神韵

武珈丞

大師拿起手中的画笔，让它吸满墨，然后在纸上挥毫画出一幅墨竹。轻抬笔尖，让最后一片竹叶伸展出它精瘦有力的叶尖。大师拿起茶缸，先品了一口，再将剩下的茶水泼到画上。刹那间，竹子似乎舒展开来，让人拍案叫绝。画笔再略加勾勒，一幅墨竹就此诞生。

徒弟在一旁细细地观察着大师的绘画过程，一边看着自己画的竹子。自己画的竹子明明比大师画得更加细致，更加真实，但看起来却只是纸上几道斑驳的墨痕，仿佛缺少了什么韵味。他百思不得其解，自己明明已经苦练多年，每次画竹时都会关注到每一个细节，能精准地把握竹子每个部分的形态，却始终不得要领，这是为什么呢？“这是因为你没有真正地发现它们的美，”大师回答了他心中的疑惑，“没有对于美的体悟，下笔就缺了神韵。”

第二天，大师带着徒弟来到了山上，往半山腰看，整个山腰都被层层叠叠的云朵和雾气笼罩。大师说：“学会发现美、欣赏美、感受美，是一名画家的基本素养。”

“你看，”大师手指向云海，“你今天要画的就是这片云海，要画出云海的感觉！”

徒弟点点头，拿出毛笔开始绘画。但他发现，云海不比竹子，没有一个固定的形态，根本抓不住细节，因此他画了半天，云海也没有成型。他沮丧地放下了画笔。

“你觉得云海为什么美？”大师问道。

“因为它朦朦胧胧，好似仙境，特别有神韵。”

“这就对了，”大师说，“既然你已经发现了它朦胧的美，又为何拘泥于细节呢？真正的美也许不需要巨细无遗，只要画出它美的地方、美的神韵，也就自然能把它的形象塑造出来了。云海是这样，竹子也是这样。竹子的美在于它坚挺的身姿中蕴含着的精神，而不是那几片叶子、几根竹竿。你只有画出了它的美，竹子才会自然有形。”

徒弟恍然大悟，拿起画笔。他这次只朦胧地画出了几个云海下若隐若现的山头，巧妙留白，自成云海。画完后，大师满意地点点头：“看来，你已经学会欣赏美了。记住，美存在于万物，只不过表现出的形式和样子不同。要有一颗爱美、好美之心，用心寻找美、体悟美，才能画好画！”

从此以后，徒弟画功日益精进。

【北京市第十一学校高三年级】

◆点评

师徒皆画竹，大师画得很有神韵，而徒弟画得徒有其形。文中将师徒之间的对比、大师的循循善诱、徒弟的感悟，表达得自然生动。考生通过描绘师徒的动作、语言、神情等来刻画人物，推进情节，将主题生动巧妙地表达了出来。

【雷其坤／供稿】