关于舞剧人物形象塑造方法的研究与思考

郭 凯

（厦门大学嘉庚学院 山东 青岛 266000）

生动、鲜活、饱满的人物形象对于舞剧的整体表演效果来说意义重大，能够突出舞剧的主题，丰富舞剧的内涵，提高舞剧的艺术美感，给观众带来更加难忘的观感体验。在以往的舞剧创作以及表演中，编导以及演员更多的是把精力投入到了舞蹈动作的编排上，而忽视对人物形象的塑造，另外，在人物形象塑造方面也未能从多角度、多方面进行全方位塑造，导致人物形象不够鲜明，甚至出现人物形象不合理的问题。因此，在舞剧创作与表演的过程中，相关舞剧编导要加大对人物形象的塑造，通过逼真的人物性格、人物思想来提升舞剧的整体效果。

一、舞剧人物形象塑造的价值

舞剧属于一种综合性的舞台艺术，其融合了舞蹈、戏剧、音乐、服装等艺术形式，在我国有着非常悠久的发展历史。舞剧中不仅有优美的舞蹈，还有连贯的剧情，通过舞蹈表演以及人物关系、人物形象的塑造让观众能够在接受舞蹈艺术熏陶的过程中，感受舞台剧情的跌宕起伏，理解舞剧的内容，并激发观众的情感共鸣，丰富观众的观感体验。舞剧中人物形象的塑造对于舞剧的整体表演效果有着重要的价值，一方面，通过人物形象塑造能够让舞剧表演中每一位演员的表情、动作、服饰配置、语言等都更加和谐、鲜活，丰富舞剧的艺术表现力，丰富舞剧的情感内涵，给观众带来思想情感上的启发引导，让观众对舞剧所要表达的内容有更加准确的理解。另一方面，人物形象的塑造能使舞剧中动作以及情境的设计更加合理，舞剧中舞蹈动作以及情境的创建是要基于舞剧的主题思想，而不同演员的动作、表情都会在其人物形象的影响下有所不同，如果缺乏鲜明的人物形象塑造，舞剧演员在表演过程中也会缺少更具特色化的动作、行为以及表情等，通过塑造生动鲜活的人物形象，让舞剧演员的个性化特色更加鲜明，使舞剧表演更具层次感。

二、舞剧人物形象塑造的具体方法

（一）在行为中塑造人物形象

舞剧表演中，人物的行为主要包括了人物的行动和动作，一个人的行为可以在某种程度上呈现出这个人的性格以及思想活动，因此，舞剧编导在进行人物形象塑造的过程中，可以从行为设计角度进行研究，结合人物心理学、行为学，再结合舞剧艺术的表现形式，最终使观众能够通过舞剧中演员的行为表演来感受人物形象。

1.在行动中突出人物性格

人物形象塑造中人物性格的塑造是关键，在进行人物性格塑造的过程中要注重性格与行动相协调，舞剧编导要掌握人物性格与行动之间存在的关联性，不同性格的人在遇到同样的事时会有不同的行动反应，人们通过对人物行动的观察就能感知到这个人的性格，因此在进行具体动作以及行为的设计中需要根据人物性格的特点进行合理的设计，让观众可以通过人物的动作和行为感知到人物的行为动机以及行为特点等。人物的性格本身属于一种抽象的概念，而人物的行动则是一种具象的概念，将这两种概念融合到一起，能够让每一个行动都具有一定的目的性和个性化特色，行动可以有效的反馈出人的性格，而性格也决定着人的行动。舞剧编导要准确地认知行动与人物性格之间的内在联系，才能设计出更符合人物性格的行动，也能够借助于外在的、可视化的、具体的行动来反衬人物的性格。在塑造人物性格的过程中，根据舞剧剧本内容，深入分析每个人物的性格特点，并将这些性格特点渗透于融入到舞剧中人物行动当中，使舞剧的人物形象更加合理、真实、生动，确保舞剧表演能够达到理想的艺术表现效果。

2.在动作中表现人物思想

动作是舞剧中最基础的行为要素，舞剧中人物的行为和动作不仅要有一定的艺术表现力，能够给观众带来美的视觉感受，更要对每一个动作进行精雕细琢，从每一个细微的动作中展现人物的思想与情感。也就说，在动作的设计中要根据舞剧表演的需要体现人物的动作意图，舞剧本身就是在舞台上直接呈现的，没有剪辑，一镜到底，而且舞剧中语言表达微乎其微，主要就是通过动作来传递内容、表达思想以及抒发情感。舞剧编导在进行人物设计时，也要分析动作与人物思想情感之间的内在联系，借助于动作的设计来反映出人物内心的思想情感，带给观众更加丰富的想象空间，使观众能够结合个人的思想情感以及个人的生活经验，透过人物的动作来感知人物的内心思想，实现对人物形象的完美塑造。将人物的思想情感融入到舞剧动作的设计中，能够让舞剧中的每一个动作都更加具有生命力，通过将多种多样的动作进行组合，可以让人物的性格、思想情感、道德品质等方面更加立体化地呈现在观众眼前。舞剧编导要注重动作设计中人物思想以及情感等要素的融入，使动作的能够按照人物思想情感的变化而不断发展变化，更好展现人物的真情实感。

（二）在情境中塑造人物形象

舞剧中情境的创建可以更好的推动剧情的发展，也能够营造良好的艺术氛围，同时在人物形象塑造方面也发挥重要的作用，可以利用不同情境的设计来塑造不同的人物形象，这方面需要舞剧编导能够挖掘情境设置与人物形象之间的关系，从而能够将二者进行有效融合，结合人物形象特点合理设置舞剧情境，也通过舞剧情境的创建来衬托不同的人物形象。以下从情境中突出人物性格以及从情境中把握人物心境两个角度进行了舞剧中人物形象塑造方法的具体阐述。

1.在情境中体现性格

舞剧中特色的人物性格能够给观众留下深刻的印象，也会让舞剧的整体表演更加鲜活、灵动，可以激发观众的审美情趣和情感共鸣。情境的设计也是舞剧中必不可少的内容，舞剧编导要根据人物性格的特点来进行特定情境的创建，从而实现强化人物性格特征，表现人物鲜活的个性，也丰富舞剧情境的思想内涵，调动观众的情绪。一方面，舞剧编导要认识到特定情境创建的价值和意义，其不是为了美化环境而设计的，而是为了能够迎合舞剧的主题，凸显人物性格特征而有的，因此在舞剧的特定情境创建中要注重融合人物的性格元素，了解人物的性格特征，使情境与人物性格相互融合、相互衬托，营造良好的氛围，将观众带到与人物情感和思想相一致的情境氛围中，实现对人物形象的塑造。另一方面，在特定情境创建中，舞剧编导还要注重合理应用人物、事件以及地点等要素，结合剧情需要以及人物形象塑造的需求，合理地处理好各要素之见的关系，能够使人物在情境中的表现更加具有逻辑性，符合人物性格特点，并在情境的推动下让事件可以顺利地进展，让人物的性格更具有层次感。此外，情境中体现人物性格要顺其自然，不能太过突兀，要让观众感受到情节合情合理，也能够感受到人物行为以及表现自然合理，避免因设计不合理而让观众对人物性格产生怀疑。

2.在情境中把握心境

舞剧人物形象塑造中人物心境的刻画与呈现是非常重要的，人物心境主要就是指人物内心的情感和思想，舞剧编导要重视对人物心境的呈现，使观众能够透过具象化的动作、行动特点等来把握人物的心情，感知人物的内在情感和思想，从而能够让观众走进人物的内心，感受到舞剧更深层的内涵，实现丰富舞剧的艺术文化内在涵养，表达的情感更加丰富。因此，舞剧编导要在特定情境中对人物的心境进行刻画与呈现，一方面，舞剧编导结合舞剧表演的具体内容，对舞剧中的所有情境进行分析和研究，从大环境到小环境都要融入人物的内心情感和思想等要素，让环境与人物情感进行深度融合，从而实现利用环境烘托人物心境的目的，同时也结合人物心境的变化让舞剧的剧情及表演不断向前推进。事实上人物心境与舞剧的情境二者之间也是相辅相成的作用，不仅情境可以起到烘托人物心境的作用，人物的内心情感和思想也可以辅助舞剧编导更好的完成舞剧中行动过程以及动作的合理设计与推进，进而牵动观众的视线和情感，使观众的思维能够跟着舞剧中的情境变化而变化，让观众感受到更加真实的人物形象。另一方面，舞剧编导要对人物的思想意识以及情绪变化等方面有清楚的认知，结合不同性格人物的不同心理特征，在不同的情境中对人物心境进行灵活地掌控，让观众看到的人物形象更加饱满、生动。

（三）在舞台艺术中塑造人物形象

舞剧属于一种舞台艺术，是在舞台上进行表演的，随着舞台艺术的不断改进与优化，为了迎合时代的审美需求，在舞剧表演过程中，会融合其他艺术，丰富舞剧的艺术表现力，比如现阶段的舞剧表演中，除了基本的舞蹈艺术以及戏剧艺术外，还包括音乐艺术、服装艺术以及灯光和道具等的使用，在人物形象塑造方面舞台艺术也发挥了重要的作用，舞剧编导要充分利用好舞台艺术对于人物形象塑造方面的积极作用，通过合理的设计进一步烘托人物形象，凸显人物的性格特征以及人物的心理活动等。

1.舞剧音乐塑造人物形象

舞剧音乐是舞剧中的重要组成要素，它可以起到烘托气氛、表达情感的效果，对于人物形象的塑造有着重要作用，同时，舞剧音乐作为一种听觉艺术能够带给观众更好的艺术体验与感受，不同的音乐营造出来的氛围不同，带给观众的情感体验与感受也会不同，比如有的音乐比较低沉，可以将人物紧张、严肃的心理特点刻画出来，将观众也带入到这种情感氛围中，使观众可以更好地感知人物的心理活动。因此，舞剧编导需要对舞剧音乐所具有的人物形象刻画的独特作用充分利用起来，在选择舞剧音乐的过程中，结合人物形象塑造的需求，选择能够更好地体现人物情感、表达人物思想，以及凸显人物性格的音乐，这样在音乐、舞蹈等艺术的融合下，让人物形象更加立体，使观众对于人物形象的感知更加准确。同时在音乐的配合下更提高了舞剧的艺术魅力，带给观众良好的感官体验。

2.利用道具塑造人物形象

舞剧中道具的使用在人物形象塑造上也起到一定作用，部分道具可以呈现出人物内在的涵养，将人物的身份和地位凸现出来，也能够将人物的习惯以及性格特征呈现出来，因人物形象本身就是一种抽象性的概念，往往是只可意会不可言传，很难用语言准确地进行描述。而在一些人物的穿着打扮以及装饰佩戴物上就可以具体地感受到人物的形象特征，比如配戴眼镜，穿着整齐往往就会塑造一种书生形象，兜里经常揣着一块手帕，会让人感受到这是一个爱干净的人。通过一些道具的使用，对于人物形象无需用过多的语言进行描述，就能够让观众对这个人的性格特征、思想情感以及道德品质等方面有一定的了解。在现阶段很多舞剧中，也都有道具的应用，并且通过道具的应用也能够呈现出一部分人物的形象特点，并且在表达情感、深化舞剧主题方面也具有一定作用。舞剧编导要加大对道具的合理使用，借助道具来实现对人物形象的塑造。

3.利用灯光塑造人物形象

灯光也是舞剧中比较重要的一种舞台艺术，灯光对于氛围的营造效果较强，通过灯光的调整能够很好的呈现出人物的心境，带领观众走进人物的内心，可见，舞台灯光对于人物形象的塑造也非常重要，舞剧编导同样要注重对舞台灯光的设计，利用灯光的调整来实现强化人物的性格、心理活动等形象特征。比如通过灯光的强化，或者灯光的淡化，都能够在舞剧中营造出人物矛盾、冲突的氛围，将人物的心境与舞剧表演的故事情节充分地融合，展现人物的心境，同时转换的舞台灯光还能够让观众感受到舞剧的独特艺术色彩，在转场中运用舞台灯光的变换可以让整个舞剧的表演更加完整、自然，观众的情绪不会受到转场的影响。另外，通过舞台灯光的明与暗的转换，将人物内心的低沉或者明朗的情绪也表现得更加具体，让舞剧表演更具有代入感。

三、结语

综上所述，舞剧中的人物形象主要包括人物的性格、思想、精神品质、道德素养、行为特点等等，在进行舞蹈动作以及舞剧情节的设计中结合人物形象能够让整体的舞剧表演更加合理且生动，能够将人物的思想情感以及精神品质传递给观众。舞剧编导要重视对人物形象的塑造，从人物的行为中来突出表现人物的形象，从舞剧的情境设计中塑造人物形象，也利用好舞台中的音乐、道具以及灯光等进行人物形象的塑造，从而使舞剧表演中人物形象呈现得更加生动、鲜活。