当代现实主义水墨人物画的笔墨与造型

□尚会平/文

现实主义也称写实主义，产生于19世纪的法国，20世纪初引入中国。现实主义有广义和狭义之分。广义上，泛指文学艺术忠于自然的表达，这一概念起源于古希腊时期提出的“艺术模仿论”，强调作品的逼真性。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪起源于法国的现实主义运动。两者有一定的联系。现实主义以描绘现实为主，按照对象本来的样子来描写，重客观、重再现。现实主义绘画的特征是细节真实、形象典型，注重客观的描写。现实主义艺术家在创作中依照现实生活，将客观对象典型化，客观地再现生活以及生活中的人，含蓄隐蔽地表达内容与情感。现实主义绘画强调写实与再现，注重写实性语言，注重作品内容。

“形神论”是中国传统绘画中的重要理论，也是一种造型方式，是古人对造型的理解。中国传统绘画理论中的“形”，主要指客观对象的形态，是物象的外形。当代绘画中的造型是通过一定形式语言以表现对象的形体结构等。传统绘画与当代现实主义绘画都注重物象的精神与情感表现。当代现实主义风格的水墨人物画，造型方式上既继承了传统中国画艺术特色，同时也借鉴了西方绘画的写实造型方式，是对传统中国画的延续与拓展。

高速发展的商品经济及科学技术成为现实主义绘画流派得以壮大的土壤。中国当代现实主义水墨人物画在借鉴西方写实造型方式的基础上，将“笔墨”与“造型”相互融合，实现了当代绘画的复兴与繁荣。当代现实主义水墨人物画不仅要研究中国传统绘画的精髓，也要体现时代性。“写生”作为当代现实主义水墨人物画主要的训练方式，有助于将写实造型与传统笔墨相结合，丰富水墨人物画的造型语言。

1 传统水墨人物画的形神观及其变迁

东晋顾恺之在《论画》中论述：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这表明就绘画内容而言，人物画在所有题材中是最难画的，人物画也是最不容易出效果的。人物画的表现对象是“人”，“人”是极其复杂的，“人”有复杂的外形，也有丰富的情感心理。在哲学上，“人”具有神秘力量，具有社会性和阶级性。如何描绘人的千姿百态，表现他们的情感和精神等，都是需要当代人物画家不断思考的问题。在几千年的绘画史中，人物画始终在传统的基础上不断发展着[1]。当代水墨人物画家用开放的眼光研究世界各国绘画艺术精华，在传统的基础上拓展创新，实现了中国人物画的繁荣。近代，一大批优秀的艺术家跨出国门，学习西方绘画经典，为改良中国画作出不懈努力。随着徐悲鸿、蒋兆和等人的推广，西方写实造型方式为中国人物画带来了生机，当代现实主义人物画也逐渐成为中国当代绘画的主流风格之一[2]。

“形神”关系是中国传统绘画中的重要理论，两者对立统一。张彦远《历代名画记》中论顾恺之绘画言：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”顾恺之的绘画无不传达“以形写神”的理论[3]。“形神”，在魏晋六朝时期主要指以形写神，唐代“形神”逐渐独立，在笔墨上求简，水墨代替了色彩。随着宋元文人画的兴盛，“形神”进一步独立。文人不崇尚造型严谨、画风精细的画，更注重画中自身情感的抒发。

在徐悲鸿等人的不断探索下，中国当代现实主义水墨人物画借鉴了西方的写实造型方式，同时也实现了当代中国画的发展与繁荣。当代现实主义水墨人物画注重对现实的关注，通过真实细致的刻画，表现新时代和新形象。中国传统绘画有自身的独特性，徐悲鸿在对顾恺之绘画进行研究总结的基础上，得出严谨的造型也可以达到传神的目的的结论。在徐悲鸿的基础上，蒋兆和继续探索钻研，使当代水墨人物画的笔墨语言更加灵活生动，也更具有民族特色。当代水墨人物画家在重视造型的基础上追求达到传神的效果，用新的笔墨语言表现现代人的特点，不变的是传统中国画的艺术特色和民族传统，变的是造型观念，现实主义水墨人物画在发展中更具时代性。传统人物画注重主体自身的情感表达，当代现实主义水墨人物画依靠艺术家不断塑造典型形象，表达对生活的认识，对民生的关注。

2 当代现实主义水墨人物画写生的独特性与重要性

当代现实主义水墨人物画家提高造型能力最有效的方法就是对对象进行观察与描绘。唐代张璪言：“外师造化，中得心源”，说明中国传统绘画注重关照对象，这一理论也是中国传统绘画在唐宋时期达到鼎盛的一个重要的理论支撑。明清时期，画家缺少对自然物象的观察和描绘，导致程式化和概念化，中国绘画整体衰退。当代现实主义水墨人物画是无数艺术家努力的结果，他们借鉴西方的写实造型，采用“写生”的方式，拉近了绘画主体与对象的距离[4]。当代现实主义水墨人物画的“写生”虽然是对西方造型方式的借鉴，但又不同于西方传统的“写生”。中国人物画中的“写生”注重对传统中国画造型方式的继承，不是对对象的简单复制，而是结合中国传统绘画相关艺术特色进行的再创造。

“写生”在中西方绘画中都是训练造型的一种方式，但在描绘对象时有各自不同的特点。当代现实主义水墨人物画和中国传统绘画一样以线造型，在塑造形体的过程中融入创作主体的情感，线条本身就是一种抽象表现。当代现实主义水墨人物画围绕形体结构探索线的变化，这也是中国传统绘画的特点。线的抽象也反映了中国传统绘画倡导的写意精神，也是中国传统文化在绘画中的体现。西方的“写生”注重真实再现对象，中国人物画的“写生”注重创作主体的情感表达，对物象进行主观描绘。当代现实主义水墨人物画的“写生”以中国传统画学思想为根基，融入西方写实造型方法进行再创造，是理性与感性的结合，最终达到客观物象与精神情感的统一。“写生”中，创作主体在对物象有所认知的基础上，探索物象的精神气质，从而更好地表现对象的形与神。

当代中国绘画把“写生”作为提高造型能力最直接有效的训练手段，“写生”是外师造化的代名词。“写生”是研究物象形体结构与情感心理的过程，“写生”既是提高造型基础的方式，为创作做了准备，本身也可以是创作。“写生”中主体直面物象，与物象交流情感。因此“写生”能避免概念与僵化，让绘画主体在感受自然物象生命力的同时探索绘画的形式语言。当代现实主义水墨人物画的“写生”方式可以是素描“写生”，也可以是笔墨造型“写生”，两种方式都能使绘画主体保持新鲜的艺术感受力。创作主体面对客观物象的感受不同于想象物象时得到的感受，这也是“写生”的价值所在。“写生”是提高认知的过程，也能不断地提高绘画主体的创造能力。“写生”可以强化对造型的理解，完善理论认识。绘画主体在“写生”时通过直接的观察和分析，研究对象的主要特点，分析对象的精神状态和心理特点，感悟生命的鲜活，对理论进行检验，完善理论认识，从而更好地表现对象。“写生”也不是简单地描摹对象，而是经过主观的分析和主观的处理，对物象的形体结构进行主观取舍，“写生”的过程也是不断创造新形象的过程。西方的“写生”追求的是科学严谨，中国绘画更注重情感的表现。当代现实主义水墨人物画的描绘对象是生活中的人，“写生”意味着深入生活，也是收集创作素材的重要途径。

随着科技的进步，照相机及手机也被艺术家普遍使用，有时甚至可以代替“写生”，但也存在许多弊端。照片是二维空间，客观对象是三维空间，照片是对自然物象的再次处理和创造，与现实对象存在不同程度的偏差，作为绘画素材已经失去了本身应具有的客观对象的生命力，缩小的物象与透视的偏差也会影响绘画主体对物象的感知和判断。照片记录的短暂瞬间，无法深入地了解客观对象，依据照片很难描绘出生动的形象。目前，也有不少画家使用投影仪描绘对象，这种描绘方式比使用照片更加机械，容易使绘画缺乏主动性，也不利于情感的表达，使绘画如同工业生产一样，不断地重复，使作品缺乏生气。对科技的运用要适度，要遵循绘画的艺术本质，注重传统手绘的作用。

人无论在物质上还是心理上都是复杂多样的。当代现实主义水墨人物画要不断在“写生”中了解对象的特点，有感而发地反映现实生活中的人。“写生”可以培养主体对生活的热爱，也会增强对艺术的感悟能力，“写生”是主体客观与主观的不断融合。“写生”可以拓展中国画的线条表现力，使传统绘画的精髓更能表现新时代的面貌。

3 当代现实主义水墨人物画笔墨与造型的融合

“笔墨”是物象的表面形式和精神气韵在技法上的体现，也是中国传统绘画抒发情感的主要载体。当代现实主义水墨人物画借鉴的是西方写实造型方式，传统笔墨造型的意象表现与写实造型有一定冲突，解决好两者之间的问题有助于水墨人物画的发展。要解决传统笔墨与写实造型之间的矛盾，要从传统绘画的本质入手，继承研究传统，研究绘画的本质，不断“写生”，结合对象的特点，不断拓展笔墨的表现语言[5]。当代现实主义水墨人物画的笔墨语言既要立足原型，又要融入创作主体的情感表现。20世纪上半叶，针对明清以来中国画持续衰退的现状，徐悲鸿主张引入西方写实造型复兴中国画，力求用抽象的“笔墨”表现出写实的“造型”。徐悲鸿的作品注重中锋的运用，转折结构以淡墨皴擦，探索笔墨的层次关系与形体结构的融合，给中国画带来了全新的发展契机。蒋兆和将水墨人物画的形式语言高度概括，注重白描在水墨人物画中的应用，注重骨法用笔，使笔墨的技巧更加丰富有变化，将西方写实造型与中国传统笔墨融为一体。蒋兆和作品《流民图》《阿Q像》等用线比较厚重、粗犷，“造型”与“笔墨”的结合更加精妙丰富，笔墨造型的表现力也有很大提升，并注意客观物象的质感、空间透视等的表现。蒋兆和将中国传统文人士大夫抒发自我情感的笔墨语言转向对人生、社会的关注，为当代现实主义水墨人物画注入人文关怀。徐悲鸿、蒋兆和在中国水墨人物画上的探索，促进了当代现实主义水墨人物画的发展，使当代现实主义水墨人物画的笔墨语言更加多样，也更具有表现力。在一代代画家的努力下，中国画的线条在传统的基础上更能表现当代人的人物面貌以及生活的现实环境，中国画的形式语言也将在传统的基础上更加丰富。但无论怎样变，都没有失去对传统的坚守，没有失去中国画独特的艺术特色。

4 结语

当代现实主义水墨人物画虽然借鉴了西方写实造型，其艺术特点依然源自中国传统绘画的“形神论”，也可以理解为“形神论”的新发展。当代现实主义水墨人物画对形与神做出了新解释，“形”借鉴了西方写实造型，在形体结构准确的情况下达到传“神”。“写生”是解决“造型”与“笔墨”之间矛盾的主要训练方式，“写生”能更好地塑造形体，也更有助于传达对象的内在精神。处理好“造型”与“笔墨”的关系才能避免顾此失彼，在此基础上，完善当代现实主义水墨人物画的语言形式。当代现实主义水墨人物画的“写生”注重对对象的概括与精神气韵的传达，水墨人物画家注重将“笔墨”的趣味性与客观对象融为一体。■

引用

[1] 傅抱石.中国绘画变迁史纲[M].上海:上海书画出版社,2017.

[2] 王震.徐悲鸿文集[M].上海:上海画报出版社,2005.

[3] [唐]张彦远.历代名画记[M].朱和平,译.郑州:中州古籍出版社,2013.

[4] 朱光潜.朱光潜讲美学[M].南京:凤凰出版社,2011.

[5] 李泽厚.美学三书[M].合肥:安徽文艺出版社,1999.