中国少数民族音乐艺术在多元文化下的发展与革新

□田逸涵

中国是由多个民族组成的国家，每个民族都有着独特的思想和文化，各民族的音乐也有着鲜明的特征和个性。少数民族音乐作为中华民族的非物质文化遗产和文化瑰宝，在悠悠的历史长河中，得以传承。在流传的过程中，少数民族音乐在保留自身天然、原始的神秘特色的同时，也呈现出多元化、创新化的发展趋势。很多有着深远历史的少数民族音乐在今天仍然不断以一种更新颖、更具时代性的形式出现在人们的视野中。近年来，我国“民族风”的音乐热潮也打开了许多艺术工作者创作的新视角，这不仅体现了我国自古以来的文化传承发展，更体现出人民文化自信的增强。

一、中国少数民族音乐艺术在多元文化下的发展

（一）中国少数民族音乐艺术的历史发展进程

先秦时期，中国民族音乐出现了“百家争鸣”的局面，音乐主要呈现出多元化发展的状态。春秋时期礼崩乐坏，当时的规章制度被破坏，取而代之的是多样性与包容性的多元文化。

约在公元4 世纪至10 世纪，也就是魏晋南北朝到唐朝这一期间，政治的动荡和少数民族的迁徙推动了我国传统民族音乐的新发展。外来乐器的引进以及外来曲调的传入都增强了我国少数民族音乐的民族化特征。此时，我国的民族音乐发展也给周边国家带来了深远影响。

公元10 世纪至19 世纪，由于社会相对稳定，民族音乐的发展具有世俗性和社会性的特点。戏曲艺术得到了发展，艺术的接受对象也变得更广泛。

明清时期市民阶层日益壮大，民乐的发展也更世俗化。清朝是乐器繁盛的时代，统治阶级也较为重视民族音乐的发展，统治者对少数民族音乐的青睐，使少数民族音乐获得了良好的发展。

近代我国的少数民族音乐发展较缓慢，但在中华人民共和国成立后，国家对少数民族音乐文化的发展更重视，制定了一些政策以鼓励创作，大力宣传，使少数民族的音乐艺术得到了较大程度的发展。

（二）中国少数民族音乐艺术在多元文化下的发展趋势

我国少数民族音乐艺术的发展自中华人民共和国成立以来经历了上升期、停滞期以及缓慢发展期三个阶段。中华人民共和国成立后，由于国家的各种政策支持，少数民族音乐取得了显著成果。许多少数民族音乐得到了广泛的传播，少数民族音乐的表现形式也逐渐丰富，探索领域也进一步拓宽。

然而，随着多元化文化的发展以及国外流行音乐的传入，我国少数民族音乐的发展受到冲击，一度停滞不前。20 世纪70 年代，流行音乐传入，瞬间引发了众多青年人的喜爱，导致少数民族音乐艺术的发展在很长一段时间都处在弱势地位，大家都把关注点放在了流行音乐的创作和传唱上，而忽略了少数民族音乐艺术的发展。随着外来文化的流入和音乐文化的多元化发展，少数民族音乐艺术逐渐衰退，淡出了人们的视线。与少数民族音乐艺术相比，在当时人们更热衷于流行音乐、西洋音乐，一些传统的少数民族音乐艺术濒临失传。

近年来，现代化、信息化的发展改善了少数民族音乐艺术的发展现状。2017 年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，文件表明随着我国经济社会深刻变革、对外开放日益扩大、互联网技术和新媒体快速发展，各种思想文化交流交融交锋更加频繁，迫切需要深化对中华优秀传统文化重要性的认识，进一步增强文化自觉和文化自信；迫切需要深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵。在这样的大力支持下，我国少数民族音乐艺术再次得到了充分的宣传和发展。

（三）中国少数民族音乐艺术在发展过程中存在的阻碍与挑战

1.受经济发展与人口流失影响，少数民族音乐艺术的传承受到冲击

在过去，少数民族人民多聚居，在一个少数民族的聚落中往往会专一发展本民族文化，这十分有利于少数民族歌曲的传唱与少数民族音乐的创作，少数民族音乐艺术发展的速度也很快。但是在现代社会，过去少数民族的生活方式彻底改变。随着经济的发展，我国城镇化水平也在不断提高，为了提高生活水平，改善生活环境，许多年轻人搬离了原来生活的少数民族聚落，纷纷来到城镇工作安家，而且随着经济、文化以及人民生育观念的转变，少数民族人口也存在负增长的趋势，出现了人口、文化流失等情况，给少数民族音乐艺术的传承带来了消极的影响。

2.受文化与受众范围的限制，少数民族音乐艺术发展滞后

近几年，少数民族中小学校为响应国家号召，将民族音乐教材逐步更换为人音版或统编教材，上课也多采用汉语授课，所以少数民族学校接触本民族音乐或其他艺术文化的机会减少。少数民族音乐艺术多采用民族语言进行创作，但是目前很多少数民族青少年不学习本民族语言，导致民族音乐艺术出现继续创作艰难的问题。民族语言普及度较低，除此民族以外的其他人大多不知道歌曲含义，也造成了歌曲的受众范围缩小等问题。国外流行音乐的传入吸引了更多少数民族青少年的目光，喜欢本民族音乐的青少年范围逐渐缩小，动摇了少数民族音乐艺术的传承根基。

3.受推广方式制约，少数民族音乐艺术需要更新颖的推广方式

少数民族音乐的艺术发展和受众范围息息相关，扩大少数民族音乐艺术的受众是推广工作的重要目标。近年来，受国家和政府部门政策的影响，少数民族音乐艺术的发展已经逐步恢复并呈上升趋势，但流行歌曲仍占据我国各种音乐平台以及大型音乐类节目，成为主流，在一年一度的春晚中也是最受瞩目和年轻人所关注的节目类型之一，而民族音乐往往被大家忽视。以少数民族音乐为题材的音乐类节目较少，导致受众范围狭窄，这就是推广不力以及推广意识薄弱造成的。在当前的多元文化以及信息化时代，网络已成为推广的主要手段之一，但从目前各大平台推广少数民族音乐艺术的力度和反响来看，推广的方式还有待创新。

综上，虽然如今少数民族音乐艺术的发展已经进入了多元化的发展环境，但仍然面临诸多问题和挑战。在多元化的背景下，我们不能忽视我国少数民族音乐自身发展的本体化，在传承和传播过程中仍应以少数民族音乐自身的发展变迁为主，适时调整发展路径，扩大受众群体，使少数民族音乐艺术的发展与当今多元文化背景适应。

二、中国少数民族音乐艺术在多元文化下发展的创新路径

（一）加强对传承主体根基的培养，提升少数民族青少年群体的文化认同感

传承主体的弱化是当前我国少数民族音乐艺术发展的首要问题。在青年人中，从事少数民族音乐传承职业的或正在做少数民族艺术传承工作的人占极少数。因此，广大青年群体应成为我国民族音乐艺术的传承主体，这是我们在培养少数民族艺术传承人时往往会忽视的一点。同时，加大对少数民族地区特有音乐文化的宣传力度，开发本民族的地方音乐特色课程，突出地域优势和文化特色，是少数民族音乐艺术传承的重要途径之一。

中小学可以将当地少数民族音乐文化纳入日常文化课程，让学生从小接受本民族艺术文化的熏陶，加强民族文化认同感。在课余时间，学校也可以开展一些少数民族音乐文化相关的课后活动，如民歌演唱大赛、“我爱XX 族音乐”主题手抄报大赛等系列活动，让学生对本民族的历史有所了解，在学习和传承中感受民族音乐的魅力。

（二）加强多元文化融合观念，创作具有时代性的新民族音乐

创作可以使中国传统的民族音乐融入新鲜的血液，为民族音乐注入活力。多元文化与传统民族音乐的融合是民族音乐长盛不衰的发展路径之一。在全球化和信息化的发展时代，中国传统民族音乐艺术的发展也应该紧跟时代的步伐，主动迎接多元文化背景带来的机遇与挑战，将传统音乐与流行元素结合，提高少数民族音乐吸引力，扩大音乐受众。近几年来，不少“新民族”歌曲在流行音乐圈拥有很高的热度，将传统民歌与现代年轻人喜爱的音乐元素相结合。在一些综艺节目中，很多艺人将民族音乐与说唱相结合，创造了一种新的歌曲风格，让人眼前一亮，不仅吸引了很多年轻人的喜爱，也让很多少数民族音乐爱好者耳目一新。很多知名的唱作人近年来也热衷于在作品中添加少数民族音乐元素，如《苍狼大地》《不要怕》《high 歌》，还有很多过去的少数民族歌曲被二度创作，由本土少数民族音乐改编成了流行音乐，再度传唱，如新疆歌曲《石榴花》《帕米尔的眼睛》，蒙古族歌曲《天堂》等。

（三）加强少数民族音乐艺术的宣传力度，创新推广方式

加强少数民族音乐艺术的宣传力度，不仅是各少数民族地区面临的重要工作，也是整个国家和社会应该承担的责任。在当下这个多元文化以及信息化、科技化的时代，各部门都应该牢牢抓住时代所带来的机遇，将少数民族音乐艺术的发展推向新的高度。首先，宣传工作者可以充分利用目前的各大自媒体平台，将少数民族音乐与短视频相结合，丰富内涵，满足大众的视觉和听觉体验，提高他们的兴趣。如此推广，成本低效果好，大众参与简单。其次，为了让大家能够更加客观具体地了解少数民族音乐艺术，宣传工作者可以通过拍摄纪录片、实地寻访等形式，挖掘少数民族音乐艺术的发展史、创作源头、音乐特点起源等，并将它们用专题纪录片或宣传短片等方式呈现给大众，让广大的音乐爱好者对少数民族音乐艺术有更加深入的了解。最后，可以经常开展一些跨地域性的少数民族音乐艺术的宣传活动。有关部门可以在各个地区建立有当地少数民族特色的文艺宣传团队，在全国各地巡演，也可以在各民族、各地区之间展开文艺交流。这样能够让各地区的人们了解到其他民族的特色艺术，并相互借鉴，推陈出新。

（四）加强对少数民族音乐艺术传承人和原始传统艺术形式的保护

当前对少数民族音乐艺术的专业传承人数在逐年减少，所以当前的重要工作之一是对传承者开展保护工作。我们在传承和保护少数民族音乐艺术的时候，往往会忽视这一点，导致后续的传承与发展工作缺乏指导，影响传承与传播工作的开展。很多少数民族文化在传承的过程中，由于缺乏一些真实的影像音响资料，都停留在口口相传的阶段。文艺工作者在开展工作时，要有溯源意识，不仅要将少数民族音乐艺术传播出去，更要关注传承人的生活状态以及传承状态，切实深入探访传承人自身在少数民族艺术传承过程中的工作，记录方法并通过访谈、亲身感受等方式了解在传承过程中遇到的问题，为后续的传承工作积攒经验，提供影像资料。当地政府也应该建立相关的少数民族音乐艺术保护协会或组织，为传承人提供一定的政策和资金支持，帮助传承人解决在传承过程中遇到的阻碍和现实困难，加大对少数民族音乐艺术的传播和宣传力度。

艺术需要多元化的发展，才能有旺盛的生命力。我国音乐文化艺术形式之所以具备较高的传承传播价值，与本身的内容多元性与丰富性，以及深厚文化底蕴有非常紧密的关系。我们应该广泛借鉴优秀的少数民族音乐艺术发展和传承的案例，结合各地实际状况和需求，有效地继承和发展我国少数民族音乐艺术。为了取得更好的文化传播和艺术传承效果，相关文化艺术部门工作人员以及艺术形式的原始传承人都应充分重视民族音乐艺术的传播和发展，从自身出发，积极落实传承传播要求，充分利用具有先进性和精准性的传承传播手段优化传播效果，为维持民族音乐艺术的生命力和持久传播力作贡献。