代表的北欧设计乃至史蒂夫乔布斯主导的苹果系列产品，都是极简主义美学思想与造物哲学影响下的产物。

我们可以看到，虽然宋瓷的造物哲学与现代极简主义产生的时代有较大差距，但他们在美学的内核上又有一定的共性，即追求深沉理智的自我思考，“少即是多”的艺术思考，追求设计与生活方式的相互融合。这也是我们在追溯我国的设计美学历史时，一直认为宋代造物美学是非常现代的设计美学的原因。

2    宋瓷的造物哲学与现代极简主义美学共性表现

2.1    主张“少即是多”，对设计作品进行高度简化，注重表达简单的内在

宋瓷的造物哲学与现代极简主义美学，在设计作品上都力求将表达的内容更直接高效地传达给使用者，减少信息输入对使用者带来的压力。

宋代以文人士大夫主导的审美观注重器物的内在气质，我们可以看到，宋瓷在器物造型上饱满浑厚、端庄挺秀、作品比例和谐统一。宋瓷造型善于用简洁的线条勾勒整个外部轮廓，线条刚柔相济，讲究极度的简洁，减一分则短，增一分则长。器物设计线条的曲与直和谐地统一在整体之中，器物线形对比主次分明。直线显得器形挺拔向上，如斗笠碗（图1）。曲线为主的器形而显得丰满、圆润，如梅瓶（图2）。 看似简朴的造型线条，其中却充满着绝对的理性，不张扬不跋扈，恰到好处。

宋瓷器物的色彩运用上基本追求简洁的单色釉，如汝窑为清新淡雅的天青色、定窑追求素雅的白色、越窑龙泉窑一直以苍翠的青色为美、景德镇窑的青白瓷则追求如玉般的“饶玉”之美。单色釉的装饰可以称之为最抽象、最简洁的装饰，仅仅采用一种色彩，完全依靠观者的想象力在瓷器的釉色中寻求更多的情感与共鸣。

在纹饰的运用上宋瓷也追求依附于造型与釉色，简洁典雅，不喧宾夺主。裝饰运用主要根据釉料的色彩特点与器物本身造型来灵活地展开。如宋瓷中的名品汝窑弦纹奁（图3），在造型釉色整体统一下，将弦线应用于器型较平滑的部位，弦纹呈横向排列，由上而下泛起重复的圆周线，弦线以重复排列的方法呈现，增强了对观赏者视觉上的冲击，形式感十足，在一定程度上正好印证了极简美学的特征，这也是宋瓷有别于其他时期陶瓷艺术的一大特点。

现代极简主义设计中我们也可以看到与宋瓷造物哲学相同的倾向，Fischer Volker在《Design-Now industry or art》一书中提到，极简主义的形式特征是具有美学性的“减化”主义，是对设计对象“量”和“形”的简约化设计，是对设计对象不断概括抽象的过程。 极简主义追求对结构、材料、造型等特征的简化，如提出“少即是多”（Less is More）的路德维希·密斯·凡德罗，他在1929 年设计的巴塞罗那椅是现代设计的经典之作（图4），交叉弧线形设计非常优美又具有功能性，没有过多的装饰，精简到任何随意的改动都不可行。日本服装设计大师三宅一生的一块布（A Piece of Cloth系列）也是现代极简主义的典型代表作品（图5），线条简洁，色彩单一，实用，追求服装本身与人体的内在关系。这种高度概括，简化主义的造型与设计方法，几乎成了极简主义设计最明显的特征。

2.2    功能至上，设计为功能性与实用性服务

功能至上，在设计时专注于产品的功能性，是宋瓷的造物哲学与现代极简主义设计美学另一个共有特征。

尽管宋瓷造型较多，但造物方式大多都是从实用性出发，兼顾艺术审美的要求。宋瓷的造物方式不仅反映了宋代“物尽其用”的造物思想与“尽善尽美”的生活美学，更是体现了器物“器以利用”的实用之美，同时也显现了器用设计方式的生活化、实用化功能之道，就像日本设计大师柳宗悦所说：“最为实用的器物，与美的距离最为接近。”

这种考虑实用性又兼顾艺术审美性的特征，使得宋瓷许多造型成为后世的范本。在创造出新器皿，如宋瓷中经典的玉壶春瓶，斗笠盏等器物的同时，更增加了对传统器物更为科学化的、人性化的改造，其中大多为生活器物中碗、壶、盘、枕、炉等，器物的设计好用，耐用，成为宋瓷造物哲学的一个重要原则。

例如宋代著名的建盏对细节上的设计，不仅体现出它的实用性功能，也体现出了对人心理上愉悦感满足的设计。建盏（图6）在设计上型口薄底厚，利于使用者的端拿和茶汤水温的保持，口部内部采取凸圈的设计，方便了对水量的标注，外部是向里凹的圈，与人的唇形刚好相似，饮用就十分方便。整体造型为口大足小，大大的敞口设计使茶汤泡沫具有一定的悬浮空间，斜直腹能够使茶末快速上浮， 下腹直到小圈能够使一些残渣下沉，从而做到了极其符合当时饮茶习惯的功能设计，提升了使用者在使用时的心理满足感。此类功能至上，重视使用者心理感受的设计，在宋瓷的造物上比比皆是。

同样，设计为功能服务也是现代极简主义的重要原则。20世纪70年代出现的“强调以功能取代形式，成为设计的中心和目的”的苹果公司的创始人史蒂夫·乔布斯（Steven Jobs）曾说过：设计不只是它看起来和感觉起来的样子，还有它的功效。

在建筑设计方面，安藤忠雄设计的“阿玛尼剧院”（图7）“表参道之丘”等都是极简主义的代表作品，阿玛尼剧院是对阿玛尼总部基地遗留的旧巧克力工厂的改造作品，安藤忠雄保持了建筑原貌，在内部套盒状地置入剧场设施，形成新旧的双重结构，功能性十足。在产品设计方面，美国的苹果公司、德国的博朗公司和日本的无印良品等都是极简主义的奉行者；在平面设计方面，原研哉、田中一光以及弗格斯·奥康奈等引领了一股极简主义的潮流。这些极简主义大师和他们的作品，无不体现着功能至上的原则。

2.3    制作工艺上追求实用主义与环保

宋瓷在制作工艺上并不追求复杂的技法，而是选择了更能提高产量和节约燃料的方式烧制瓷器，这与极简主义设计在制造工艺上追求实用性和环保的理念非常相似。

宋代的制瓷窑炉普遍使用龙窑，龙窑结构简单，窑炉依山势倾斜而建，整体结构分窑头、窑床、窑尾三部分。窑头设有单独的火膛，其余燃烧室均在窑床的通道内，投柴口设在两侧窑墙上的拱脚处，对称排列。一般就地取材，以树枝等木材为主要燃料。利用自然山坡建造，火焰抽力大，并可充分利用余热，优点是造价低、装烧量大。宋代龙窑较之前时代的窑炉更长，长度可达百米，充分降低了工艺成本。

此外宋瓷在装烧工艺上已经普遍使用支圈叠烧工艺，这种工艺极大地增加单位面积内的产量，北宋的定窑更是首创覆烧这一瓷器的装烧方法。覆烧是在一个匣钵内利用多层垫圈以多放器物，在提高产量的同时，有效节约燃料和减少变形。制造环节集中体现实用主义与环保主义的精神。

极简主义同样在工艺上追求实用性和环保，如现代极简主义的代表品牌无印良品就非常注重可持续发展和绿色环保的设计理念，并将此种设计理念贯彻于产品的设计开发和生产制作中。无印良品在材料使用和成分的选择上，注重挖掘天然材料自身的特质，在“展现本质”的同时也彰显了推崇自然的精神。无印良品坚持朴实耐用的设计原则，大量使用纯天然的材质，例如，藤条、棉、麻、木质等天然原料，减少人为的不必要加工，从而保留材质自身的特征和韵味。

另一个极简主义设计美学的代表品牌宜家，更是将这种环保、低消耗、可持续发展的设计理念贯穿品牌始终。宜家的设计师们将家居产品设计得更加实用和耐用，同时采用环保材料和生产工艺，以减少对环境的影响。宜家还提倡资源的循环利用和废物的再利用，以实现可持续发展。它力求在不牺牲产品质量的情况下，以更少的资源创造更多的价值。无论何时何地，都竭尽所能发现和消除不必要的成本。

2.4    设计回归生活，器物与生活方式相辅相成

宋瓷的简约风格与现代极简主义思想都倡导设计回归生活本身，宋瓷的使用群體，基本上都追求“大道至简”修身养性的生活方式，他们一边使用着简约质朴的宋瓷，一边身体力行着简单、内敛、低物欲化的生活。使宋瓷形成了有节制的美，让器物本身与生活方式相辅相成。苏轼在《定风波》所写：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。”这种器物与生活方式和谐关系，形成宋瓷造物哲学，与其他年代的陶瓷艺术有非常大的区别。

当代极简主义设计本质，本身就是基于少欲生活的基础上对生活中的某物进行的简单设计，即使用最简单的方式让生活更加舒适。不管是以宜家为代表的北欧式简约，还是以无印良品为代表的东方式简约，都在追求用极简的产品配合简约且节制的低碳生活，用产品创造生活。在一定程度上，形成了选择什么样的产品就是选择什么样生活方式的设计消费理念。

近几年宋韵文化的推广，宋代器物，宋人生活方式的再度流行，在一定程度上是我们这个社会在物质文明发展到一定高度之后，人们对过度追求物质生活的反思。我们可以看到选择使用宋瓷的群体与选择极简主义设计的群体常常是同一类人，这绝对不是巧合。中国人的审美观有极强的平淡天真的特性，所以在西方的极简主义思潮涌入之时，这种艺术风格就很容易被中国人所接受，同时将中国传统艺术中本身就一直所存在的极简美学引发了出来，现代极简主义美学在国内的流行似乎也预示着某种民族性的回归。

3    结语

现代极简主义设计美学所带来的审美价值改变了现代社会的审美观念，深度影响着现代人的消费观念与生活方式。而以宋瓷为代表的宋代造物哲学审美所带来的淡雅和谐之美，在现代社会环境下，这种审美观念有助于人们学会宁静致远、淡然从容的生活态度。同时，这种东方式的哲学思想，它的与众不同和超然洒脱，将启示当代设计师在设计中重新思考未来的发展脉络，重新思考人与自然、人与人之间的关系。中西极简美学相比之下，中国的极简美学更偏向于意象性，而西方的极简是主要表现在形式资源上，两者取其长，才能形成更富民族性的极简主义美学设计思想。

此外，我们可以看到，当今“极简主义设计”市场非常火热，宋韵文化也为当下社会所追捧，这是件好事。但要警惕，如果这种火热将极简主义设计与宋瓷造物的原点烧毁了，两者也将变味甚至不复存在。宋瓷的造物哲学与极简主义设计的原点不仅是物尽其用、天然，还应该是对于一种“以人为本”生活方式的表述，对于两者的态度我们更应该回归到自身的生活方式本身。宋韵与极简主义不是一个用来炫耀和凸显自我的标签，而是应对现代复杂社会的实用生活哲学。他们都不是通过购买来实现的，它是一种思想，一种生活方式，一种自律的体现。

设计是不应该被模式化的。作为设计师对于宋瓷的简约美学还是极简主义设计的认知都不能只停留于表面，要更多地去追寻深层的功能性和象征性问题。它不是仅仅外观的极简，而是要将消费者引导上一种简单的生活和认知方式上。最终做到民族性与世界性的融合，设计与生活的融合。

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