初中音乐课堂多声部歌唱教学探究

文 /李 颖

引 言

《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》指出：第四学段学生需深入感知、体验、理解音乐的感性特征和审美特质，辨识不同音乐表现特征的差异与联系。歌唱是众多音乐表现形式中的一种，也是初中音乐教学中最普遍的授课类型。歌唱的教育目的在于培养学生音乐素养，提高学生音乐技能，使学生在歌唱过程中感知音韵之美，培养积极的音乐情感。现阶段，多数初中音乐课堂正处于多声部歌唱教学的探索阶段，尚未形成系统完善的多声部歌唱教学体系。广大教师需深刻感知多声部歌唱教学在初中音乐教学中的优势，立足教材，深度挖掘多声部歌唱教学的可行性与积极意义。

一、初中音乐课堂多声部歌唱教学概述

《礼记·乐记》云：“感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音……乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”声带、喉咙是人所具有的珍贵“乐器”，是可随心调动，音随心转的灵活器官，具备能动性、机动性特征。人的发声系统富有应用变化，通过不同的组织形式或技巧，能构成差异化音色、节奏、旋律和音高。多元化排列整合能创造丰富多元的人声歌唱效果，这一动态变化过程即为“多声部歌唱”。将多声部歌唱技法融入初中音乐学科教学中，能有效丰富教学内容，锻炼学生实用音乐技能，为学生陶冶情操、舒缓情绪、培养艺术爱好打下坚实基础[1]。

二、初中音乐课程中多声部歌唱的教学优势

（一）符合变声期教学特征

第四学段（7～9 年级）的学生正处于青春期初期，是身心加速发展的重要时期，其声带也随着身体机能的发育而变化。特殊的成长阶段使学生个体之间、学段之间、男女之间的发声器官发育、音色存在较大差异。班级歌唱教学中往往通声期、变声期并存，跨度较大，在合唱类教学中难以统一，无法形成较好效果。而多声部歌唱教学具备调和多元声部、协调合唱秩序的教学优势，符合初中生变声期教学需要。因此，在初中阶段开展多声部歌唱教学更具优势。

（二）调节青少年心理情绪

青少年正处于情绪变化丰富、情感意志脆弱的重要阶段，此阶段的心理、情绪调节教育极为重要。而音乐具有陶冶情操、活跃身心、调节情绪等积极作用。教师在初中音乐课程中融入多声部歌唱教学，结合学生变声期音色的情况，合理分配歌唱任务，开发学生的潜能，使学生在歌唱中张扬个性，寻找自信，调节情绪，舒缓身心。

（三）培养初中生合作意识

多声部歌唱教学并非一蹴而就的教育任务，其具备整合性、发展性特征，需要教师结合具体学情调整教学计划，让学生积极配合教学指导，如此方能收获较好的歌唱演绎效果。在这一过程中，学生之间的配合、磨合必不可少。学生能在相互配合过程中认识到集体活动“去个性、求共性”的重要性，也能结合集体需要调节个人歌唱秩序，培养积极的合作意识与能力。这对发展学生的合作能力具有重要意义。

三、在初中音乐课程中融入多声部歌唱教学的有效策略

（一）渗透音乐素养训练，奠定多声部歌唱基础

优秀的歌唱表达成果离不开基本唱功的支持。因此，学生在正式进入多声部歌唱学习前，需在音乐素养训练方面多加渗透。这里的音乐素养指歌唱最基本的音乐技能，包括识谱、调节音准、节奏练习等。教师可以从识谱角度出发，向学生渗透识谱知识。乐谱是音乐学科的独特语言材料，乐谱的识记与数学公式、语言词块有异曲同工之妙。学生只有正确读谱、识谱，才能在面对歌唱问题时自主修正发声，消除困惑，深入理解音乐作品。教师可以从调节音准出发，引领学生产生正确音高概念，运用柯达伊方法视唱，调整呼吸法与坐姿，逐步拓展音域，直至灵活自如地切换音阶，做到唱对、唱稳；可以借助乐理常识中的节拍教学，帮助学生感受节奏的强弱规律，熟记多元节奏频率，建立立体化节奏感知。教师循序渐进地发展学生音乐素养，能为学生多声部歌唱做好能力上的铺垫[2]。

以苏少版初中音乐八年级（上册）《爱我中华》为例，本课教学重点在于让学生掌握《爱我中华》的正确歌唱方式，感受歌曲中蕴含的澎湃爱国情怀。教师可以将音乐素养训练融入该曲目中，引领学生在本曲目中识谱，在歌唱中调节音准、气息和节奏，最终引领学生进行多声部歌唱演绎。首先，教师可以让学生承接前期所学，在《爱我中华》的五线谱下方标注唱名，深化学生识谱记忆。在调节音准环节，教师可借助钢琴伴奏进行辅助教学，请学生跟旋律歌唱。教师可在此环节诊断学生在歌唱中出现的音准认知混淆问题，引领学生将音乐记号标注在教材上，便于课后练习。其次，教师可以请学生结合音符的强弱规律，为二分音符、全音符打拍。简单的音乐素养训练能强化学生的歌唱掌控力，促进学生乐理知识内化。基础训练结束后，教师引领学生分成多个声部，进行合唱练习。经过前期教学的铺垫，学生已能掌握本曲目的正确歌唱方式，抢拍等问题得以有效解决，课堂多声部歌唱效果得以进一步优化。

（二）渗透分层歌唱训练，满足个性化发展需求

初中生正处于声带发育的重要时期，个体发展的巨大差异使学生声带状态与应用存在非同一性。因此，分层式歌唱训练是不可替代的教学策略。分层教学可以从男女差异和个人条件两个维度展开设计。从个人能力角度出发，初中生处于变声特殊时期，音乐教师不宜运用统一化歌唱教学标准要求学生，而应因材施教，结合学生能力水平、声带条件，设定不同标准与发声练习量，以满足学生个性化发展需求。从男女差异的角度出发，男女在声带发育、音色特征等方面存在较为明显的分区。教师需尊重学生男女生理机能差异，结合男女歌唱优势、发声特征展开歌唱教学。教师需在分层的基础上遵循求同存异原则，请学生分层练习的同时遵循统一安全练声准则，注意保护声带，有选择、有取舍地展开歌唱练习。教师需注意歌唱方法与不良习惯的矫正，重视学生个体练习的规范性，以保护学生声带，规避病变、阻碍发育的风险，为学生音乐能力发展保驾护航[3]。

以苏少版初中音乐八年级（上册）《献给老师的歌》一课为例，本课涵盖了《长大后我就成了你》《每当我走过教师的窗前》等一系列歌颂师恩的曲目，旨在让学生通过群乐赏析体味教师群体的辛劳，感受此类主题曲目的特征。在本课教学中，教师可以将歌唱教学重点落在音准矫正和发声矫正两个方面。首先，教师可以为学生播放多个曲目，请学生轻声跟唱练习，在此过程中向学生渗透正确歌唱用嗓规则。而后，教师可以请学生分声部练习，将音色较统一、声带发育阶段相近的学生分为一个声部。班级同学分为变声期声部、童声期声部和居中声部三个分组。在学生小组合唱训练中，教师应深入学生小组倾听，并观察每位学生的歌唱情况。教师可以立足小组表现和特征，讲解此声部的歌唱技巧和训练要点；可以为处于变声期的学生做单独指导，重点关注其发声方法。个性化指导结束后，教师可组织多声部进行歌唱演绎，落实课堂教学目标。分层式教学训练活动能照顾学生的“最近发展区”，为学生健康用嗓、正确歌唱提供助力。

（三）渗透声势律动训练，营造情境化演绎氛围

声势律动教学法始创于德国音乐家卡尔·奥尔夫。声势可以理解为运用肢体动作发声，如拍手、响指、跺脚等动作。运用此类音色搭配不同节奏、频率展开歌唱融合教学，即为声势律动教学。在小学阶段，学生已能掌握简单的音乐律动游戏，初步建立了声势律动认知。在初中多声部歌唱课堂上，教师可以将声势律动融入歌唱练习，让学生在固化肢体动作中口手合一，提升肢体语言与发声器官的协调性，锻炼节奏感。教师可以将声势动作按照发声特征融入不同节奏类型中，如四分音符搭配响指和跺脚、十六分音符融入拍手等。教师可以借助声势节奏代替音乐恒拍，锻炼学生对节奏强弱的把握能力。多样化声势律动训练能增强多声部歌唱效果，提升学生歌唱练习的复合性[4]。

以苏少版初中音乐八年级（下册）《长江之歌》为例，本课教学内容源于电视系列片《话说长江》，音乐情感深厚质朴，大气磅礴中蕴含委婉秀丽的歌唱特色，旋律大起大落。在本课多声部歌唱教学活动中，教师可以将声势律动融入多声部歌唱训练。考虑到歌曲大气磅礴的意境，教师可选择大开大合的拍手、跺脚动作，将拍手融入“你用磅礴的力量，推动新的时代”“我们赞美长江”“我们依恋长江”“啊，长江”等句，以掌声气势升华音乐情感。教师将轻声、规律性跺脚律动融入歌唱前四句，能营造涓涓细流、平和柔美的歌唱氛围。教师可以将学生分为男女两组，从两组各分出高声部和低声部，请男女低声部对唱前四句，男女高声部和声后六句，达到歌声层层叠起，音乐情绪攀升的教育效果。将声势律动融入多声部歌唱训练，能有效创设长江奔流的音乐情境，使学生深受情绪感召，获得沉浸式歌唱体验。

（四）渗透趣味组合训练，锻炼多声部歌唱技能

多声部歌唱的具体形式富有灵活性。教师可以结合班级学情和教学需要展开多元化旋律与节奏的组合。教师可以将单声部旋律与打击节奏结合，结合学生最近发展水平，在曲目歌唱中融入声势打击节奏，借助多样化声势形式和肢体动作展现曲目的精神内涵、文化特征。教师可以将多声部旋律与歌曲演唱结合，将学生按照音色分层，在主旋律歌唱的基础上融入第二声部，进行卡农形式的二声部对位练习，锻炼学生在合唱中的协调、合作能力，提高学生音乐技能。教师可以在课堂教学中选择拓展流行音乐曲目进行创新演绎，以贴合现代审美的旋律调动学生参与积极性，培养学生热爱歌唱、热爱艺术的情操。丰富的趣味组合训练能有效唤醒学生学习动机，增强多声部歌唱趣味性，增强最终演绎效果[5]。

以苏少版初中音乐八年级（下册）《踏浪》为例，本课教学内容为台湾电影《我踏浪而来》的主题曲，是广为流传的经典流行曲目，曲目包含实拍、单二部曲、旋律多级进与小跳结构，富有青春气息，曲目简单朴实，易学易懂，与初中生饱满的精神状和与音乐偏好相符。在本课教学中，教师可以结合男生、女生差异化歌唱效果，采用多声部旋律练习和歌曲演唱方式。教师可以引领学生学唱该曲目，解决跑调、节奏不一致等基本歌唱问题，再将学生按照男女分为简单的两个声部，展开分声部练习，在同声部学生歌唱效果协调一致后，教师为班级学生设计合唱演绎活动。在多声部歌唱初期，学生磨合起来有一定难度。教师可以随时叫停，协同指导。多次训练后，学生音准和节奏感更强，能提高专注力，聚焦个人演唱部分。双声部的演绎效果较单声部更具层次性。在学生熟练掌握双声部后，教师可以打乱声部顺序，将学生按照高声部和低声部进行分组，请学生在合唱中融入和声。高低声部各有特色，能在和声过程中相互补充，如海浪一般交替起伏，凸显本曲目的主题色彩。

结 语

综上所述，多声部歌唱教学是循序渐进、难度递增的教育过程。教师在正式教学的前期，可以渗透音乐素养训练和分层歌唱训练，为正式整合教学打下良好基础；在学生具备较好发声、气息、歌唱能力后，可以融入声势训练，帮助学生营造歌唱演绎氛围，初步锻炼合作能力，实现以情入境。在做好多元化准备后，教师引领学生进行多样化、趣味性多声部歌唱组合训练，以落实教学目标，锻炼学生的音乐技能。如此一来，多声部歌唱教学的育人优势才能充分发挥出来，提升音乐教学的价值。