文化情境中的美术作品鉴赏对策探讨

摘 要：文化情境中的美术鉴赏能帮助学生更好地欣赏作品，还能指导学生深入理解作品中的社会人文与科学特征。从文化情境这一核心概念切入分析，简要阐述了基于文化情境的美术作品鉴赏及其重要性，指出现阶段美术作品鉴赏活动尚存的问题，并重点剖析文化情境中的美术作品鉴赏可行对策，以期激发学生对美术及相关文化的热爱之情，助力相关美术教学工作。

关键词：文化情境；美术作品；作品鉴赏

美术课程标准中提出要“在广泛的文化情境中认识美术”，为美术作品鉴赏教学活动指明了清晰的方向。所有美术作品都具备特定的历史文化含义和情感思想，不同美术作品创作都有相关背景文化，充分依托于文化情境能更好地帮助学生理解作品的文化内涵和思想感情。因此以文化情境为研究视角，深入探索文化情境中的美术作品鉴赏相关对策，有重要现实意义与指导价值。

一、文化情境中的美术作品鉴赏概述

（一）文化情境涵义

情境即情景、环境，分开讲就是“情”与“境”。“情”可以理解成人们的情绪、情感，“境”则理解为环境、场景等。因此，文化情境的概念界定为：在特定的人类活动中形成的特殊背景、情景以及环境。法国历史学家丹纳曾指出，正确地设想艺术作品所属的时代概貌，是了解它们的前提[1]。

（二）文化情境中美术作品鉴赏的重要性

1.拓展视野，了解文化多样性

首先，能促使学生了解多样的文化。通过创设文化情境，教师能更好地激发学生对于优秀美术作品的喜爱与尊重之情，并使学生深刻理解世界的多元文化。当前学生处于信息充斥的网络时代，学生注意力也常被各种电子信息文化所吸引，可能会忽视传统文化。透过文化情境去认识美术，学生能更清晰地了解一些来自民间的艺术，知晓美术作品创作过程中艺术家们所处的年代、作品中蕴含的文学故事等等[2]。

其次，能横向联系其他学科，让学生能融会贯通。美术鉴赏中的文化情境创设要求教师不可将知识局限于本学科内，还要多方面联系文学、音乐等科目，这样不仅能帮助学生拓宽视野，还能激发学生在课堂上的主动性。

2.发展学生想象力与创造力

在任何领域的学习中，想象力都具备着强大的能量，它也是决定创造力的关键性要素。对学生而言，创造力、想象力并非是短時间内能速成的，因此教师要用多元化的方式来帮助学生调动感官，学会鉴赏美好事物。例如在鉴赏山水画时，教师可为学生播放优美典雅的古典音乐，让学生闭眼想想山清水秀、如同人间仙境般的山水美景，同时用心感受美术创作者的心路历程。通过创设此类的文化情境，教师能更好地引导学生用发散性思维去思考问题，并充分发挥想象力，拓展学习思路。

3.培养学生审美情趣与人文素养

美术鉴赏具备弘扬和传承艺术文化的作用。教师要在教学中重视对学生文化情感的培育，将对美术的学习看成是对文化的学习，在文化情境中认识美术，了解美术与社会、文化、政治所存在的联系。例如介绍美术作品时可加入历史、地理等知识，或是借助于民乐、诗词来渲染教学气氛，让美术鉴赏和学生的生活经验等密切联系。如此不但有利于学生感受美术魅力，还能帮助其培养健康的审美情趣，提升人文素养。

二、现阶段美术作品鉴赏活动存在的问题

第一，过于注重从技巧上鉴赏。美术作品鉴赏本身有着极强的专业性，对学生的综合美术素养要求也较高。但许多学生在鉴赏时容易走极端，比如仅仅从创作的技巧上来分析，导致对作品的理解停留在表面，难以实现鉴赏能力的持续提升。

第二，缺乏对美术作品文化内涵的了解。如果学生缺乏对美术作品文化内涵的了解，会导致美术鉴赏无法取得理想的效果，这也是当前教学过程中需改进的内容。

第三，学生文学与艺术修养待提升。部分学生的文学与艺术修养待提升，需要教师充分借助于教学资源，在教学中不断加大对学生的教育和引导力度。

三、文化情境中的美术作品鉴赏可行对策

（一）重视文化情境引导，奠定鉴赏教学基础

想要更好地引领学生身处于文化情境中来鉴赏美术作品，达到更理想的鉴赏教学效果，美术教师要重视基础的教学引导工作，以促使学生对美术作品创作下的文化情境有更为全面且深刻的认识。美术属于综合性学科，和人文类学科之间的联系紧密。教师可为学生推荐课外阅读的相关书籍或纪录片视频（如与中国文人画相关的《南画十六观》、西方《詹森艺术史》等），让学生吸取养分，提升人文学科的修养以及对美术作品的鉴赏能力。

在鉴赏活动开始前，要为学生介绍作者所生活的年代、所创作的美术作品和时代的紧密联系。例如鉴赏《蒙娜丽莎》《哀悼基督》《草地上的圣母》等美术作品时，教师要为学生讲解欧洲文艺复兴时期的相关背景，从而更顺利地引导学生进入文化情境[3]。又如以现收藏于梵蒂冈美术馆中的著名雕塑作品《拉奥孔群像》为例，大多数学生未深刻了解该雕塑作品的背景与意义，教师可为学生讲解拉奥孔激怒众神后被蛇缠死的古希腊神话故事，利用故事更好地引导学生进入文化情境，从而提高鉴赏成效。

（二）创设视听文化情境，感受独特美术作品

1.音乐创设听觉文化情境

黑格尔在《美学》中曾提到，音乐和绘画有密切的亲族关系。在美术鉴赏教学活动中，教师便可利用音乐这一载体来激发学生的热情，使其更好地感受到美术作品的独特魅力。

例如，《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作的大幅画布油画，作品用细腻的笔触和浓厚的色彩展示了普通的农民形象，情感真挚，严谨朴实。在对该作品进行鉴赏教学时，美术教师可引入阎维文《父亲对我说》、张明敏《爸爸的草鞋》等相关歌曲，让学生在动听的歌声和饱含情感的歌词中领悟到父亲的伟大。

再如，《富春山居图》被誉为我国“十大传世名画之一”，该作品线条流畅，无论是山水、房屋还是斑驳的船只都刻画得灵动可感，也表达了作者借助于山水景色来抒发的一种豁达之情。为加深学生的理解，美术教师可播放由方文山作词的《山水合璧》歌曲，该歌曲是作词人专为《富春山居图》所创作的，学生能搭配“富春山居隐山岚，山坳处结庐人家尽遮半，你鱼舟轻晃垂钓惆怅”鉴赏画作[4]。

2.多媒体创设视听文化情境

随着时代发展，传统的教学活动中逐渐渗透现代化的教学手段，多媒体技术凭借其难以比拟的优越性和科学性，为受教育者提供了更广阔的知识空间。同时，建构主义理论中也提到，知识是学习者在一定情境（即社会文化背景下），借助于相关资料或他人（教师和伙伴）的帮助，通过意义建构所得。目前，美术作品鉴赏中文化情境的创设也要与时俱进，充分利用好多媒体技术的优势。

例如，《山鬼》是当代画家黄永玉的经典之作，该作品属工笔重彩画，题材取自屈原《楚辞·九歌》，人们能从该作品中感知到自然纯洁的美和丰富的历史内涵。《山鬼》具备浓厚的湘西本土特色，和湘西本地神话故事也有紧密联系。为了帮助学生理解“山鬼”的鲜明形象，教师便可利用多媒体播放同名湘剧《山鬼》，该剧曾获得首届中国戏剧节优秀演出奖。该方法不仅能帮助学生深刻领悟到作品《山鬼》的创作情境和文化内涵，还能拓展学生知识面，取得理想教学效果。

同样，在进行毕加索《格尔尼卡》作品的鉴赏时，教师可结合多媒体为学生展示该作品的文化背景，即1937年4月，小镇格尔尼卡被轰炸成为一片狼藉，数千公民无辜丧生，毕加索便想要以此为主题表达战争带来的苦难。通过了解该美术作品的文化情境，学生能更好地领悟到其中蕴含的情感。

（三）创设文学历史情境，理解美术作品思想

自古以来，文学、历史就与美术紧密联系在一起，以中国水墨画为例，就有“诗中有画，画中有诗”的典故，历史上也有许多名人，如顾恺之、苏轼、唐寅等，既是文化家，又是画家或是书法家。在鉴赏美术作品时创设出文学历史情境，不仅符合美术学科的教学特点需求，也是为了让学生更好地学习美术作品鉴赏技巧。讲述托物寄情的美术课程中涉及美术作品和作者间的关系，该阶段的课程内容划分为三个部分，美术教师可结合实际创设文学历史情境来教学：第一，言志，如任仁发《二马图》、项圣谟《大树风号图》；第二，抒情，如徐渭《墨葡萄图》、菲利普·格斯顿《画家的桌子》；第三，激情，如胡一川《到前线去》[5]。

以鉴赏徐渭《墨葡萄图》为例，该作品现收藏于北京故宫博物院，作者用墨笔画葡萄，用草书笔法来展现出葡萄的枝蔓，笔墨浓淡适宜，虽然画的是葡萄，但并不拘泥于形式，反而着重表现了画家内心的情感，将作品的表现力提升到新的高度。美术教师可为学生解析画上的诗句“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，让学生透过题诗内涵来感悟徐渭生平，體会到美术作品中作者怀才不遇的悲凉之情和洁身自好的品行情操。

（四）创设体验式文化情境，探究美术作品意涵

1.故事演绎下的情境

美术作品中常常涵盖了许多画家自己的巧妙构思，在鉴赏时教师可指导学生进行角色扮演，基于作品的故事核心进行演绎，从而更深层次地理解美术作品想要表达的思想。

例如鉴赏达·芬奇作品《最后的晚餐》时，教师可从学生生活经验出发来创设文化情境，让学生尝试着演绎该作品中的不同角色，在情境中提升领悟与鉴赏能力。安排13名学生自由组成美术作品鉴赏体验式小组，参考该美术作品进行角色扮演，以画中的“耶稣”为中心，一一对照人物的神态，并安排2名学生作为组长进行导演。画中耶稣身旁的弟子的面部表情、动作、打扮都不同，对于学生的故事演绎效果也提出了较高要求。美术教师可适当点拨：“耶稣入座后说12名门徒中有人背叛了他，大家想象一下众人会是怎样的反应呢？”通过亲身体验能让学生理解画中的人物心理，领会理解作品的创作思想。

又如在鉴赏雕塑《拉奥孔群像》时，教师也可组织学生扮演拉奥孔的角色，尝试去模仿其姿态与神情，体会被巨蟒缠绕的惊恐、痛苦，产生情感共鸣，达到文化情境创设的最佳效果。此外，该方法还能加深学生对美术作品的记忆效果，调动学生参与积极性。

2.合作讨论下的情境

每幅美术作品都有其特定的文化涵义和丰富情感，教师为了更好地激发学生的想象力，正确解读美术作品的意象，可利用小组合作讨论的方式来营造情境，有效调动学生的生活体验和审美经验。

以鉴赏唐代韩滉美术作品《五牛图》为例，教师先让学生初步感受到作品中神态各异的牛，从牛的姿势、眼神中来解读作品的内涵。在讨论后有学生便提出画作中牛有“憨厚、健壮、勤奋的特点”，“有其中一头牛著精致的络头，可能是指代身不由己，任劳任怨”，随后并延伸到作者韩滉为官清廉、为人正直的品行上[6]。为便于学生理解，美术教师还可增加“山中宰相”“丙吉问牛”的典故，更好地营造出文化情境来深化学生的鉴赏效果。

又如以徐悲鸿画作《奔马》为例，徐悲鸿擅长用马喻人来表达爱国之情，教师可为学生展示该美术作品，随后组织学生分组交流，在鉴赏中总结出作品中奔马的特点。学生纷纷提出自己的观念，如“马的头部、颈部、胸部等墨色较浓重”“马腿部的直线描绘得强劲有力，但腹部、臀部的线条比较圆润，呈弧形的状态”“该作品从整体上看透视感非常强烈，给人以视觉冲击”。学生在合作讨论下往往能更好地探究出美术作品想要表达的内涵，有利于提升学生的鉴赏能力。

综上所述，不同的历史文化、背景和不同的情感积淀下，所产生的美术作品也蕴含着迥异的风格。文化情境中的美术作品鉴赏非常重要，且具备突出的积极作用，是解决现阶段美术作品鉴赏活动尚存问题的可靠手段。在具体实践中，需落实的可行对策有：重视文化情境引导，奠定鉴赏教学基础；创设视听文化情境，感受独特美术作品；创设文学历史情境，理解美术作品思想；创设体验式文化情境，探究美术作品意涵。相信在创设出有利的文化教学情境后，能更好地促使学生提升个人对美术作品的鉴赏能力，让美术鉴赏教育的价值最大化地发挥出来。

参考文献：

[1]陈丽洁.关于当代文化情境下民间美术对油画创作的影响分析[J].艺术品鉴，2022（18）：132-135.

[2]张馨仪.高中美术鉴赏教学中的情境创设研究[J].科幻画报，2021（11）：265-266.

[3]朱丹.文化情境中的美术作品鉴赏研究[J].牡丹，2021（10）：157-158.

[4]寿南茜，李民.试论高中美术鉴赏课图像识读与文化理解指向性教学融合[J].今古文创，2021（17）：127-128.

[5]童莹.浅谈美术作品鉴赏课程中文化情境的创设[J].美术文献，2020（12）：122-123.

[6]茅迅业.文化情境视角下美术欣赏课人文价值实现方式探赜[J].成才之路，2019（23）：94.

作者简介：

张琦，硕士，商丘学院助教。研究方向：国画。