跨越千年的美学共鸣——从宋代美学视角赏析舞蹈诗剧《只此青绿》

□李梦霞/文

2021年，中国东方演艺集团推出的舞蹈诗剧《只此青绿》以饱含哲思的中国传统美学意蕴征服了观众，成为“一票难求”的年度爆款，后又在2022年的除夕夜登上了春晚舞台，备受好评。《只此青绿》以北宋王希孟创作的绢本设色画《千里江山图》为灵感进行创作，讲述了传世名画《千里江山图》的创作历程，蕴含着浓郁的宋代美学。本文基于此，以宋代美学视角赏析舞蹈诗剧《只此青绿》，传递跨越千年的美学共鸣。

1 虚实相生的意境之美

宋代是中国美学的高峰时期，宋人尚意，在诗词、绘画、书法、瓷器等各个艺术领域都追求一种“虚实相生”的精神意蕴。“虚”与“实”原本是中国哲学范畴中的概念，逐渐被引入中国美学和中国舞蹈美学领域中。“实”指实体、实物、实事；“虚”即虚构、虚灵、虚幻。“虚”与“实”的结合，造就了独特的意境，这种意境体现了中国传统艺术追求的至高境界，如哲学家宗白华所言：“画实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化， 这就是艺术意境， 艺术意境主于美。[1]”在《只此青绿》中，虚实相生的艺术表现手法体现在舞剧创作的各个方面，使得作品不仅具有现实意义，更具有超越现实的精神内涵。

1.1 编创结构之虚实

舞剧的结构是舞剧的框架与骨骼，是确立一部舞剧基本面貌和风格特征最重要的因素。舞剧《只此青绿》采用了时空交错式的结构，通过时空的虚实交替，探寻出《千里江山图》隽永千年的奥秘，建立古代文物与现代人之间的情感连接。

舞剧一开始的时间定位是在当下时空中的《千里江山图》即将展出的前夜。随着一位故宫研究员（展卷人）“穿越”时空，来到千年前，画卷即将完稿之时，观众也得以跟随展卷人视角，目睹传世名画诞生的全过程。这部舞剧使遥远的北宋与当下时空共存于舞台上，北宋王希孟所在的时空是“虚”，当下展卷人所在的时空是“实”，通过这种虚实相生的时空交错式的叙事结构，让观众在不到两个小时的观剧时间里，仿佛穿越了千年历史，跨越了现实的桎梏，回到北宋，畅游其中，亲身经历了整个画卷创作的全部过程，感受到中国文化传承千年的魅力。

1.2 舞蹈动作之虚实

舞蹈动作是舞蹈的本体，它是一个独特而又复杂的艺术形式，虚实相生的特质使其能成就充满创意和想象力的艺术表达。在古典美学框架下，编导们准确地把握了“动静结合、刚柔并济、快慢相宜”的美学原则，使舞蹈动作在时间、空间、力的变化中呈现出一种虚实相生的美感，创造出了让人回味无穷的艺术境界。

在《只此青绿》的舞蹈动作设计中，编导以“静”为出发点，设计了“落云”“望月”“静待”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列具有象征性的造型动作，同时借鉴了宋代绘画的内敛、含蓄风格，将动与静相结合，在静中见动，柔中见刚，慢中见快，让每个舞姿都弥散出虚实秉承、阴阳翕辟之义，以暗合天地、山川气息吐纳之意象[2]，通过静时姿态的沉浸和动时的飒爽利落来展现多样化的形象。此外，舞蹈者的上下身以不同的方式变幻，上身的姿态流动偏向旋律型，而下身则更偏向节奏型，这种多义性的呈现方式，使山、水、人、风骨等元素得以有了更加丰富的意义，浓郁的宋代美学元素和中国传统意趣也就此呈现在观众面前。其次，每个篇章的舞蹈动作的基调设定将刚与柔并济，如《问篆》刚毅、《唱丝》婉转、《寻石》坚韧、《习笔》细腻、《淬墨》铿锵，在刚柔之间呈现出虚实相生的美感，提高了舞剧的整体观赏性。

1.3 人物塑造之虚实

舞剧中人物形象的塑造对作品美感的表达具有至关重要的作用，是一部作品的灵魂，是作品思想情感的重要载体。人物角色的虚实结合，能够让舞剧结构更加丰富，人物形象更加丰满。

舞剧中的“寻石人”“制笔人”“织绢人”“篆刻人”“希孟”是实的，而“青绿”则是虚的，是一种抽象的写意角色。她可以是画卷上的颜色，可以是一千年时空的连接，也可以代表一种文化、一种精神。在《习笔》篇章中的“青绿”群舞，通过“制笔人”与“青绿”的虚实对比，表现出“青绿”们如宋朝山水的秀丽之美，呈现出一种极致写意的视觉表达，呈现出画舞不分、物我两忘的境界。当“青绿”与“展卷人”和“希孟”在一起的时候，“青绿”犹如跨越千年时空的纽带，连接古与今。编导通过人物角色虚实对比，为观众提供了一个充满想象力的艺术世界，同时也深入挖掘了中国传统文化的内涵。

2 “天人合一”的自然之美

“天人合一”是宋代美学审美理论的核心思想之一，而自然之美则是其中的一个重要方面。宋代美学家认为，自然是最完美的艺术家，自然界中的万物都有着独特的形态、色彩和气息，而这些都是天然的美。同时，他们在艺术创作中也强调尊重自然之美，将个人情感和思想融入作品中，实现艺术与自然的统一。

2.1“圆”之运用

宋代美学的“天人合一”思想中，圆是一个非常重要的符号和形式。在自然界中，圆形是最常见的形状之一，如太阳、月亮、星辰等都有圆形的特征。宋代美学家认为，圆形是自然之美的一种表现形式，具有和谐、完整和无限的意义。

在舞剧《只此青绿》中，“圆”的运用体现在了各个方面。首先是圆形的舞台设计，舞台是由四个同心圆转台所组成，时而逆转、时而交错，再配合上控制的三块圆弧形机制，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间悄然转化。圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠，给予舞台无穷的开放性。其次，在舞蹈编排上，编导将圆的元素巧妙地融入到舞蹈中，如旋转、转动等动作，让舞蹈充满了圆的美感，同时，也增强了舞蹈的流畅感和整体美感。再如，织卷人手里的“圆”竹盘、制墨人的“圆”石墨、钓鱼翁的“圆”斗笠，以及贯穿全场的“圆”月，无不体现了中国人与对“圆”的一种追求。通过追求圆的境界，人类可以与自然浑然一体，达到“天人合一”之境界，实现自然之美和人类之情的圆满统一。

2.2“气”之表现

在宋代，自然之美被认为是一种“气”的表现，是一种超越形式的、神秘而深刻的美。“天人合一”思想认为天、地、人三者是一个有机的整体，是相互依存、相互贯通的。在这种思想中，“气”被认为是构成天地人三者的基本物质，也是它们之间的联系和纽带。中国艺术家自古至今对于无形之气都有独特的认识，认为中国哲学就是气化的哲学，中国舞蹈美学其实也是一种气化美学。

吕艺生提出《只此青绿》延续的是中国艺术的写意传统，其所蕴含的意义是一气氤氲的气化哲学，而非对西方现代舞的模仿，因此能达到“天人合一”的境界[3]。老子《道德经》中“气”字共出现了3次，体现了丰富的气化美学思想。如第四十二章：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，这里的“冲气”蕴含了“气”的律动美感，即阴阳合和之气，孤阴不生，独阳不长[4]。《只此青绿》中一开一合、一挥一挽、一屈一牵、一弯一直、一高一低运动时，反映为一阴一阳往复回环，正是中国气化美学精神的体现。

2.3“合”之追求

历史进入宋代，以老庄哲学思想为基础而产生的“自然”美学思想，逐渐形成了一个完整的体系，对那个时代知识分子产生了潜移默化的影响。他们在艺术创作中追求人与自然的合一、心与物的合一、主观与客观合一。

在舞剧《入画》这一篇章中，张瀚饰演的希孟在进行《千里江山图》的创作时达到了一种物我两忘的境界，他完全将自己沉浸于自然之中，最后随着画卷的完成，他缓缓地走入画中，将自己与自然合二为一，呈现出一种“天人合一”的自然之美。手艺人的舞姿与其技艺完全融合，也体现了一种“合”之追求：制丝少女的动作如水般轻柔，篆刻人的舞姿充满顿挫感和金石气，采石老者如巍巍块垒，制笔妇人的动作干练爽利，他们呈现出“心物合一”的状态。“青绿”与“明月”交相辉映的意象表达中，传递着“此画与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣”的诗情画意，折射出中国古典美学中“天人合一”的自然观、生命观和宇宙观。舞剧以“道法自然”的审美意趣，强调客观与主观、自然与人、身与心的统一，达致庄子《齐物论》所说的“天地与我并生，而万物与我为一”的美学境界。

3 简约淡雅的理性之美

简约淡雅是宋代美学的又一重要特征，是一种理性的美感体验，是追求内在精神境界和文化品位的表现。宋代理学的发展对美学产生了深远的影响，形成了一种理性的思考方式和严格的审美标准，同时也提倡理性和情感的统一，为中国美学的发展奠定了坚实的基础。简约淡雅，强调减少不必要的装饰和繁琐的细节，强调清晰明了的形式和简洁的结构。这种审美理念反映了宋代时期社会思潮的特点，即追求内敛、清新、素雅、自然的审美情趣。

3.1 清丽雅致的服装设计

舞剧《只此青绿》的服装造型采用宋朝美学原理，各种优雅古朴而又富有韵味的中国古典色彩的运用，让人徜徉在具有“郁郁乎文哉”的宋代美学和中国传统意趣之中[5]。剧中的“织绢人”“篆刻人”“磨石人”“制笔人”“制墨人”，透着《蚕织图》《撵茶图》《瑶台步月图》等宋画的影和意，强调留白气质、概括和简约。舞剧中“青绿”的服装，颜色以《千里江山图》中的石绿、石青为底色，运用了不同种类的棉麻布质材料，在服饰的款式类型上突出宋代审美的雅致感。在《习笔》这一篇章中，男子头戴簪花，别有风趣。宋代是男子簪花习俗形成和兴盛时期，是宋人审美情趣与文雅的精神面貌的反映。一个时代有一个时代的审美底蕴。服装与中国传统文化一脉相承，是时代文化呈现的艺术载体。宋代的人们用极简、极素和极拙创造了世间大美。舞剧中清丽雅致的服饰传达出宋人清雅、简约的审美旨趣。

3.2 以简胜繁的舞台设计

舞剧《只此青绿》舞台的整体色调素净雅致，让观众感受到含蓄隽永的东方意境。创作组在舞剧的舞台设置中引入了许多新科技以及数字技术，拓宽了舞台的表现形式。现如今的许多舞蹈与科技结合的作品，由于科技的运用不当，很容易使舞蹈与科技本末倒置。但该剧即使运用了极其繁复的舞台技术，却始终以艺术为核心，以科技服务于舞剧的意境创造，带给观众最为纯粹的审美体验。舞剧在舞台布景上主要强调了留白，舞剧中展卷人的一张“长桌”，希孟的一盏“古灯”，以及贯穿舞剧始终的那轮“明月”都传递出了“留白”之美。编导以极简的舞台布景，留予观众无限的想象空间，这与宋代美学思想不谋而合，宋人用极简、极素和极拙创造了世间大美。

4 结语

舞蹈诗剧《只此青绿》启迪于伟大而再创于伟大，主创团队踏着弘扬中华传统文化的浪潮，从中华优秀传统文化中寻找素材和灵感，实现了传统文化的创造性转化和创新性的发展。整个作品凭借独特的艺术风格和浓郁的宋代美学气质，让观众感受到了跨越千年的宋风雅韵，激活了深藏于人民群众内心深处的中华文化基因，是这个时代不可多得的佳作。■

引用

[1] 宗白华.宗白华全集[M].合肥:安徽教育出版社,2012.

[2] 张晓凌.“只此青绿”:古典山水精神的返场与再生——舞蹈诗剧《只此青绿》观剧所思[J].艺术评论,2022(5):2.

[3] 王一楠.以舞入画:从《千里江山图》到《只此青绿》的跨媒介探索[J].北京舞蹈学院学报,2022(5):8-13.

[4] 吕艺生.《只此青绿》的文化意蕴[J].文化艺术研究,2022,15(2):68-72+114.

[5] 刘毅青.气化与气氛:中西美学的比照与对话[J].中国文学批评,2022(3):94-103+191.