蒙古族音乐元素分析

□刘学忠

我国是一个多民族国家，在中华民族音乐文化中，少数民族音乐是不可分割的重要组成部分，蒙古族音乐也是其中一种。在现代音乐作品创作中，极具特点的音乐元素，都能够被赋予新的生命力。我们在弘扬和传承传统音乐文化的同时，也可以将它与现代音乐结合，使之与时俱进，增强艺术性，从而更好地传播本土文化。本文着眼于蒙古族音乐元素在当下的发展，分析蒙古族音乐元素的内涵，探讨蒙古族元素音乐作品的创作现状，以及现代音乐作品中蒙古族元素的具体体现，旨在探索蒙古族音乐创作的发展趋势和空间。

一、蒙古族音乐元素内涵

蒙古族音乐元素包含多项内容，主要有以下几种：一是蒙古族的民歌元素，如蒙古族长调、蒙古族短调等传统民歌，以及蒙古族和汉族结合的漫瀚调；二是蒙古族生活、历史等人文题材中的各项元素，如蒙古族地区的自然景色、民俗风情、民间传说等，而历史题材指的是蒙古族的历史人物、事件等；三是蒙古族乐器、人声等音色元素，蒙古族的乐器如马头琴、蒙古四胡等，蒙古族人声如呼麦、长调等极具代表性的音色。

二、蒙古族元素音乐作品创作现状

（一）传统风格的蒙古族音乐作品创作概况

蒙古族音乐创作最早出现于游牧时期，蒙古族的民间音乐在一代又一代民间艺人的传承下发展至今，成为当下人们熟悉的长调民歌、短调民歌。20世纪中期，莫尔吉乎、永儒布等内蒙古本土作曲家，创作了各种形式的蒙古族风格音乐作品，有器乐形式的作品，也有人声形式的作品；之后，较为著名的蒙古族风格音乐作品有《敬祝毛主席万寿无疆》《美丽的草原我的家》等；永儒布创作的合唱作品《四海》两次获得金钟奖，现如今仍旧活跃于国际性合唱舞台上。同时，大量作曲家创作了室内乐作品、管弦乐队作品，蒙古族风格传统音乐达到了创作高峰。还有辛护光、杜兆植等自愿前往内蒙古的作曲家，他们对内蒙古传统风格音乐的发展做出了巨大贡献。如辛沪光创作的《嘎达梅林》，成为我国音乐史上的典范，传播了蒙古族音乐文化。赵宋光、桑桐等老一代作曲家为蒙古族传统音乐的发展和研究奠定了扎实的基础。

（二）现代蒙古族音乐作品创作概况

20 世纪，我国音乐创作随着时代发展飞速前进。20 世纪80 年代初期，现代音乐研究越来越多，蒙古族风格音乐创作同样在这个时期得到了迅猛发展。这一时期，蒙古族音乐作品的创作不仅有老一代作曲家主导，还有一些新声代作曲家脱颖而出。20 世纪90 年代，一些从国内、国外著名音乐学院归来的作曲家，开始成为蒙古族风格音乐创作的主力军，如李世相、好必斯等。经过了系统化的现代音乐创作训练，他们所创作的作品在节奏方面更多变，调性也开始逐步弱化。内蒙古地区的现代音乐创作仍然以传统技法为主，但结合了现代技法，进一步彰显了蒙古族的特色。

21 世纪的蒙古族音乐元素研究更丰富，许多国内外的作曲家都开始关注蒙古族音乐，像唐建平、温德清等著名作曲家也开始在自己的作品中添加蒙古族音乐元素，进行不同风格的尝试。

三、蒙古族元素在音乐作品中的体现

（一）旋律元素的体现

每一个音乐作品都有主题和创作动机，所有的创作都要围绕核心展开。作品主题不同，在蒙古族元素的体现上也有所不同。现代作品虽然在一定程度上弱化了调性，但并不是毫无调性，可通过分析一些代表性作曲家作品中的蒙古族旋律，来探讨蒙古族旋律元素的体现。

如在秦文琛《天地的对歌》这一作品中，旋律主要集中于宫、交、商三个音，整个作品呈现出的蒙古族音调十分委婉，这也是现代音乐作品中常见的带有蒙古族特色的音程。音程横向结合成音列，呈现出多种蒙古族民歌中的调式，即宫调式、徵调式和羽调式。这种旋律能够用简单的方式呈现出鲜明的蒙古族音乐形象。另外，秦文琛在另一首作品《太阳的影子Ⅲ》之竖琴的旋律中，也彰显了蒙古族音乐特色。竖琴片段的音程涵量以二度、三度为主，开始的三个音列便呈现出蒙古族短调民歌的音乐特征，调式上具有多样性和不确定性。

（二）和声元素的运用

现代音乐在和声技术方面有较大的创新和拓展，音响色彩更丰富。西方一些作曲家在挖掘本土各类元素之后，开始关注东方元素，旨在将它融入音乐作品中，形成新的碰撞，这就出现了四、五度和弦及附加音等形式，与蒙古族的旋律框架吻合程度较高。蒙古族音乐的和声元素主要有三种类型：第一种是呼麦、潮尔琴发出的泛音；第二种是民歌旋律中有特色的音程；第三种是潮尔乐器所产生的双音因素。三种类型中的音程涵量较多，现代音乐作品中的和声形式不仅能够突出蒙古族音乐元素的特点，也展现了现代音乐的创新。

在音乐创作过程中可以使用同度音，这是蒙古族音乐元素之一，通常出现于一些长调民歌或一些器乐形式中。该音乐形态有多种常见形式，有鲜明的长调特征。例如，在温德清《草原的颤音》中，开始部分在弦乐二度颤音背景下，钢琴C 音上能够弹奏出与同度音相似的音乐形态。不同于传统民歌，钢琴片段的节奏使用的技法更现代化，主要是通过有序递增来增加单音重复数目。

在音乐创作中可有效使用四、五度和弦。它通常是由四个音叠置而成，为纯音程，偶尔也会使用增四音程或减五音程。现代音乐作品中的四、五度和弦，通常用于宗教、祭祀主题的音乐作品中。如桑桐《悼歌》中，钢琴的低音部分是二度排列构成，主要采用的是四度和弦，表面上看着像是二度和弦，但实质上就是四度和弦，密集排列于低声部，给人以凝重之感；李世相《敖包祭祀》中同样也使用了四、五度和弦，看似二度和弦的两个声部，于无序节奏下持续，并且音区上还进行了对比，这展现了祭祀时的庄严感，气氛上较为紧张。

在音乐创作中可应用微分音和音。微分音一直存在于蒙古族民间音乐中。在近代民间音乐中，微分音有部分被固定成十二平均律的音高，以致微分音在20 世纪中期的音乐创作中并没有被重视。西方微分音音乐兴起后，器乐演奏在微分音方面的技术水平大大提升，更多作曲家开始应用微分音。传统的蒙古族音乐中存在着微分音，现如今仍然能够从一些录音资料中听到，微分音的应用有利于拓展现代音乐的创作，作曲家们可在实际创作中将平均律音高和微分音结合，构成音响。秦文琛的《天地的对歌》中有一段节奏鲜明，类似于戏曲中的垛板。该部分的音乐情绪十分强烈，在创作中使用了平均律音高、微分音符合小三度，彰显了蒙古族音乐风格。

和音元素是蒙古族音乐中的代表性元素，灵活运用这些和音元素进行现代音乐作品创作，需要根据音乐意境进行恰当的布局和排列，以呈现出不同的音响效果。

（三）节奏元素的继承

蒙古族音乐中的节奏元素有明显特征，现代音乐中长调民歌的散意节奏形态十分适用，最适合用于一些祭祀、宗教主题的音乐作品。内蒙古区域所处环境地势辽阔、山峦起伏，形成了长调民歌中的自由节拍，内部本身就存在着韵律，看着像是没有章法、无序，但其实仍然有重音存在，长调在节奏上呈现出自由特点，古老音乐形态在现代音乐作品的创设中有广泛应用。如李世相的《荒漠中的孤树》利用了长调节奏，并应用于多声部中。

无序重音同样来自蒙古族民间音乐，这是随着蒙古语发音演变而来的。蒙古族语在朗读的时候，习惯性将重音放在最后两个音节之上，这也造就了长调、短调两种节奏特征，长调中常有倚音现象。无序重音给现代音乐创作带来了更多启发和空间，也有利于推动蒙古族音乐的发展。在元朝，短调民歌中变换拍子这种现象就已经出现于蒙古族民歌创作中。例如，《褐色的马》这一作品就有四二、四三拍交替出现。无序重音既可以利用变换节拍实现，也可以通过记谱实现。

蒙古族音乐中还有除自由节拍和无序重音之外的节奏类型，如马步节奏、驼步节奏等，这也与内蒙古区域环境相关，整体节奏呈现出欢快之感。

（四）音色元素的拓展

在现代音乐作品创作过程中，关注音色挖掘。除内蒙古本地的作曲家外，部分外地作曲家受乐器限制，只能利用别的乐器来模拟马头琴、潮尔琴的音色。在拓展音乐元素的时候，可以从以下几个方面着手。

一是挖掘人声元素。目前，声乐作品和乐器作品中对蒙古族人声元素的挖掘并不是很多，蒙古族的人声艺术具有独特性，说唱、长调、呼麦等都十分考验演唱者的技术。演唱者只有在长期接触和学习之后，才能掌握精髓。但仍然有作曲家将蒙古族的人声特色融入作品创作，如李世相在《乌力格尔叙事曲》中，采用了民间说唱形式，表演者既要进行演唱又要进行节能型演奏。在该协奏曲中乐队由弦乐队、打击乐队、部分木管乐器等组成，同时还穿插了说唱部分，唱词中还涵盖着拟声词。另外，《四海》《八骏赞》等作品沿用了传统的作曲技法，但融入了呼麦、拟声词等内容，形成了一种创新。

二是模仿蒙古族乐器。在传统音乐创作过程中，许多作曲家都会尝试模拟乐器音色，在蒙古族音乐元素的作品中同样也进行了这种方式的创作。作曲家们在充分挖掘蒙古族乐器、人声音色的基础上，使用弦乐等乐器来模仿马头琴、潮尔琴的音色。如部分作品中使用大提琴或弦乐队高音区来模拟马头琴，该音色上混合了微分音、泛音、滑奏、拨奏等。常见的是用大提琴的高音区来模仿马头琴；模仿潮尔马头琴的时候，则使用弦乐四重奏的形式来处理；模仿呼麦的时候则将风琴和大提琴结合。例如，梁雷在《色拉西片段》中使用弦乐四重奏形式来模仿潮尔马头琴，大提琴持续低音，中提琴旋律与之融合，再加上三度颤音，突出蒙古族马头琴音色特点。

三是泛音音色理念。蒙古族音乐中泛音现象和装饰音现象十分重要。蒙古族的泛音现象比较少有，可以通过模仿潮尔艺术中的哨音进行作品创作。但哨音的模仿需要通过一件乐器或多件乐器的泛音实现，不同于模仿马头琴，模仿呼麦哨音的时候，不需要特别贴近音色，而是要体现出泛音的概念。

（五）题材元素的应用

现代音乐创作可提取蒙古族音乐中的题材元素，包括但不限于生产活动、历史事件、自然景色、宗教信仰等。从自然景色题材方面来说，可以在现代作品中融入蒙古草原场景，描述蒙古族草原的风光，如温德清在《草原的颤音》这一作品中，就描绘了草原在阳光照射下热气腾腾的场景。从民间风俗题材方面来说，可以将蒙古族人民的生活习惯、风俗风情融入现代作品创作，如李世相的《蒙古族风格钢琴组曲集》，其中的每一首乐曲都描写了蒙古族人民的日常生活。从宗教题材方面来说，可把蒙古族的宗教、祭祀和宴歌融入现代音乐作品，呈现出蒙古族的精神元素。从史诗题材方面来说，可以将蒙古族的英雄史诗性质融入音乐作品创作。

四、蒙古族音乐创作发展趋势

蒙古族音乐创作将朝着以下两个方面发展。一是蒙古族音乐将融合更多元化的音乐素材。从历史角度来看，蒙古文化经历了多次大融合，但并没有消亡，反而一直延续至今。蒙古族音乐在发展过程中，不仅保留了传统民间歌曲的音乐特征，还增加了佛教、汉族戏曲等元素，形成了如今的蒙古族宗教音乐。现代音乐创作中蒙古族音乐元素类型更加多元，风格多变。二是蒙古族音乐创作结合多种文化内涵，将是又一次文化融合，不仅彰显了蒙古族的特色，也融入了东方、西方等不同的创作思维，这使蒙古族音乐创作在未来更具多样性，促进了蒙古族音乐的传承。

总而言之，人们应当重视对蒙古族音乐元素的分析，需从多方面着手，探讨蒙古族音乐元素在现代音乐创作中的体现，既要传承传统蒙古族音乐特征，又要将它和现代音乐技法融合，推动蒙古族音乐长远发展。