音乐剧排练课在高校流行声乐教学中的运用策略

吴双

音乐剧作为一种舞台综合艺术表现形式，以叙事性为主的戏剧表演与流行演唱的人声相结合，加上丰富的形体动作，给观众带来与其他舞台剧种不同的观感体验。“音乐剧排练课”是一种新的实践教学构想，截取国内外音乐剧目的经典唱段排演，更适合于高校流行演唱专业的大学生，对提升大学生的综合素质有积极的作用，从掌握小的舞台技巧逐步走向大的舞台实践。

中国流行音乐的发展始于1930年代，到1990年前后，流行音乐才得到了广泛的传播。近些年，随着我国文化的迅速发展，国内外文化交流的频繁，为流行音乐的发展创造了良好的条件。为适应文化事业发展的需要，很多大学都开设了流行音乐专业，并在教学大纲中不断对相关的课程设置进行改进。在这些课程中，表演课经常将排演音乐剧片段作为舞台表演的训练手段，笔者就职的西安建筑科技大学华清学院音乐系流行音乐专业就设有“流行音乐剧排练”这门课程，近年来排演过如《歌剧魅影》《在远方》《法语莫扎特》《蝶》《后妈茶话会》等中西方经典剧目片段，旨在提高学生表演的能力，将流行演唱技能更全面地运用在艺术作品表达上。

开设音乐剧排练课对于高校流行声乐教学的意义

优秀的流行声乐表演人才是具有一定的理论基础，娴熟的演唱能力，兼具表演、教学以及高尚审美能力的复合型人才。音乐剧排练课是对学生专业训练成果的检验和展示，也是流行声乐学习者从课堂走向舞台的必经之路。

1、普及音乐剧经典名曲

随着近年来大部分音乐剧“通俗化”“短小化”，在综艺节目和自媒体平台的推动下，很多学生对一些音乐剧中的“名曲”耳濡目染，很容易就能了解并掌握它们。在音乐剧的表演课程中，我们必须首先处理好音乐的问题。当学生没有了歌唱的包袱时，就可以很好地掌握和刻画角色，塑造人物。笔者所教授的音乐剧排练课大量选取当下流行的剧目名曲排演，如中国台湾的原创音乐剧《梁祝的继承者们》中的《为什么我好想告诉他我是谁》、中国内地原创音乐剧《蝶》中的《心脏》、《在远方》中的《兄弟》等，这些片段朗朗上口，极具吸引力，也很受学生们喜爱。学生们对“名曲”的熟悉程度提升，表演的时候更加游刃有余。将经典音乐作品融入到故事情节中进行表演，不但可以提高学生的歌唱能力，还可以让他们在舞台上发挥出自己的潜能，增强他们的舞台表现力。这种排练无论是从音乐剧的参与者角度，还是从推动音乐剧发展的作用方面来理解都具有极其深远的意义。

2、培养高校流行声乐复合型人才

表演、歌唱、舞蹈是构成音乐剧的三大要素。作为一名学习流行声乐的高校学生，必须接受这三项专业技能的训练，并将这些技能整合为一个完整的舞台表演呈现在观众面前。纵观目前国内艺术院校的流行声乐专业，在课程设置环节中普遍缺乏剧目表演课这一环节，各校基本都是按照声乐专业课、舞蹈形体课、表演课三门课程平行的思路设置课程，缺乏对演、歌、舞结合概念的认识。音乐剧排练课是让学生将这三项独立元素整合为一体的、专门针对剧场的表演训练，它为演员们唱好歌、演好故事、塑造人物提供最可行的方法。流行演唱专业在培养成熟的歌手的同时，其教学内容和课程设置也必须符合社会对歌唱艺术人才的需要。音乐剧排练课采用了将流行音乐演唱与舞台表演有机结合的方法，可以在高校中大规模地培养流行声乐的复合型人才，有利于为市场输送年轻的音乐剧演员。[1]

3、为本校原创音乐剧创作打基础

在对优秀作品的研究与借鉴中，我们将为本校原创音乐剧创作奠定良好的基础。像原创音乐剧这样的实践性作品，最大的难点就在于音乐的创作。而老师和学生可以在学习和借鉴国内外经典的音乐剧作品后，将这些“名曲”的创作理念与学校的特点相结合，运用于自己的作品创作中。这样，既可以解决歌曲创作中的困难，又能提升流行演唱专业学生的歌唱能力、实践能力和创新能力。此外，还可以选取一些具有正面意义题材的剧目进行展演，在表演、观剧的过程中更好地发挥出思政教育的作用，提升学生的整体素质。[2]

音乐剧排练课在高校流行声乐教学中的运用策略

1、经典剧目的选择

音乐剧排练课在选择教学剧目的时候，首先要从脍炙人口的剧目开始，经典的剧目就好像一本典型教材，可以使学生更好地掌握音乐、深入剧情。在笔者教学的过程中大多选择与生活贴近的剧目，比如《我的遗愿清单》，就是一部关于两个刚刚被送出少管所的叛逆少年和一个病入膏肓、大限将至的同学，共同完成“遗愿清单”的故事。音乐剧《在远方》以快递业的发展为切入点，讲述了姚远和路晓鸥二十余年来的奋斗历程与生活轨迹。这些题材的内容紧扣身边的生活案例，主人公的描写就像是身边的亲人和朋友一样，我们都能在身边看到这些故事的再现，既贴近生活又感人至深。通过对上述经典剧目的排演，既可以提升学生的舞台表现能力，又可以帮助学生更好地了解国内外音乐剧作品，深入感知各国民族文化。

2、强化声、台、形、表的综合训练

音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈、戏剧等多学科知识的综合性艺术表演形式。对学生进行声、台、形、表四大领域的综合训练，让学生们不再局限于某个单项内容的训练，并最终将特点完整地展现在舞台上。

“声”广义上指的就是歌唱。在教学中，“声”是歌曲具象化的直接表現形式，也是贯穿音乐剧的主要线索。现当代的音乐剧音乐风格以流行音乐为主，《法语莫扎特》用到了摇滚演唱中的嘶吼与怒音技巧，《后妈茶话会》用到了欧美说唱的音乐风格，对于高校流行声乐专业的学生来说，专业课的学习中都会涉及到真声、混声、头声、气声、假声等发声技巧，再根据不同的歌曲意境需要加入怒音、鼻音、吼音、颤音等风格技巧对歌曲加以修饰。音乐剧是“对白”与“演唱”的融合，边说边唱的表演形式在音乐剧《在远方》中高畅与姚远的对手戏、《我的遗愿清单》中刘宝和杨晓宇的配合中均有体现。所以音乐剧表演中注入流行声乐的演唱技巧在笔者看来是具有优势的。流行声乐追求自然和质朴的演唱方式，流行声乐专业的学生总是重视演唱技术的提高而忽视了对歌曲的感性理解，在教学音乐剧排练课时要摒弃专业课上惯用的单一演唱模式，而用音乐剧中的表演、台词、说话式唱歌等方式来引导学生，更好地将“语气感”植入音乐与剧情之中，锻炼学生的理解能力，使音乐剧作品排演更真实且具有感染力。

“台”指台词，是音乐剧表演里演员们所说的话，是编剧用以展现剧情、塑造人物、表现主题的主要方法，同时也是整个剧本中的基本要素。音乐剧表演中，在念台词时不仅要做到最基础的口齿清晰、普通话标准，更重要的是进行生动的表达，要根据角色定位进行模仿，就像“学生”和“地痞”以及“病人”，他们说话的语气和风格都不太一样，这就需要学生们自己去体会。要有“情景再现”“潜台词”和“对象感”。对这些内容进行分析的过程，也是对学生感性认知的一种提升，通过这种方式的学习，能够让流行声乐的学生在演唱流行歌曲的时候更好地找到歌曲的内涵，体会作者背后的故事含义。

“形”指“形体”。形体是音乐表演者在舞台上表现人物的基本手段，通过自己的形体来塑造出具有感染力的艺术形象，是音乐表演者进行创作的外部技巧。对于高校流行声乐专业的学生而言，纯舞蹈的训练并不是课程的重点，音乐剧的舞蹈是根据剧情来设定的，课程中着重通过身韵、爵士基础舞步、律动练习等组合训练学生们肢体的协调性、灵活性，舞台调度与身体的协调性、灵活性密切相关，排练音乐剧时要有与剧情相对应的肢体形态，就需要我们的身心达到高度的和谐。这样才能自如地支配角色性格与内心情感，从而达到角色塑造的真实性。

“表演”是音乐剧排练中最重要的内容。表演的最高境界，是对角色塑造的完美化，也是音乐剧独特的魅力所在。表演是一门实践性很强的艺术，是结合想象产生的舞台行动。我们要做出与想象的具体事件合乎常理的行为举动，并且在行动中集中注意力，带着角色有目标地去行动。对于流行演唱专业的学生，在他们的专业课程中，往往会把太多的精力用在“怎么把一首歌唱好”上，而忽视了“演”这一环节。因此，要想培养出全面发展的流行演唱专业学生，就不能忽视“演”的重要性，也是在演唱过程中“行动”的重要性。

3、培养学生的创造性思维

音乐剧排练课中训练学生的创造性思维是非常重要的。在笔者的课堂上，常常会设置一些角色模仿的游戏让学生们在轻松的氛围里熟悉剧本中的环境。在每次给学生们新剧目的时候，尽量不要让学生直接去查找原版的演出视频，这样会让学生形成按部就班的模仿习惯，会影响学生对自己角色独到的认识。教师应组织学生围读剧本，让他们讨论自己对角色的理解与联想，通过不同意见和想法的碰撞，最终剧本中的角色、背景和人物关系就会慢慢地在学生心中形成一个模糊的轮廓。对于任何想要突破自我的学生来说，他们的终极目标都不是“复制”人物，更不是简单地重复台词，而是一种创造性的反思，一种对人物的直接解读。[3]以音乐剧作品《在远方》的唱段《兄弟》为例，在排练的过程中，笔者通过让两位饰演90年代初期快递员的学生寻找30个纸箱，并在纸箱里装满重物上下楼搬运进行课程导入，让学生在所给的规定情境里去行动，尝试用快递员的视角来感知这个世界，饥饿的时候吃饼夹咸菜，热的时候拿毛巾擦汗，在他们最累的时候再设置一些“坎坷”，如不尊重此行业的人群或者挑三拣四的甲方等。用肢体、神态或声音把学生脑海中快遞员的样子表现出来，并努力培养出一种信念感，在训练过程中，学生所产生的心理状态和感觉都可以被用到后面的固定片段表演中，让学生在这样的创造性思维的训练中，充分利用他们的想象力和对角色的理解，在塑造人物形象的同时锻炼自己的创新意识和创造能力。

结 语

在流行声乐这一门包容性很强的专业下开设“音乐剧排练”实践课程是行之有效的，不仅能够训练学生的演唱技能，提高学生的表演能力，还能培养学生的创造性思维。在笔者的排练课中，除了运用到流行演唱的学生进行表演，流行器乐的学生也加入进来承担伴奏的角色，这种新型的教学方式和理念还可以对学生的排练和组织能力进行训练，让学生在毕业之后能够更好地适应戏剧表演等有关工作，提高年轻人的综合艺术素养、为高校教育培养高素质复合型艺术人才作贡献。

参考文献

[1]金姗姗：《流行音乐演唱与它在音乐剧中的运用》，上海音乐学院硕士学位论文，2016。

[2]李亚欧：《试析美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用》，载《中国民族博览》，2017（7）：133-134页。

[3]陈艳：《“点唱机”音乐剧在流行演唱专业教学中的实践与研究》，载《大观（论坛）》，2021（11）：109-110页。

作者简介

吴 双 西安建筑科技大学华清学院助教，研究方向为流行声乐演唱、音乐剧教学