中国传统书画商品化的发展研究

2023-10-09高玉滢

新楚文化 2023年12期

【摘要】中国传统书画艺术源远流长，承载着丰富的历史、文化和哲学内涵。随着现阶段社会物质水平的不断发展，人们对满足美好生活的精神需求也在逐渐增加，伴随着艺术商品化的进程，将传统书画衍生品的诞生和发展成为一种重要的文化传播方式。本文通过分析故宫文创、《千里江山图》等具体案例，探讨艺术向商品转化的过程中艺术衍生品的发展现状及其优缺点，展望中国传统书画的继承与发展的空间和无限的可能性。通过书画衍生品的创作和推广，书画衍生品的多样性和可定制性也为传统书画的艺术表达提供了更多的可能，传统书画艺术得以与时俱进，融入现代社会，激发出新的活力。

【关键词】中国传统书画商品化；艺术衍生品；利弊；发展展望

【中图分类号】J20-05 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）12-0039-04

一、艺术商品化

艺术经济是时代发展的产物，符合在社会政治、经济、文化发展环境中人民日益增长的个性化、多样化关于美好生活的文化需要。在起源之初，西方贵族将收藏来的艺术作品陈列在画廊，19世纪后，画廊逐渐发展成了为观众提供艺术鉴赏的公开场所，可用于展出、销售艺术作品。而后在西方资本主义市场经济迅速发展的背景下，艺术商品化的趋势逐渐显露出来，画廊则逐渐演变为艺术家与艺术品消费者进行交易的必要场所。

艺术品的经济价值是建立在其美学价值基础上的，是人们对艺术审美的追求，促进了艺术品商业化的进步。因其艺术品不止涵盖了艺术家的内在审美表达，同时反映了当下社会的意识形态，具有不可复制的社会内涵和时代精神。故其商业收藏价值的表达与呈现，充分体现出人们对审美的追求，促进了艺术商品化的进一步发展。艺术品在市场上的流通，极大程度上和社会艺术与文化的发展相挂钩，继而使人们产生了鉴赏收藏行为。

二、艺术衍生品

艺术衍生品的定义起源于欧洲，从博物馆、画廊兴起，可以称作是“买得起的艺术”，是随着博物馆的经营理念由以艺术品为中心向消费者中心转化而应运产生的商品，具有艺术与商品有机结合的特性，赋予了普通商品一定程度上的艺术附加值。一方面，观众在观赏过博物馆、美术馆等艺术机构之后可以将带有艺术元素的商品带回家；另一方面，对普通商品进行艺术创造的产业可以在极大程度上为艺术机构的运营盈利。

传统意义上的艺术衍生品，是具有艺术审美价值与使用价值的特殊形式商品，可以对原作进行限量复制，还可以通过与艺术家合作以签约授权的形式进一步提炼艺术品标志性的元素，通过二次创作与研发将具有艺术风格的符号与日常商品融合成具备文化传播、装饰与审美功能的艺术衍生类商品。艺术衍生品作为人们对美好生活的精神文化需求日益增长的商业产物，在逐步拓宽简单日常商品的边界，成为一种便于大量生产与复制的跨界合作形式。

三、中国书画衍生品现状与发展

中国书画艺术包括书法、绘画、篆刻等艺术形式，其衍生品是指将作品中的元素进行提取，通过创意和设计，进而加工制作而成的派生产品。这些衍生品不仅可以传递中国书画的艺术魅力，还能满足对审美个性化商品的追求。根据艺术衍生品市场的需求和消费者的偏好，书画衍生品的设计和制作愈发精细和多样化。部分商品采用传统的手工制作技艺，强调传统文化的传承，挖掘传统艺术的深度；另一些则运用现代技术，强调与现代元素的融合，注重文化的创新能力；还有一些另辟蹊径地与其他艺术形式相结合，注重文化的传播广度。中国书画衍生品市场在不断發展，消费者对传统文化的关注和需求持续增长，衍生品的多样化和创新将进一步推动传统书画艺术的传承和发展。

（一）中国艺术衍生品的现状

习近平总书记在党的二十大报告中提出要激发全民族文化创新创造活力。中国艺术衍生品的发展主要依托于历史的依据和现实的基础，从中国传统书画入手，古质今妍，在保护和传承中国传统艺术的基础上，将现代的审美理念和艺术元素融入其中，使之具有更新的艺术价值和时代意义。“文是根本，创是生命”，国内艺术衍生品的商业模式便是基于中国传统文化产生的新的传播思路，既为传承与发展开拓了新的发展路线，又能作为机构的盈收支持其更好地经营进而焕发活力。近年来随着中国经济社会快速发展，人民精神世界需求越发显著，不仅仅博物馆，还有美术馆、艺术机构、剧院剧团等文化机构，都逐渐开始从中国传统书画中着手，对中国传统书画抱有丰富的探索热情。精心打磨出最适合目前市场需求且有文化底蕴的艺术商品，成为文化传播的新途径。

1.以故宫文创为例

近年来，传统书画“IP”层出不穷，故宫博物院无疑是最早打开中国博物馆书画文创先河的领军机构，致力于打造博物馆文创品牌。不仅如此，它还打破了线下售卖的单一模式，首次使用互联网进行文创产品销售，采用线上线下联动的商业推广模式，吸引更多对中国传统文化感兴趣的人群更深入地了解文化，同时促进文化产业模式优化升级。从故宫出版旗舰店、故宫博物院文创旗舰店、故宫淘宝、故宫文创旗舰店这五家旗舰店中可以瞥见大量与中国传统书画相关的文创商品。截至2019年12月的数据表明，故宫博物院共计研发文创产品12319种，其中书画系列文创产品906种，这些产品以中国传统书画的文化内涵为载体，通过深度挖掘中国艺术精神内核的基础上，用年轻化的现代设计手法来创造和呈现属于当代和未来的“中式灵感”。如《向名画致敬》系列之十一款故宫名猫记盲盒，以故宫馆藏名画为灵感，以国风文创的视角，致敬名画、致敬经典。

2.以《千里江山图》为例

在目前国内艺术衍生品领域中，最热门的莫过于对《千里江山图》的重构衍生。“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”《千里江山图》作为传统青绿山水画，一直以来是代表性的存在，艺术家将之提炼进当代艺术语境中，通过声、光、电等形式呈现出青绿山水最核心的灵魂，使它表现出庄重、空灵、轻盈之感，独具一格地以自然山水的形式定格在绢丝之上。

2017年，国家大剧院选取《千里江山图》中部分画面进行喷绘，装饰了厅中12根立柱，视觉效果强烈，远观山峰层峦叠嶂，江河、湖水、亭台、小船等景致细腻入微，人物活动清晰可见。装置空间利用立柱弧形巧妙排列，可以做到移步换景身临其境，仿佛置身于传统山水画充满雾霭的空间之中。

2021年，故宫博物院联合出品了舞蹈诗剧《只此青绿》，以今人视角切入，利用时光交错的叙事方法，以展卷人为线索，探求王希孟的内心世界，链接现代人与传统山水、文物之间的情感碰撞，对传统青绿山水进行了完美的当代诠释转换，成功地推动了中华传统书画的创造性表达，引发了非常广泛的关注，是一次成功以当代视角反观古典美学的探索与实践。

2022年舞剧《只此青绿》登上春晚舞台，迅速走红，一度展现出其现象级的影响力，打破传统文化与现代审美的壁垒，与此同时“青绿IP”也成功新增衍生品音乐CD、影版舞剧等一系列优秀衍生品。同年，上海交响乐团顺势推出交响音诗《千里江山》。这一系列作品旨在将中国有代表性的艺术作品以尽量多的形式与方法展现出来，在一定程度上带动文化产业整体发展。

（二）中国书画衍生品发展的利弊

1.中国书画衍生品发展的优势

艺术衍生品的发展为传统书画作品提供了新的发展空间，同时也为传统书画艺术带来了更广泛的观众和市场。

第一，中国书画衍生品的发展可以实现对传统书画的传承，传统书画蕴含着丰富的文化内涵，包括历史故事、哲学思想和审美价值等，书画衍生品将其优秀艺术形式和精神内涵进一步传承下来。

第二，中国书画衍生品的发展能够更广泛地弘扬中国书画艺术，通过更多的媒介途径和销售渠道，将诞生于中国传统书画之中的衍生品带到更多国内外观众面前，吸引更多人了解和学习中国书画，吸收中国传统美学思想，扩大中式美学思想的影响力。

第三，中国书画衍生品的发展可以满足人们对普通艺术商品的需求，书画作品作为一种艺术形式，具有独特的审美价值和情感表达能力。通过衍生品，人们可以用更便捷、经济的方式欣赏和拥有艺术体验，满足了人们对艺术品欣赏和收藏的需求。

第四，艺术衍生品的发展有利于创意产业蓬勃发展，其制作过程不仅需要以中国传统书画的美学思想和元素为基础和依托，还需要艺术家、设计师、制作工艺师等多个职业群体的二次创作和参与，极大程度上推动了传统艺术与创意产业的就业与发展，从而带动相关产业链的接继发展，增加了艺术市场的多样性和活力。

第五，通过书画衍生品的发展，传统书画的商业价值得以提升，进而吸引更多的人投资和收藏。

2.中国书画衍生品发展的弊端

中国传统书画衍生品在近年来取得了一定的发展，然而随着社会的发展和市场经济的崛起，一些问题和弊端也逐渐显现出来。

第一，艺术衍生品存在原创性和创新不足的问题，过于依赖于传统题材和画作，导致市场上出现了一众雷同的产品，缺乏差异化竞争力。

第二，由于市场竞争激烈，一些制造商追求成本效率，忽视了对产品品质的把控，存在质量低劣、工艺粗糙、材料不达标等问题，影响了消费者的购买体验，也对传统书画的发展造成了负面影响。

第三，一些衍生品过于注重商业化炒作，过于功利地忽视了对传统文化的尊重和传承，淡化甚至扭曲了传统书画艺术真正的精神内涵和艺术精髓。

第四，书画衍生品的制作和销售需要使用原作的图案和元素，这涉及版权和知识产权问题。如果没有得到艺术家或版权方的授权，会对原作者权益造成侵害。

（三）中国书画衍生品的发展趋向展望

第一，加强创新设计，可以与艺术家合作进行对书画艺术的二次创造，注重与现代审美的结合，突出个性和差异化。且在推动书画衍生品的设计与制作过程中，注重保留作品的独特性和艺术家的创作灵感，避免标准化和机械化。

第二，书画衍生品的创作需注重原作的精神内涵和审美表达，在充分了解中国书画艺术元素的时代背景、艺术特征、文化内涵等因素的基础上，将之作为传统书画艺术的延伸和表达，而不仅仅是用于销售的普通商业产品。

第三，加强对传统书画艺术的教育和传承，提高公众的认知和欣赏水平，增强对传统书画艺术的尊重和保护意识，促进书画艺术的文化热潮，让消费者更愿意选择带有审美内涵和文化底蕴的艺术衍生商品。

第四，随着科技的发展，书画衍生品可以利用数字技术、虚拟现实等新兴领域，通过数字化和互动体验来展示和推广书画艺术。例如，利用虚拟现实技术，可以让游客身临其境地参观书画作品的展览乃至艺术家的创作过程。

第五，积极促进艺术家、设计师和商家之间的合作交流。通过合作举办展览、讲座和研讨会等活动，促进书画艺术与设计创新的结合，推动书画衍生品市场规范且蓬勃地发展。

（四）中国传统书画商品化的机遇与挑战

书画商品化市场将逐步呈现出更多元化、高品质的特点。这将为艺术家、商家和消费者带来更多的机遇与选择。重要问题即是如何在市场需求与传统艺术之间保持平衡。艺术家和艺术机构在商业市场中可以获得更多的机会和资源，传播艺术作品或艺术家的声誉，但艺术商品的需求和喜好常常受到市场趋势和大众审美判断的影响，对艺术家的创作自由和创造力造成一定的负面影响。这就要求传统书画创作者能够保持艺术家创作的独立性和创造力，在能满足市场需求的同时，又能保护传统艺术的纯粹性。

四、总结

中国传统书画商业化发展飞速，书画衍生品的制作和销售为传统书画艺术家提供了更多的商业机会，使他们能够获得更多的经济收益，艺术家和艺术机构在商业市场中可以获得更多的机会和资源，传播艺术作品或艺术家的声誉。同时，通过书画衍生品的创作和推广，传统书画的传承和发展得到了更多的关注。书画衍生品的多样性和可定制性也为传统书画的艺术表达提供了更多的可能性。当然，中国传统书画衍生品存在的一些问题和弊端也逐渐出现。比如原创性和创新不足，为追求成本效率而忽视了对产品品质的把控，过于注重商业化炒作而忽视了对传统文化的尊重和传承，版权和知识产权等问题都急需解决。展望中国传统书画的未来，期望能通过商业化的推动，抓住中国传统书画商品化的机遇与挑战，让传统书画艺术得以与时俱进，融入现代社会，为社会注入全新的活力，与此同时也促进了传统书画的传承与创新。

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