音乐创编教学的育人功能与实践

赵培培

（灌云经济开发区实验学校，江苏 连云港 222299）

音乐是一门兼具审美性、立美性和创美性的学科，承载着“以美育人”“以美化人”“以美润心”“以美培元”的根本性使命与责任。在小学音乐学科教学中，教师不仅要引导学生感受、体验音乐，还要引导学生创编音乐。教师通过音乐的创编教学，充分发挥音乐学科的育人功能，彰显音乐学科的育人价值，让音乐成为立德树人的重要载体。教师通过音乐创编教学，不断地提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐核心素养。

一、当下音乐教学的现状

音乐教学应当以育人为根本旨归。但在音乐教学中，教师往往注重音乐知识的教学，而忽视了音乐审美、立美和创美能力的培育，导致学生的音乐学习零碎、取向单薄、流于形式等。教师往往忽略了学生的音乐思维、想象等，更没有将音乐教学提升到立德树人上来，这就导致了音乐学科育人功能的丧失。

（一）认知的理性化

学生的音乐学习应当是多种感官全面解放与舒展的过程。但在音乐教学中，笔者发现，许多教师的音乐课堂教学方式比较单一，要么仅仅用一个录音机播放音乐，要么弹奏钢琴领唱，要么讲解枯燥的音乐知识。凡此种种，都是将学生的音乐学习理性化了。将音乐学习理性化的一个直接后果，就是学生的音乐学习视域被窄化，学生的音乐学习往往停留于表层，而没有深入的感受与体验。如一名教师在教学《夏天的雷雨》这首乐曲时，对相关的音乐知识如“切分节奏”等进行说教，导致学生不能有效地理解、把握。只有形成了刻骨铭心的感受、体验，学生的音乐学习才能深入。

（二）学习的统一

当下，学生的音乐学习往往遵循“齐步走”的课堂教学节奏。这种群体性的活动往往会遮蔽学生的个性。统一的要求、统一的内容、统一的学习步骤等，让学生的个性在音乐学习中丧失殆尽。这种“标准化”的“统一”教学也会扼杀学生的音乐创编潜质。比如，一名教师教学《打字机之歌》，就是让学生反复地听，以致让音乐成了一种机械的音响。其实，对于这种现实的音乐作品，教师应当配上一些画面，从而激活学生的表象。在教学过程中，应当鼓励学生进行个性创编，让音乐的节奏、力度变化，去激发学生的创编潜能。

（三）创意的搁置

学生在音乐学习中常常会迸发一些创意、创想，但遗憾的是，在很多音乐教师的课堂上，这些音乐创意、创想往往被忽视、搁置。创意被搁置，会扼杀学生的音乐创编潜能、天赋等。其实，在小学音乐教学中，基于音乐素材、知识技能等的音乐创编，其难度是较小的，可操作性是较强的。教师应当呵护学生的音乐创意，应当激活、催生学生的音乐创想。如在教学《打花巴掌》一课时，很多教师往往漠视学生的生活经验，导致学生打花巴掌的动作比较单一，缺乏创造性。其实，只要给予学生充分的自主时空，鼓励学生积极创造，学生就会创编出各种各样的动作，形成丰富的花式拍法，甚至创作出打花巴掌的歌词。

认知的标准化、学习的统一、创意的搁置，让学生的音乐创编学习缺失。在音乐教学中，教师应激发学生的创编潜能，引导学生进行音乐创编，激发学生的音乐思维，启迪学生的音乐想象，发掘学生的音乐潜质，培育学生的音乐素养，充分发挥音乐学科的育人功能，彰显音乐学科的育人价值。音乐创编是音乐学习的应有之义、应然之举。

二、音乐创编教学的育人功能

在音乐学科学习中，学生首先是音乐的感知者、理解者，对音乐作品进行深入的感受与体验。但学生又不是被动的音乐感知者、理解者、学习者，而是积极主动的音乐创编者。学生的音乐创编，不同于音乐家的音乐创造，而更多的是一种音乐表现、音乐展示。这种表现、展示不是音乐的原始创造，而是音乐学习者的自我创新和自我实现。

（一）涵养学生的情感

学生的音乐学习不仅是一种认知的过程，还是一种情感体验的过程。情感体验，能让学生获得深刻的音乐学习感悟。教师要引导学生积极地进行音乐创编，通过音乐创编涵养学生的情感。

例如，笔者在教学《杜鹃》时，让学生跟着音乐的旋律、节奏律动。学生有的拍手拍腿，有的晃动身体等，都用自己的身体动作进行音乐的创编。其中有一个女生创编的形式独特、富有创造性，只见她拎起自己的裙子翩翩起舞。原来，她是想用裙子的高低来表现音乐作品的节奏。如此，身体的动作与音乐作品完美融合，不仅具有创造性，而且富有情感。

（二）激发学生的潜质

学生的音乐学习是一个不断发掘自身音乐潜质的过程。在音乐创编的过程中，学生的音乐生命得到充分彰显。教师要充分借助多媒体，激发学生的音乐学习兴趣，调动学生的音乐创造性。不仅要引导学生领悟音乐的主题内容，还要引导学生把握音乐的表现形式，如音乐的节奏、音乐的速度、音乐的力度等多种要素。

例如，笔者在教学《小狗圆舞曲》这一作品时，让学生在倾听中深度体验。四三拍的圆舞曲激发了学生的音乐创编潜质。当音乐欢快、热烈时，学生用强烈的动作来表现，宛如小狗在快乐地玩耍；当音乐舒缓时，学生用缓慢的动作来表现，宛如小狗在做着甜美的梦；等等。学生用动作将音乐的内涵、音乐的形式等展露无遗。在音乐创编的过程中，学生能领悟音乐的真谛，能感受到音乐的魅力。

（三）发展学生的思维

学生的音乐学习不仅是一个感受、体验的过程，也是一个感知、理解的过程。在音乐教学中引导学生创编，有助于发展学生的音乐思维。音乐思维不同于其他学科的思维，它是一种对音乐内容、形式等的领悟力。音乐思维应该是富有音乐味的，应当是与学生的音乐想象力、表现力、创编力等关联在一起的。在音乐教学中，教师不仅要引导学生聚焦相关的学习内容，还要发散学生的思维，让学生的思维关联、碰撞、外化，从而促进学生的音乐创新。

例如，在教学《小乌鸦爱妈妈》这一首歌曲的时候，笔者设置了这样两个问题：“妈妈是怎样爱我们的？我们可以怎样爱妈妈？”一石激起千层浪，这一问题激发了学生的思维，让学生积极主动地调动自己的生活经验，并将这种生活经验融入、链接到音乐学习之中。“小乌鸦怎样爱自己的妈妈的呢？”这一问题更是激发了学生的音乐思维、想象。有学生说，乌鸦妈妈年纪大了，小乌鸦可能会叼来虫子喂妈妈；有学生说，乌鸦妈妈太冷了，小乌鸦可能会帮助乌鸦妈妈取暖；等等。在思维的移情之中，学生的听觉与触觉相通，会产生一种温暖的感觉。

音乐创编是学生音乐学习的一种重要方式。创编对于学生来说是一个循序渐进、螺旋上升的发展过程。在小学音乐教学中，教师要培育学生的创编意识，提升学生的创编能力，优化学生的创编品质，发展学生的创编素养，让学生敢于创编、善于创编、乐于创编。通过创编，培养学生的创造精神，强化学生的创造力。

三、音乐创编教学的育人实践

学生的音乐创编是学生感受音乐、体验音乐、表现音乐的过程。为充分发挥音乐创编的育人功能，彰显音乐创编的育人价值，教师在音乐教学中应当从不同的维度设计创编目标，优化创编结构，引导学生积极开展创编实践。学生可以借助图谱进行创编，可以借助动作进行创编，还可以借助言语进行创编。在创编的过程中，学生要积极地表演，让创编立体化、多元化。

（一）丰富创编的内容

学生的音乐创编内容十分丰富，包括节奏的创编、歌词的创编、动作的创编等。在创编之前，教师要从整体上设计创编目标，让学生创编能力的培养具有层次性、阶梯性、结构性、系统性。教师要赋予学生创编的权利，给学生打造创编的平台，给学生预留充足的创编时空。如在歌词的创编过程中，教师可以让学生进行歌词的改编、歌词的仿写等。在动作的创编过程中，教师可以让学生根据音乐作品的节拍进行律动，也可以让学生根据歌词进行律动，还可以让学生根据音乐作品的风格进行律动等。

例如，在教学《包子剪子锤》一课时，笔者就让学生进行大胆的、自由的创造。在心理安全和心理自由的氛围之中，学生纵横驰骋自我的想象力，创编出了丰富的作品，如《石头剪刀布》《蹦蹦跳跳快快乐乐》《雷声轰隆隆》等。尽管学生创编的作品还比较稚嫩，创编的内容可能还“不登大雅之堂”，但这些创编却是学生创造力的显现，是学生音乐学习的真实体现，能有效地打开学生音乐学习的闸门，传递学生积极互动的情感，生成学生音乐创编的智慧。

（二）优化创编的方式

长期以来，我们的音乐教学往往习惯了说教，学生在音乐课堂上习惯了听老师讲。这样的音乐教学往往让学生厌恶。为激发学生的音乐学习兴趣，调动学生的音乐学习积极性，教师在音乐教学中要优化学生的音乐创编方式。教师要根据整体的创编目标，紧扣音乐创编的主题，让学生的创编由易到难、由简到繁，充分发挥学生音乐创编的主体性、能动性。教师要做学生的支持者、辅导者等。在学生进行音乐创编的过程中，教师不仅要激发学生的音乐思维，还要催生学生的音乐想象。

例如，在教学《夏天的雷雨》一课时，笔者引导学生进行音乐创编。首先，让学生对歌曲的结束音进行改写；其次，逐步过渡到“同头异尾”的旋律创作；最后，让学生进行模仿，进行简单的二声部创作。这样大胆的教学创新，让学生的音乐创编异彩纷呈。在这个过程中，学生有获得感、满足感，能积极主动地进行音乐创编。

（三）引导创编的评价

评价是音乐创编教学的重要组成部分，是学生音乐学习的原点和归宿。在小学音乐教学中，教师要扩大评价的主体，丰富评价的内容，优化评价的方式，通过评价调动学生音乐创编的兴趣，激发学生音乐创编的内驱力。对于学生来说，评价不是为了证明，也不是为了甄别，而是为了发展。不仅要对学生的创编结果进行评价，还要对学生的创编过程进行评价。因此，音乐创编评价不仅是一种结果性的评价，还是一种诊断性、形成性、过程性的评价。通过评价，促进学生的音乐感知，深化学生的音乐理解，蓄积学生的音乐学习情感，从而引导学生的音乐创编。不仅如此，评价还具有导向、调节的作用，能指引学生的音乐创编方向，让学生通过音乐创编传递正能量。

例如，在教学《划船歌》这一部分内容时，笔者用划船、摇桨等动作来引导学生感受、体验音乐的节奏、旋律等。弱拍静止，强拍划船，让四二拍的乐曲呈现出四三拍的状态。在这个过程中，笔者对学生的音乐创编进行积极的评价。通过评价，让学生更加富有个性地表现音乐作品。在创编评价的过程中，学生没有将相关的音乐元素模式化，而是充分发挥自己的音乐思维、想象，深度感受、体验歌曲的人文内涵，升华自身的情感。

音乐创编的实践应当贯穿学生音乐学习的始终。教师要丰富学生的音乐感知，引导学生的音乐情感，夯实学生的音乐根基，借助相关的音乐知识、技能，引导学生开展积极的音乐创编实践。在这个过程中，教师要高度关注学生的音乐创编反馈，根据学生的反馈不断修正、完善教学设计，努力实现学生的音乐欣赏、创编、表演、评价等多位一体的学习。