插画艺术应用于视觉设计中的意义与影响

□张艾琳

随着互联网技术的普及，人们已经逐渐适应通过图片来传递信息，获得视觉感官的认知和享受。图片是由图形、图像等构成的一种平面媒体，具有辨识的直观性。插画作为图片的形式之一，在视觉设计中发挥着重要作用。在视觉设计的创作过程中融入插画已经成为当代设计界的共识。网络上曾流传着这样一句话“不会插画的设计师不是好的设计师。”这使大量设计工作者开始尝试插画艺术。许多设计作品因融合了插画而呈现出一种独特的艺术韵味，同时在视觉上更能凸显作品的视觉张力。当下，插画艺术被用于视觉设计的众多领域，人们在准确获取信息的同时，形成了有趣的体验。插画为文化、社会、商业等各方面带来了新的诠释与生机，因此，对插画的艺术价值和行业影响力进行探讨是十分必要的。

一、插画艺术的概括

插画在中国被人们俗称为插图，是插附于书籍报刊等文字间的图画，能够对文字进行更清晰的阐释与说明，同时还能将图形语言转化为信息语言。插画作为极具表现力的艺术，是当代设计中一种重要的视觉表现形式，其生动直观的形象且富有个性的特征使我们在日常生活中随处可见它的身影，在当代设计中占据重要地位。

（一）插画艺术的发展

众所周知，绘画艺术的历史源远流长，其发展历史可以追溯到人类美术史上最早的绘画记录——距今已有15000 年左右的法国拉斯科洞窟壁画。而插画艺术作为绘画艺术的一种，同样具有久远的历史。在我国古代，插画有“图赞”“图鉴”“图咏”等许多称谓，形式分为卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、扉页画和牌记等。古人进行文学创作的同时也非常看重作品中插画的作用，因此，从先秦的帛画、隋唐的宗教经卷《金刚经》、宋元话本到明清小说等都能找到插画的踪迹。特别是到了明清时期，插画迅速发展，全国各地刻书行业兴盛，如《永乐大典》《本草纲目》等都运用了插画。而后，民国时期受西方文化与商业化影响，结合了西方写实手法与东方工笔画手法、以美女为主要表现对象的商业插画“月份牌”风靡一时。它新颖的艺术形式给当时的人们带来了全新的体验，更带动了经济的发展，也为今天的商业广告奠定了基础。纵观插画的发展历程，最早的插画出现在19 世纪，到20 世纪60 年代，插画进入黄金时期。插画艺术在发展过程中深受抽象表现主义画派的影响，逐渐由具象化走向抽象化。而在70 年代插画又一次回归到写实的具象风格。

在商品化的今天，插画艺术已然迈向商业化，目前通行于国内外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，甚至已经延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用。插画能够表现商品的本身和某部分、商品的区别特征，是行之有效的“营销手段”。应用插画可以培养消费者对商品的好感度和识别度，加强企业与消费者之间的感情联系，同时打破语言的障碍、跨越国界，使消费者产生强烈的购买欲望。插画艺术为设计行业注入了新的元素和观念。

（二）插画的艺术特征

1.时效性

时代变迁，人们的审美观念也发生着变化，插画也在与时偕行。它折射出不同时期、不同文化背景下的美学内涵和美学理念。当下，信息化速度日趋加快，广告信息想要富有生命力，无论策划还是设计都必须创新，遵循“快、准、狠”的设计原则进行输出，满足不同情境、不同时间段、不同用户的需求，让设计作品稳居市场前沿。

2.从属性

插画自问世起便与传播载体有密切联系，不管是插附于书籍报刊等文字间的插图，还是依附于商品、影视的商业插画等，其创作理念始终遵循与主题风格一致，且有效传播文字信息的原则。正因如此，插画比漫画应用范围更广泛，它可以被运用于影视媒体、游戏设计、公共空间等。

3.通俗性

通俗的含义是指浅显易懂且适合大众的水准。古人曾言“话须通俗方传远，语必关风始动人”。因此，通俗性也是插画创作过程中赢得大众芳心的“秘密武器”，是设计工作者创作时必须高度重视的内容。设计工作者应在把握艺术意蕴和主题的同时，使插画作品具有与大众审美相契合的艺术背景与艺术效果。当一幅插画作品通俗易懂时，就能够获得人们的认可和稳定的市场需求。

4.形象性

插画的形象性能够帮助人们在脑海中塑造既定样貌，使人产生深刻的印象，这种印象有利于建立观者与作品的联系。插画艺术能够通过直观且生动的图形、符号表现出其蕴含的艺术内涵，因此不会受到文字及语言的影响。插画的形象性不分国界也不分人群，在不同的文化、语言环境中都依旧保持其艺术的美感与共通性。例如，2022 年北京冬奥会的顶流吉祥物“冰墩墩”，即使冬奥会落幕，我们依然能记住这只憨态可掬衣着“透明宇航服”的熊猫形象。而这令人过目不忘的形象正是设计者对冬奥会概念的准确把控与形象化的精确阐释。现阶段我国的插画艺术已成为一种新兴产业，形象性作为最直观的表现手段，能赋予作品生命力。因此，注重作品的形象性，才能更好地实现与受众群体的交流，赢得人们的青睐。

5.趣味性

插画在视觉设计中的应用，首要目标在于能引起人们的注意，因此，最主要、最显著的特征就是趣味性和幽默性。在很多艺术插画中，我们都可以观察到这个特点——幽默且风趣。例如，朱德庸的代表作《双响炮》《涩女郎》通过幽默诙谐的画风描绘日常生活中的故事。观者在欣赏插画的过程中不仅得到了精神上的放松，还获得了心灵上的治愈。插画能够在轻松愉悦的氛围中将设计者的设计理念与艺术观点很好地传达给受众，实现良性沟通。例如，当下社交软件发展和流行文化的衍生品——“表情包”已成为人们必不可少的聊天“副语言”，人们对这种“符号文化”的热衷不只因为它是网络语言的一种进化，更因为它简单易识别，仅用有趣的“形象”就能代替所有回答。同时，“表情包”也是大众接触最频繁的一种“插画”表现形式。表情包以不同的IP 角色及故事定位，对不同年龄群体展开“强势攻击”，凭借强烈的感染力让人们在享受艺术的同时代入其中。在商业化浪潮下，无论插画作品还是表情包，都在以“衍生品”的方式走进我们的生活，如手机壳、鼠标垫、线上手游、电影、漫画等。而这些“衍生品”的开发，成为艺术与生活融合的重要纽带，延续着人们对插画作品本身的情感寄托。

二、插画艺术对视觉设计的意义与影响

（一）丰富视觉设计表达

插画艺术改变了传统视觉设计的信息表达方式，通过生动形象的图像来丰富视觉设计的内容，直观向观者传递信息，作为与现实对话的契机。例如，几米创作的插画绘本《月亮忘记了》是将文字内容与插画艺术完美演绎的充满创意与奇想的作品。故事的主人公是一名孤寂的男孩，他与一轮坠入人间的月亮相依为命，但世人都知道月亮属于天上，孩子也终究要勇敢长大，正如绘本描述的一般：“他们在无意间相遇，却为幽暗的生命带来温暖美好的光亮。”绘本创作于1999 年中国台湾大地震前夕，在那样的时期，充满着哀伤的城市在黑暗的笼罩下显得格外凄凉，但该绘本的出现抚慰了在城市的每个角落里孤单、受伤的心灵。《月亮忘记了》将现实描绘得淋漓尽致，贴近人心，直到今天依旧耐人寻味。

（二）展现视觉设计信息

在视觉设计中，文字、图形及色彩是设计过程中必不可少的三个基本要素，三者相辅相成、缺一不可。而图形作为最容易吸引观者注意力的元素，在设计中通常会以插画的形式出现。插画能够利用直观的画面呈现无法用文字描述和完整表达的内容。在产品包装上，应用插画可以提升消费者对产品的识别度与购买欲望，也能促进企业文化的传播。如麦当劳的食品包装利用插画及充满食欲的配色，将汉堡、薯条等食物的美味刻画得淋漓尽致，再加上本就令人过目不忘的logo，不仅将食物特点充分展示给人们，同时刺激了消费者的味蕾。或许这就是麦当劳成功的原因。

（三）赋予视觉设计情感

插画的运用可以赋予视觉设计作品“专属的情感”，正如前文中提到的绘本作品《月亮忘记了》，借直观的表现方式，拉近了作品与现实之间的关系，使人们切身体会到作品的思想内涵，进而激发人们的情感体验，唤起人们的情感共鸣。一件设计作品如果缺失这种情感，就很难与受众交流。所以，为了使作品更好地传达思想，不妨利用插画独特的感染力来营造作品的情感。

（四）提升视觉设计效果

在创意设计中，灵活发挥插画的优势是至关重要的，不同风格的插画与视觉设计进行碰撞产生的“化学反应”亦截然不同。例如，许多护肤品广告中的插画使用贴合产品调性的蓝色、绿色为主色调展示主题，传递了护肤品“洁净、清透、纯天然”的产品信息，强化了设计作品视觉效果并引发消费者的联想。又如，当下市场国潮盛行，一些运动品牌为凸显这一概念，通常在色彩上以中国风的传统颜色红色、黄色为基色调，结合生肖、京剧、传统节日等具有中华特色的元素进行创作。

三、插画艺术与视觉设计发展的未来趋势分析

（一）全民化

全民化一直以来都是插画创作者追求的目标，插画作为一门应用性很强的艺术，具有相当广阔的市场前景。现阶段，插画的受众人群以青少年为主，大多数艺术产品的应用亦是如此，这证实设计工作者已充分把控年轻群体的需求。然而，对其他年龄层的受众群体也应做出合理的规划。但这并不代表盲目跟从，而是需要发挥艺术的社会功能作用，如开展弘扬文化、公益活动等主题来唤醒大众对社会的责任感与使命感。

（二）动态化

以往的插画受传统技术的制约，通常以静态的方式呈现。在当代艺术创作中，插画的表现方式趋向多元，它将数字技术与信息技术结合，实现了动态化表现，动态插画在许多视觉设计中得到了应用，在达到一定艺术性的前提下，吸引了受众的眼球。

（三）数字化

信息技术的迅猛发展及相关产业的融合与应用，为数字创意产业带来了新的机遇和新的发展模式，插画的数字化时代已经来临。数字插画作为插画史上的一项重大突破，不但拓宽了图像的应用领域和传播方式，也使图像的呈现形式丰富多彩。数字化创作的基础与载体主要通过信息技术完成，信息技术作为一门艺术辅助技术，能让设计者的创意灵感与科技技术相互交融，实现艺术创造，赋予设计无限可能。数字技术既能提升插画的艺术效果，又能提升插画创作的效率。在未来，只有将现代技术和传统美术作品结合，才能使插画在视觉设计领域得到更广泛的应用。

总而言之，插画艺术应用于视觉设计已经成为一种必然趋势，不仅因为它能给人们带来美的享受，还因为其在视觉设计中的应用已广泛涉及二维化、动态化、动画、视频等。插画艺术在视觉设计中有新的元素、新的观念、新的模式、新的文化特征。插画作为传达设计工作者思想的一种重要艺术手段，已经渗透到人们的文化艺术生活中。随着人们精神文化需求的不断提高，插画艺术的发展前景依然广阔。因此，教育行业应当重视对插画设计人才的培养，满足社会文化需求，逐步实现插画与视觉设计之间的有机结合，强化插画艺术在视觉设计中的运用，推动艺术产业的进步，带动整个社会蓬勃发展。