钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用研究

□张馨文

一、钢琴伴奏与舞蹈教学的相关研究

（一）研究背景

苏联舞剧编导家罗·扎哈洛夫曾说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”在音乐艺术中，钢琴是较具表现力的乐器之一，具有不可替代的作用。随着国内舞蹈教育事业的深入发展，人们对舞蹈艺术的理解也趋于多元化。为了培养学生的舞蹈学习兴趣，提升学生的舞蹈表现力及节奏感，音乐与舞蹈相结合的教学方式越来越受到关注。但在实际的舞蹈教学中，钢琴伴奏的实践结果并不是很理想，如一些规律把握不准，还需要更多相关的教育理念作为支撑。通过相关文献资料的查询可知，有关“钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用”的文献资料较多，而有关“钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用”的文献资料相对较少。为了促进钢琴伴奏与舞蹈教学的有机融合，提高舞蹈教学质量，本文对钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用进行了研究，以期为该领域提供一些理论性的参考。

（二）研究目的

近年来，国内的舞蹈教育事业发展迅速，舞蹈教育机制越发完善，舞蹈教学质量也得到了很大提升。在舞蹈教学中，钢琴伴奏作为一门被广泛应用的教学艺术，是舞蹈教学中不可或缺的内容之一。在大多数情况下，钢琴伴奏与舞蹈具有密不可分的关系，并且舞蹈钢琴伴奏的地位日渐与钢琴独奏相媲美。可以说，在舞蹈教学中，钢琴伴奏发挥着非常重要的作用，有利于培养学生的节奏感、表现能力及乐感，还能为舞蹈学生的舞蹈技能精彩展现奠定基础。钢琴伴奏能为舞蹈教学增添更为丰富的色彩。因此，在舞蹈教学中，教师应重视钢琴伴奏的作用，通过剖析钢琴伴奏与舞蹈间的内在关系及契合点，探索在舞蹈教学中钢琴伴奏的运用技巧，通过钢琴伴奏增强舞蹈的魅力，提高舞蹈教学质量。

（三）文献资料

王正宇在《钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用》一文中，对钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用进行了探讨，认为钢琴伴奏更多的是运用在舞蹈院校、文艺团体、艺术院校与业余文化中，在古典舞、芭蕾舞及民间舞等舞蹈教学中，钢琴伴奏均是不可或缺的。黄璐在《钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用》一文中，对舞蹈钢琴伴奏进行了概述，认为钢琴伴奏在舞蹈教学中具有活跃课堂气氛，培养学生音乐感知力及舞蹈能力的重要作用，并从改编音乐曲目、即兴伴奏、舞蹈剧目及性格舞课堂方面，对钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用进行了分析，认为钢琴伴奏是一种非常好的教学方式。马明明在《钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用研究》一文中，对钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用现状进行了分析，探讨了舞蹈训练过程中钢琴伴奏应用存在的问题，并提出了强化音乐选曲能力、强化协调性训练、丰富综合知识及强化灵活训练等应用策略。这些文献资料为本文的研究提供了理论支持，给予了理论性参考建议。

（四）研究方法

本文采用了文献法、观察法及行动研究法等，对钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用进行了研究。

（1）文献法。通过相关书籍资料及网络搜索等方式，搜索了大量与本文相关的文献资料，为本文的研究提供理论基础。

（2）观察法。根据本课题的要求，对舞蹈课堂教学中的钢琴伴奏运用进行了观察，以获得相关研究资料。

（3）行动研究法。通过文献资料的研究，结合实际舞蹈教学中钢琴伴奏的运用，笔者将自身实践经验运用至本文的研究中，更为全面地研究钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用。

二、钢琴伴奏与舞蹈教学的相关概述

（一）钢琴伴奏概述

钢琴伴奏作为音乐艺术中非常有价值的实践学科，要求钢琴伴奏者具备扎实的演奏能力，可以灵活地运用手指，掌握正确的弹奏方式，并且音乐表演能力要强。钢琴伴奏具有自由、情感丰富及伴奏技巧丰富多样的特点。钢琴伴奏具有一种即兴演奏成分，在伴奏过程中会产生临时创造力，并引发随性思维，对钢琴伴奏者具有很强的专业能力要求。与钢琴演奏不同，钢琴伴奏更为注重“伴”，要以和声为弹奏基础，与表演者进行有效交流或配合，这种配合与交流主要是音乐领域的交流，如乐队伴奏及舞蹈伴奏等。在舞蹈伴奏中，相关人员要通过舞曲的音乐特征进行舞曲旋律与节奏方面的创作。

（二）舞蹈教学的相关概述

舞蹈作为一门综合性的艺术表现形式，需要做到舞蹈编排巧妙，表现力恰当，乐感合理，并伴有音乐形式。舞蹈教学主要是通过各种教学方式让舞蹈学生掌握相关的舞蹈知识和技巧，提高学生舞蹈能力的过程。舞蹈教学多采取口传身教的方式，主要包含动作讲解、知识传递及思想渗透等步骤。在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏多是以辅助形式存在于舞蹈课堂，是舞蹈教学中密不可分的一部分。钢琴伴奏虽然处于辅助地位，但其发挥着无可替代的作用，让舞蹈学生的动作更为规范，情绪表演更为投入，舞蹈效果更为理想。通常成功的舞蹈作品均需要钢琴伴奏进行良好的配合，钢琴伴奏可丰富舞蹈表演者的想象力，激发其灵感，有利于表演者释放情感进行表达。

音乐与舞蹈均是表现美的艺术，其中，音乐是通过旋律、节奏与和声表达人类情感生活的，舞蹈则是根据音乐来提供情感的，通过人体的姿态与动作表达思想感情方面的艺术，舞蹈与音乐具有密不可分的关系。钢琴的学习需要从基本功开始，需要扎实的钢琴技术，最为讲究专业性，学习的曲子也多是从古典音乐开始的，而舞蹈的学习也是从基础训练动作开始的，舞曲也多是从古典舞剧开始的，两者之间均有自己的专注点，存在着天然的契合性。

三、钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用

（一）在舞蹈教学中钢琴伴奏者要具备专业的演奏能力

在舞蹈教学中，钢琴伴奏者需要具备娴熟精湛的钢琴演奏技能。钢琴伴奏者具有驾驭风格不同舞曲的伴奏能力，这是钢琴伴奏者充分发挥自身伴奏水平的基础，也是配合舞蹈的前提。对于不同风格的乐曲，钢琴伴奏者要掌握弹奏要求，对弹奏中的各要素准确处理。对于力度变化，钢琴伴奏者也要依据乐曲要求进行适当的弹奏处理。对于旋律节奏较强的乐曲，钢琴伴奏者要通过手指灵活、完美弹奏出来；对于柔美的音乐可通过手掌进行声音的适当控制。对于不同的舞曲，伴奏者均应通过钢琴弹奏出丰富的和声，以激励舞蹈学生带着饱满的情绪展开舞蹈训练。

在舞蹈教学中，钢琴伴奏技术能力直接影响着舞蹈教学的效果，枯燥的舞蹈基础训练动作会影响舞蹈学生对舞蹈学习的热情，而音乐伴奏的指引，则会有效激发舞蹈学生学习舞蹈的兴趣。例如，在芭蕾舞蹈中“小弹腿”这个动作，需要训练舞者脚与小腿的力量，训练小腿和膝盖关节间的灵活性。舞蹈学生训练此动作时，要注意绷紧脚背，伸直膝盖，击打时应迅速有利，从而带动脚部力量。在钢琴伴奏上多选择2/4 拍，钢琴弹奏的节奏要求简单，旋律要活泼轻快，多以柱式或者半分解的和弦形式出现，采用“跳音”的形式进行弹奏，需要伴奏者弹出灵活轻巧之感，声音富有弹性。不同的舞蹈动作基础训练，需要不同的弹奏技巧进行诠释，这便需要钢琴伴奏者具备良好的弹奏技巧，这也成为判断钢琴伴奏效果与质量好坏的标准。这需要钢琴伴奏者加强专业技能的训练，提升弹奏水平，了解舞蹈动作，将钢琴伴奏技巧和舞蹈动作进行有机结合，以提高舞蹈教学质量。

（二）在舞蹈教学中重视乐曲的选择与灵活运用

在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏教学所选择的乐曲是有规律性的。为了配合各种舞蹈动作，钢琴伴奏者不仅要多准备曲目，还要注意乐曲选择的规律性，如舞蹈训练中的擦地、小跳、小踢腿及小弹腿等动作，多运用的是2/4 拍乐曲，下蹲、涮腰、控制及划圈等动作可选择3/4 或者4/4 拍的乐曲。舞蹈动作训练过程中，乐曲的选择根据规律性来选择可以起到事半功倍的效果。舞蹈是靠舞者的肢体姿态表达舞者内心情绪感受的，音乐旋律也可表达舞者内心情绪感受。在舞蹈教学中，将舞蹈与音乐结合，可为受众带来更强烈的真实感受，这要求钢琴伴奏师储备丰富的乐曲资源，灵活选择乐曲来伴奏舞蹈。根据实际教学情况，教师要灵活变化乐曲，时常更新钢琴伴奏的作品，尤其是依据舞蹈学生的喜好进行乐曲选择，从而有效激发舞蹈学生的舞蹈学习热情，让舞蹈课堂生动活泼起来，进而提高舞蹈教学质量。

（三）合理运用踏板技巧，提升舞蹈意境

在钢琴伴奏中，踏板是一种常用的演奏技巧，可以调节演奏音色，渲染演奏气氛。踏板作为钢琴演奏的灵魂，其运用方法千变万化。踩踏板的时间、快慢、强弱，特别是左踏板的运用能对整首乐曲增添不少色彩。在钢琴伴奏中，踏板也是一种很重要的演奏技巧，踏板技巧运用得当，可以丰富音响效果，活跃舞蹈氛围。如舞蹈训练中小跳这个动作，通常以分解和弦方式出现，这种伴奏方式要求在第一个单音弹下前就要踩下踏板，第二个双音要结束时抬起，该方式可有效突出和弦音色。通常右踏板踩得很浅，跳音就会听起来非常有弹性。若是想要钢琴的声音听起来非常有力量，钢琴伴奏者可将右踏板踩得重一些，以增加共振。踏板并无规则，可以一小节踩一次，或者两拍踩一次，或者一个和弦踩一次，应依据乐曲的风格与踏板原理来设计。不过在钢琴伴奏中，钢琴伴奏者可勤换踏板，运用右踏板的延音作用，让弹奏声音更为圆润。踏板强弱音，可让钢琴的音色变化更为丰富，力度更有层次感，增强钢琴伴奏的表现力，进而让舞者感受到音乐的表现力，使内心情绪表达更有张力。但也有些乐曲不需要应用踏板，踏板的应用并不是绝对的。而合理地运用踏板，则会增强节奏律动感，增强节奏效果和共鸣的效果，让钢琴音色更为丰富，音质更为优美。运用与不运用踏板的地方会形成鲜明的对比，再有机地配合舞蹈动作，可让舞蹈学生全身心投入舞蹈训练中，增强自身舞蹈表现力，提升舞蹈意境。

（四）合理运用舞蹈思维处理伴奏情绪

在舞蹈教学中，钢琴伴奏的运用越来越广泛，无论舞蹈教师还是钢琴伴奏教师，均要清楚地意识到钢琴伴奏是辅助于舞蹈教学的，不要出现喧宾夺主的情况。舞蹈作为人类思想感情意识表现的艺术，每个舞蹈动作均有其固定特点。跳舞时，舞者对舞蹈动作是有所构思的，对每个舞蹈动作均有所预想，即通过何种训练方式可达到想要的训练效果，依据钢琴伴奏乐曲要求的速度及力度进行动作变化。例如，舞者练习旋转动作时，会对该动作的节拍特点进行分析，并且寻找与何种舞曲相类似，进而确定舞蹈曲目。在舞蹈动作训练过程中，基于该动作的情感需求，钢琴伴奏者要做出相应的音乐情感输出，以符合相应动作的音乐特点。钢琴伴奏者也要有情感输出，不能只根据乐谱进行弹奏，而要根据舞蹈意境，投入自己的思想与感情，以提升舞蹈意境。对于钢琴伴奏者来说，在伴奏过程中，要认真分析舞蹈动作特征，正确处理演奏情绪，坚持“舞蹈为主，钢琴伴奏为辅”的原则进行钢琴演奏，根据舞蹈动作的变化进行弹奏力度与速度的调整。运用舞蹈思维弹奏钢琴，开展舞蹈教学，可有效提升舞蹈意境，增强舞蹈教学效果。

在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏是非常重要的一部分，运用钢琴伴奏教学，可以让舞蹈教学课堂更具连贯性。钢琴曲目的灵活选择，可以优化舞蹈教学，让舞蹈学生保持舞蹈学习的新鲜感与激情，增强舞蹈课堂体验，从而激发舞蹈学生的学习兴趣。钢琴伴奏在舞蹈教学中的运用，要求钢琴伴奏者具有较高的专业技能，还需要钢琴伴奏者熟知所伴奏的舞蹈，能够根据舞蹈动作特征来选择弹奏的曲目类型，并且能够根据舞蹈学生的喜好进行曲目选择。在舞蹈教学过程中，教师要注重钢琴伴奏的运用，进而提升舞蹈意境，提高舞蹈教学质量。