论美声音乐表演中如何做到“声情并茂”

王晓慧

（大同师范高等专科学校，山西 大同 037039）

就目前来看，我国大多数的人都是将唱歌看作是一种艺术行为，并不能深刻的体会到唱歌艺术的精髓以及内涵。实际上歌唱本身就是一种为了传递情感而形成的艺术，尤其是我们日常生活中一些耳熟能详的歌唱作品，其之所以能够达到闻者动情的音乐效果，就是因为其包含着情感。美声音乐表演起源于欧洲，随着世界物质文明的融合发展，这种表演艺术逐渐发展并流传到了世界不同的地方，其不仅仅能够为人们带来听觉上的享受，并且由于这种表演模式注入了不同的情感表达，其也使得演唱表演具有了比以往其他艺术表演形式更高的影响力。

一、美声表演中“声情并茂”的重要性

美声表演中所追求的“声情并茂”主要是为了激发观众的共鸣之情，一个演出是否完美其最主要的评价指标就是能否让听众产生共鸣之情，如果歌者能够激发起观众的共鸣之情，那么其将不仅会感受到音乐的魅力，还能够通过音乐与歌者建立起一种情感以及情绪上的彼此交融，就好像两个平行时空的陌生人在人生旅途中发生的一次奇妙的交错，这种感觉美妙而奇特。这也是“声情并茂”音乐演出所能给观众带来的乐趣。

美声音乐表演中做到“声情并茂”，才可以将歌曲的内涵体现的酣畅淋漓。每一种音乐模式，均是经过歌词、旋律、节奏以及表演人员的神情动作，来传输歌曲自身的含义，美声自然也是一样。在美声表演中只有“声情并茂”才能够将歌曲所要表达的情感以及内容表现出来，做到完美诠释，而往往如果一个歌者只是将表演停留在唱法技巧上，那么这场演出终将是一场平凡的演出，无法传递给听众音乐作品的内涵以及本质，而只有“声情并茂”的音乐演出才是一个好作品最佳的表现形式，这就要求歌者能够提高自己对自身的要求标准，并珍爱自己的音乐作品。设想一下，假如每个表演人员仅仅借助嘴巴开展演唱，并未将自身的情感加入到歌曲中，那么，其所体现出来的单单是歌词与节奏而已，歌曲自身所包含的最实质的内涵，就难以体现出来。因此，美声音乐表演中做到“声情并茂”，才可以将歌曲的内涵体现的酣畅淋漓。

美声音乐表演中做到“声情并茂”，才可更易于使听众引发共情。通过唱出情感，用情感来吸引听众是美声音乐表演的主要基础。听众在欣赏音乐时，最易于被打动的，常常是歌曲所传输的感情，只有“声情并茂”的表演，才可以使歌唱人员与听众的心灵出现碰撞，使听众更加易于了解美声表演人员所表述的歌曲含义。假如美声表演人员在演唱的时候，面无表情，歌唱中不带有一丝感情，又怎么会吸引广泛听众进行欣赏，进而产生出共情？由此看来，想要使听众更加喜爱美声，对美声提升兴趣，美声音乐表演就必须做到“声情并茂”。

“声情并茂”的演出是一场完美演出的升华，其能够让整个演出的境界得以提升，这也是“声情并茂”演出的可贵之处。能够让观众在演唱者的表演中感受到音乐的真正魅力。而歌者应该牢记音乐表演是表达演出情感的一种重要手段，只有其能够发挥出“声情并茂”演出的最佳优势，才能够让听众感受到演出者所要表达的情感，进而为整个演出注入精髓。

二、美声表演无法“声情并茂”的原因

就目前来看很多美声表演者并不能做到“声情并茂”的表演，穷其根本原因主要在于大多数人都更愿意去研究美声表演的形式或者是唱歌技术，反而很少有人去在意演出过程中情感的投入，进而很难给人们带来一场绝佳的音乐作品。此外，演出者无法进行“声情并茂”的美声音乐表演还可以归结为以下几个方面的原因。

(一)文化差距

相较于民族唱法具有悠久的历史而言，美声唱法最先起源于欧洲，不论是演唱形式，还是演唱技巧、咬字、情感以及文化表达等方面其都与我国有看显著的差异，再加之汉语文化的特殊性以及复杂性，其在演唱时也容易表现出乏力的感觉。所以说我国的很多歌唱家很难利用美声音乐为大家带来一场“声情并茂”的音乐演出。

(二)理解不具体

美声唱法最开始从书籍翻译中传入我国，所以说在理解上很难与美声音乐的内涵以及核心相契合。读者在阅读这类书籍时并不能得到有效的帮助，因此对于美声音乐的理解也会过于片面。其中不乏有一些歌唱家认为美声音乐的演出多以夸张的动作以及表情为基础，然而事实并非如此，歌者的表情以及动作都应该与演出歌词的内容以及曲调情感相契合，才能够激起听众的共鸣，达到“声情并茂”演出的最根本目的。

(三)动作、表情掌握不到位

美声表演的欣赏点并不在于声音，其往往需要与歌者的动作以及表情结合起来。部分歌唱人员认为美声就应做一较为夸张的动作与表情，其实真正的表演并非如此，歌唱人员的动作与表情均应该按照歌词内容与歌曲感情来表述，则不是动作幅度够大、表情够夸张就能够体现的。所以说从客观上来讲，美声表演的演出者需要掌握演出内容以及音乐旋律所要表达的中心思想，并不是依靠过于夸张或者平淡的表情以及动作才能够表达出作品的内涵，所以说应该深刻掌握美声演出过程中的动作以及表情。如若不然将很难达到“声情并茂”的演出效果。

三、如何在美声表演中做到“声情并茂”

虽然美声音乐表演在我国已经获得了良好的发展，但是当前绝大多数美声表演者无法提高演唱技巧和效果，主要是美声音乐表演来自西方国家，其历史、文化等内容与本土文化具有一定差异，需要美声音乐表演者打破文化的障碍，通过与作者建立情感共鸣，获得更加良好的演唱效果。同时，为了进一步实现“声情并茂”技巧的应用，要求美声音乐表演者结合灵活的演唱形式，优雅的歌唱风格提高审美标准和境界，通过夯实发声技巧、提升演唱者的文化修养、形成自身演唱风格、深入研究歌曲内涵、了解美声的历史文化这五个方面，进一步优化美声音乐表演里的“声情并茂”技巧途径。

（一）夯实发声技巧

俗话说的好“台上十分钟，台下十年功”，一个优秀的美声演出歌者离不开扎实的表演以及演唱技巧。美声音乐表演需要结合声音以及情感打造“声情并茂”的表演形式，为了获得更好美声音乐表演效果可以从以下三个方面展开：首先，美声音乐表演过程中需要保证呼吸的正确性，有效掌握自身呼吸，就必须要了解呼吸常识，并以此为基础学会控制气息，适当建立发声技巧和情绪的关联性，并以此为基础，完成喜、怒，哀，乐四种情绪的表达；其次，提高发声技巧应用的科学性。美声演唱者针对发声技巧必须展开系统性学习，进一步把握声音气息、音色、节奏等歌唱因素，提高自身演唱技巧的熟练程度，明确声带是通过呼吸完成振动，而人声分为真声和假声这两种，无论是哪一种声音，都需要展开科学有效的训练才能够获得；再次，提高对作品节奏、旋律等元素的掌握程度，全方位了解作品间奏、节奏配乐的内容；最后，美声音乐“声情并茂”表达结合技巧和情感只是初级方式，要求美声演唱者能够结合文化内涵与情感，完成更加深层次的美声音乐情感表达，这就需要结合音乐节奏，充分调动作品情感，进而促使美声音乐表演者更加深入解读和理解作品。

因此，表演者在台下应该每天都练习自己的基础技能，把握好发音、气息、节拍的基本特点，强化形体以及表情上的演出技巧，使得自身的演出技巧能够有整个演出作品融会贯通，最终使得整个作品表现出“声情并茂”的演出效果。

（二）提升演唱者的文化修养

提高自身的文化素养。对于一个优秀的美声演唱家来说其必须要有良好的文化素养，确保其自身的文化素养能够达到一定的高度，这样才能够将整个美声表演提到一个更高的层次，进而对演出曲目进行深层次的诠释。而一个优秀的歌者要想做到“声情并茂”，可以通过多了解有关美声发展的历史背景以及发展起源，尤其是要多学习一些著名美声歌唱家的唱法技巧和人文知识与文化，只有充分了解其发展的历史才能够从根本上理解这一门艺术，只有足够的了解与之相关的文化背景才能够将各种文化知识整合起来为己所用。

（三）形成自身的演唱风格

基于演唱者自身素质和修养完成美声音乐表演，在表演过程中，由于个人对文化和情感具有不同的理解，所以情感表达方式也体现了多样化、多元化，要求演唱者在此基础上，进一步加深对美声音乐本质的理解，并在表演过程中融入自身个性化特征，形成具有独特表演风格的全新形式，以此来完成美声音乐情感表达方式的创新。在“声情并茂”演唱的基础上，促使演唱者和聆听者更加高效地展开情感传递。

（四）深入研究歌曲内涵

音乐是以生活为创作源泉，来自于生活，但又高于生活。美声表演能够打动观众的一个重要原因就在于优秀的音乐作品，如果歌者不能够深入了解作品的内涵，那么不论具有多么高超的演唱技巧，整个音乐演出也只是流于表面，很难激起观众的共鸣之情。所以进行情感表达时，需要不断积累生活经验，美声音乐表演者提高对情感表演的重视度，进一步明确歌曲所要表达的情感，并充分融入自身感受和想法，首先要能够打动自己。如果在进行表演过程中没有建立人、物、情感、世界等相关元素的关联性，可能会造成歌曲真情无法有效表现的情况。比如：哭和笑都是人们进行情感表达的一种方式，而在美声音乐表演过程中表达与之具有一定相似性但又有着细微的差距，要求表演者进一步针对情感进行艺术加工和创作，并以此为基础完成音乐表演，在一定程度上表明情感表达是一个间接的形式，必须不断积累情感材料，才能够促使美声音乐表演者提高对作品主题的认识度和理解程度，进而获得更好的情感表达效果。

音乐作品本身就包含着作者对于整个作品的心血和理解，其从根本上就蕴含了深层次的东西，所以说一个优秀的美声表演者就应该在演出之前做好准备工作，深入研究作者的创作心态，作品的背景以及歌词的内容等等。走进歌曲作品的世界，进而去了解作品的内涵，使得整个演出最终到达“声情并茂”的演出效果。

（五）了解美声的历史文化

美声起源于欧洲，并随着历史的发展流传到了不同的国家和地区，在此期间形成了多种多样的情感表述与表演形式。因此，美声演唱者需要深度了解和探索美声的历史文化，全方位挖掘其中蕴含的历史和文化内涵，进而更好地理解演唱作品。美声发展到现在，主要经历了三个时期，分别是第一次工业革命时期、第二次工业革命阶段以及二战以来的现代经济发展新时期，随着世界一体化不断发展，美声唱法逐渐流入中国，随着美声唱法走进中国，不仅体现了世界的一体化发展，同时也要求音乐表演者基于西方历史文化为基础，进一步感知美声音乐表演蕴含的情感，充分地将美声文化、美声历史融入到音乐表演当中，进一步完善“声情并茂”技巧。

四、结语

综上所述，当前我国美声演唱中做不到“声情并茂”的原因包括很多方面，例如过度注重发声技巧、缺少肢体动作和表情语言以及东西方文化的不同等等。“声情并茂”的演出效果需要歌者从基础技能、情绪表达、作品内涵、自身风格等多个方面入手，专注于提高自身的文化素养，认真研究美声作品的内涵，可以在很大程度上有效提高美声音乐表演的声情并茂，只有这样，才能够使得整个演出得到本质上的升华，进而为更多的听众提供一场视听上的盛宴，从而激发听众与演唱者的共鸣。