浅析数字影视的后期剪辑及编辑艺术

□董梦琪

影视后期剪辑是制作影视作品的必要工作环节，即对原始视频的加工和处理，包括剪辑、配音调整、画面特效调节等，进一步改善观众的观感，突出视频的主题，梳理视频的逻辑，提升影视作品的艺术性。后期剪辑与编辑不仅考验制作人员的专业技术，还考验他们对影视艺术的理解能力。制作人员应掌握数字影视后期剪辑与编辑的技巧，根据影视作品的类型、制作要求开展后期剪辑工作，提升影视作品的整体观感。本文将从数字影视作品的后期剪辑与编辑工作入手，分析后期剪辑与编辑工作的特点与原则，指出影视作品后期剪辑与编辑的要点，以供参考。

一、数字影视后期剪辑及编辑的原则

（一）动作衔接准确连贯

现实生活中人们的动作都是连贯的、可衔接的，影视镜头则可以按照帧数进行分解，在后期处理时还需同时满足剧本、视觉、心理习惯等多种需求，这就增加了后期制作的难度。后期剪辑需要截取必要的镜头，在生活基本规律和逻辑下进行镜头剪辑，保障动作衔接的准确性和连贯性，这样才能够达到影视作品拍摄与呈现的要求。人物动作的衔接还应符合现实生活的逻辑规律，这样才能够将观众代入影视作品中，吸引观众的目光，引发观众的共鸣。找准编辑点是提升动作连贯性的关键，编辑人员在处理人物动作画面时应从现实生活与经验出发，保障画面动作符合现实生活规律，同时考虑作品情节与人物特征，灵活应用时空压缩、延伸、跳跃等处理方式，提升人物动作的流畅度与准确性。

（二）方向感要明确

方向也是后期编辑工作时需要注意的内容，这里的方向指的是镜头与镜头的方向关系，该处理会直接影响观众对画面的理解与观感。首先是视频中人物视线交流、运动以及站位关系等的设计和处理。以上几种方向关系均需满足现实生活的规律和逻辑。在此要求基础上，剪辑人员还应从观众观感、心理、叙事要求出发调整各组方向关系。如果视频中的方向感与现实生活不相符，那么就会给观众一种视觉上的错乱感和混乱感，严重影响视频的画面表达。实际上，工作人员在前期拍摄的过程中就会对拍摄对象的运动轴线进行确定，但由于拍摄素材数量庞大，拍摄镜头可能存在顺序颠倒的情况，原本的运动轴线可能会模糊不清，影响后期剪辑。对此，剪辑人员应保持清醒的头脑，在剪辑时形成自己的方向感，避免空间关系的错乱，提升工作效率。

（三）寻找声音最佳编辑

影视作品中的声音、音效较为丰富，包括人声、自然音响、音乐等，如何收集、合成、剪辑、处理多种声音就成了后期剪辑人员需要关注的问题。影视作品所需的声音非常多样，且不同场景需要搭配不同的声音，对此，剪辑人员应从实际制作需求出发，做好日常声音的收集工作，并使用合适的编辑软件、编辑方法进行声音的制作，丰富影视作品的画面感，提高影视作品的制作水准。

二、数字影视的后期剪辑编辑艺术

（一）把握视频创作主题

后期剪辑人员在开展工作之前应认真解读影视作品创作的主旨与目的，尽量理解编剧与导演的想法，根据视频的主题、类型、表现方式等开展剪辑工作，突出视频的主旨，增强影视作品的艺术表现力。例如，当前很多人喜爱的娱乐节目，剪辑人员在处理视频时就应抓住一些娱乐互动的笑点与亮点，有选择性地进行剪辑，在保障视频流畅度的同时增强娱乐效果，达到节目创作和播出的要求。而对于一些历史正剧的剪辑则应着重展现剧中盛大、恢宏的气势，将视频中塑造和展示的文化场景与人物情节结合起来，打造宏大的历史场景，带给观众不一样的观感。因此，影视作品的主题是影响后期剪辑的重要因素，剪辑人员应抓住视频主题开展剪辑与编辑工作，保证前后视频风格的一致性。

（二）体现逻辑与细节

影视作品在拍摄时受到场景、演员时间、道具等因素的限制，大部分作品并不是按照剧本情节顺序进行拍摄的，而这些“混乱”的视频片段就是经过后期剪辑与编辑的处理整合成完整的影视作品。因此，影视后期剪辑工作还应关注影视作品的情节顺序、逻辑性及细节内容。完整的影视作品应是在其主题框架下的完整故事，这个故事应体现出较强的逻辑性，在情节上能够自然衔接，故事整体则首尾呼应，给人以节奏明快、意犹未尽之感。剪辑人员应以剧本为剪辑依据，梳理情节的逻辑性，通过巧妙的剪辑提升视频的自然度以及情节的合理性。除了剧本本身的情节安排之外，剪辑人员还应根据视频本身的时长、内容、容量等进行逻辑结构的调整，提升影视作品的内在逻辑性与内容层次性。剪辑人员作为完整视频的创造者与呈现者，应站在观众的角度考虑剪辑的方向，传递出影视作品的思想内涵，以流畅衔接的情节吸引观众。

剪辑人员在处理视频细节时应保持理性、客观的工作态度，避免出现过于主观的问题，这样才能够合理把握视频的细节信息，提高影视作品的质量。一部好的影视作品应严格把控细节问题，如果在播放过程中出现瑕疵就会影响观众的观感，造成视频品质的降低。随着信息技术与剪辑技术的不断发展，剪辑人员可通过多功能的数字剪辑软件进行视频剪辑与编辑，也更加容易找到和解决视频的细节问题。优秀的后期剪辑应考虑不同画面编辑后对观众内心世界及情绪的影响，发挥出视频细节的作用，为视频情节做铺垫。

（三）加强转场控制与编排

转场剪辑包括对不同画面、镜头、场景的处理和组合，剪辑人员在这期间的自由度较高，可根据导演要求或创作风格选择不同的处理方式，激发观众的欲望，引导观众想象与思考。剪辑人员在进行画面衔接处理时，可根据镜头长短、画面特点等要素进行衔接处理，同时结合画面内容、拍摄方式、影视声音等进行剪辑调整，丰富影视画面内容，提升多画面衔接的流畅度。例如，导演经常使用的长镜头与短镜头拍摄手法，分别展现出不同的画面思想与人物情感。后期剪辑时，工作人员可通过动静衔接的技巧合理处理不同的镜头画面，给予观众更加强烈的视觉冲击，增强剪辑艺术效果。

（四）合理配置场景音效

不同音效的配合可结合视频画面打造更好的场景，提升影视画面的感染力。如果音效选择和配合不佳，那么观众在观看视频时就很难沉浸其中，甚至感到强烈的不适，影响整体观感。因此，后期剪辑人员应做好音效方面的控制与匹配工作，根据画面的风格、节奏等配上相应的音效，保障音画的一致性。例如，纪录片《龙脊》采用的就是同期声，包括现场鸟鸣声、风声、雨声、水声等，各种声音音量的调整能够给予观众不同的感受，将观众带入真实的场景。之后，剪辑人员再根据镜头画面的变化，配合切换同期声与现场声，提升镜头切换与转换时的流畅度，以免因画面转换产生断裂感。该纪录片同时选用了民歌，在原本风格中增加了人文情愫，提升了整个影视作品的艺术水平。

三、数字影视的后期剪辑及编辑的思考

（一）控制画面切换速度

要想提升画面转换时的流畅度，剪辑人员就应合理控制画面切换的速度，避免观众在观看时产生视觉混乱的感受。其次，有效的画面切换控制还能够避免画面重复，凸显一些影视画面中的细节，提升整体观感。剪辑人员在开展剪辑工作之前应仔细观看各个画面，并将画面分化处理，为主要画面留出充足的时间，对次要画面则进行评估和规划，提升画面的层次感，突出影视作品的重点，赋予影视作品主要情节更强的感染力与张力，以一种逻辑性的叙事手法展现故事画面，给观众带来更好的观看体验。此外，画面切换速度过快还会造成故事情节的断层，破坏整个故事的情节逻辑，让观众感到疑惑和突兀，影响影视作品的叙事。

（二）提升音画匹配度

音画匹配度是后期剪辑人员处理配音时的重要工作指标。如果剪辑人员在剪辑添加音效时出现了人声或环境音不匹配的情况，那么观众就会产生心理落差，影响观感。例如，男性角色应使用具备男性音色特征的配音，否则就会出现反差，给观众带来不好的印象，降低整个作品的水平。音画的反差处理是一种技巧，但这样的处理应为情节和画面服务，不能无端扩大这种反差。影视作品的每个画面都有相匹配的环境音，这里的环境音需要符合真实场景，这样才能够创设良好的画面情境。

（三）做好字幕配对工作

目前几乎所有影视作品都需要在后期开展字幕配对工作，该项工作是后期剪辑中较为简单的工作，但也需要引起剪辑人员的注意，提升字幕的准确度，合理控制字幕播放的节奏，避免字幕与画面不匹配影响观众观看和理解。尤其是对外语翻译以及中英文字幕配对工作，后期剪辑应在剪辑时关注字幕的准确度，避免字幕与原意出现较大偏差，提升字幕的精准度。例如，《西游记》在国外播放时，后期剪辑人员就需要结合两国文化与语言应用的差异性进行字幕翻译与配对工作，如剧中孙悟空的名字如果直译为grandson understanding empty 就会非常奇怪，不符合外国人对人名的认知，影响他们对人物形象的理解。剪辑人员应关注影视作品的思想内涵，同时综合考虑文化差异与认知差异，优化影视作品的字幕翻译工作，提升字幕表达的准确性，避免影视作品思想被曲解。

四、当前影视后期剪辑中存在的问题及改进建议

（一）当前影视后期剪辑中存在的问题

完整影视作品的制作和呈现需要不同工作人员的协同参与，其中一些导演等主要制作人员自身信息素养不足，将拍摄工作的重点完全放在了剧本创作与素材采集方面，严重压缩了影视后期剪辑的时间与经费，这就会影响后期剪辑工作的开展。相比之下，影视后期剪辑在技术方面的要求是较高的，且最终呈现的音画也是由后期剪辑决定。因此，后期剪辑绝不是简单的任务，需要高水平的技术人员及大量资金、资源的支持，否则就会出现后期制作粗糙的问题，直接降低整个作品的质量。

（二）当前影视后期剪辑的建议

剪辑人员的专业素养、数字化能力、艺术水平是影响剪辑效果的关键。剪辑人员应保持终身学习的工作理念，在工作之余了解行业中先进的剪辑技术和工具，提升自己的职业素养与专业技能，能够熟练应用多种剪辑软件和工具，为自己的剪辑工作提供保障。影视作品相关制作人则应适当提高剪辑人员的招聘要求，确保他们能够使用多种数字化剪辑软件，并且具备独立完成画面剪辑任务的能力。另外，剪辑人员应对自己的职业有深入的理解和思考，能够意识到自己作为信息传递者在社会中的责任，主动地创作剪辑出积极正能量的画面，根据影视作品的风格改变自己的剪辑技巧，提升影视作品的艺术性。只有意识到剪辑工作的意义并给予重视，制作者才能够在后期剪辑方面追加并投入更多的资源，支持后期剪辑工作，进而提高画面质量。剪辑人员要学会从繁杂的前期拍摄视频中挑选出优质的画面视频，理清画面的拍摄顺序，将大量故事情节与零散的对话内容进行匹配，通过原始片段素材进行连接，在素材画面的选择过程中准确把握动作、造型与时空三大影视因素。

综上所述，后期剪辑与编辑是影视作品创作的重要环节，剪辑工作的成效会直接影响影视作品的流畅度、完整性与艺术性。因此，后期剪辑与编辑人员应掌握剪辑的要点，提升自己艺术鉴赏水平，保持理性、客观的剪辑原则，通过剪辑帮助观众梳理情节逻辑，提升影视作品的流畅度与合理性，给予观众沉浸式观影体验，促进整个影视行业的发展。