从古筝的形制演变论筝乐表演艺术的发展

摘 要：古筝形制的演变经历了十三弦筝、十六弦钢丝筝、十七弦低音筝、二十一弦现代筝这些不同的弦制。形制的变革不仅使筝的音域变得广阔，把原来弧度非常大的面板改为成比较小的面板，更大程度地方便了弹奏者的携带，也赋予了筝这一古老的乐器新的生命、新的意义。古筝形制的改革，是跨时代性的，也是一种必然性，从弦制、材质的改变打破了以筝形制制约的演奏形式，为筝乐表演艺术提供了更大的可能性。本文试图从乐器形制的改良，包括材质、弦制、义甲和同类筝的研发来论述古筝形制的演变对筝乐表演艺术带来的发展。

关键词：古筝；形制演变论；筝乐表演艺术

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）26-00-03

一、古筝形制的变革

（一）古筝使用的材质

古筝的筝体为一个长方形的共鸣箱，面板为一面弧形，琴身下方还开有两个发音的圆形孔，形状比较平且直，面板和底板均用共振性很好的泡桐或杉木制作，常用的大多都是泡桐木所制成的面板，而面板往往是决定古筝音色好坏的关键。古筝的筝头和筝尾分别有前岳山和后岳山，筝头和筝尾以及侧边一般会贴上三角板、楠木、红木、紫檀、黑檀等这些硬木材质。古筝的框架都是白松加红木的木料，有的古筝制作工艺比较高超，比如“挖筝”，是用整块泡桐木，手工凿开。古筝在琴头和琴尾上使用的装饰工艺有雕刻、绢花和书法等。

（二）古筝使用的弦制

古筝是按照中国民族调式中的五声音阶排列法来排列的，左手按出二度音高和运用左手颤音、揉弦、吟音等组成，用不同深度的按弦方法来演奏。所以必须要求弦制材料的韧性能达到演奏的要求，古筝弦制改革是将原先的动植物纤维金属弦转变为现在的钢丝缠尼龙丝。琴弦以“敦煌牌”为例，分为普通琴弦和B型、C型、D型琴弦。普通型琴弦和B型弦用于二十一弦五声音阶筝，较普通琴弦来说，B型弦材质相对硬朗，音色相对通透；C型弦和D型弦用于二十一弦七声音阶筝和多声弦制筝，C型弦相对D型弦来说拉伸性能不够好，音色也不如D型弦通透。

（三）古筝使用的琴码

古筝的琴码多为深色，采用相对硬朗的材质，多为红木，或者檀木，为了防止演奏时琴码的跑动而影响演奏效果，现在的制作工艺又适当地把琴码加宽、加粗。琴码是可在面板上来回移动来改变音高的，但因摩擦较大移动起来较为困难，在演奏过程中如需要大量地移动琴码来使音高发生改变，演奏者会把需要移动的琴码换成乳白色的塑料琴码。

（四）古筝使用的义甲

古筝的义甲的制作材料有牛角、峨渭、竹片等。义甲的形状以下方圆弧形逐渐过渡到指尖略尖的形状，用胶布固定义甲，需要时常更换胶布。当代义甲的颜色以玳瑁的颜色为主，多为黑色、棕色为主。大指的形状为了方便演奏，制作时会把指尖的弧度向里稍弯曲[1]。

二、古筝的乐器制作改革

（一）改良与创新

在中国民族管弦乐和民族室内乐团的演奏中，由低音和倍低音提琴担任乐团的低音声部，而民族乐器的低音声部在弦乐队的演奏中为空白，低音筝的出现弥补了乐队中古筝低音不足的空缺。低音筝使用了加粗的定制尼龙琴弦，把琴码加高，琴身加厚，面板做成特殊弧度的曲型面板，这些形制上的改革，让低音筝在音域的表现力上和倍低音提琴同样优秀，但这件乐器的产生并不是为了替代倍低音提琴在民族乐队的位置。作为筝家族的一名成员，低音筝其实在中国乐器的历史中存在了很久，只是没有普及而已，它不仅有着古筝的演奏技术、独特的音色和极具强大张力的表现力，可用于独奏、重奏，还可以运用拉弦、拍击等演奏手法，这些演奏手法使得低音筝在民乐合奏中有着让人瞩目的表现能力。例如，王丹红的《沙漠玫瑰》、吴建的《太阳祭》中低音筝部分的演奏使用了坐架或站立的方式演奏，以及用拉弦的方式演奏，代替曾经作品中的倍低音声部，并且为了达到更高的演奏要求和舞台音乐效果，低音筝的演奏和其他筝的配合与音色的融合都要十分的考究。

（二）同类系列乐器的研制

乐器的发展取决于演奏它的人，观看欣赏它的人，制作它的人和反感它的人，一件乐器的使用场合、频率和在行业中的地位决定了它的生命力。乐器改革会促进不断产生新的成果，所以当一件乐器想要有所作为的时候，就要“接受”并且“批判”。任何事物的发展都不会是一成不变的，它停止变化的时间越长，发展的过程就越缓慢，这样的变化，动力来源于乐器内部的“自我完善”，也来源于外部的“市场需求”。随着制造业的技术提高，市场会自动对整个乐器制造产业进行升级，技术、工艺的提高使得乐器制作方面能够解决曾经遗留的问题，艺术教育市场、演艺市场、学术界的需求越来越多也越来越复杂，就会使得乐器制作发生变化，这个变化的值累积到一定的量就会发生乐器改革，所以乐器改革的出现也是行业内要发生更替、新生等“新陈代谢”的征兆，为了更好地和世界音乐接轨，也為了演奏这些已经成型的乐曲，演奏家和乐器厂家不断地摸索，不断地实践，力图在转调或演奏多调式时简单易行，研发出各式各样的新型古筝。在中国改革开放以来，古筝这件古老的民族乐器随着跨国界的交流，注入了新的活力，它不仅仅是中国的传统民族器乐，更是全世界人民所欣赏的乐器。在音乐、文化高速发展的中国，古筝也得到了迅速的改革，同类乐器的研制，如蝶式筝、潘氏转调筝、多声筝，这些乐器的研制让筝在演奏方面、转调方面得到了进步。下面笔者为大家陈述二十一弦筝和其他几种改良筝[2]。

1．二十一弦筝的改良，分别从形制与构造上改良了弦制、面板、琴码、制作工艺等，使音域基本达到乐曲的需要，现代筝的弦数逐渐被确定为二十一弦。其他弦制的筝（十八弦制、二十三弦制）使用的非常少且数量生产也非常少。

2．蝶式筝，是1965年在天津音乐学院由上海音乐学院何宝泉教授设计、试制成功，当时被称为新筝。

3．W型转调筝。W型转调筝，又名潘式转调筝，是潘氏兄弟研发的“新筝”。于1996年在“中国古筝艺术第三次学术交流会”上展示。

4．多声弦制筝。2006年中央音乐学院古筝演奏家李萌教授与上海民族乐器一厂共同研发了适应于传统五声和七声音阶定弦作品的多声弦制筝，使五声弦制的传统筝乐作品可以在不调弦的情况下在多声弦制上演奏，并让多声筝适用于亚洲其他国家的七声弦制的作品，如日本、韩国等，也使作曲家不用局限在五声弦制下，可以打开创作思维，增加创作的可能性和乐曲的多变性。

古筝现使用的形制以二十一弦筝演奏为主，钢丝筝和多声筝为辅的形式。

三、古筝形制演变对筝乐表演艺术发展的影响

（一）古筝独奏和与各类乐器融合的表演艺术形式

随着古筝形制的演变，演奏形式也逐渐丰富为独奏、重奏、协奏等，也可以和其他民族音乐或西洋乐合作，或是出现在大型的交响乐作品中等。下面笔者就介绍一下古筝筝乐艺术的几种表演形式。

1．古筝在大型乐队中

古筝形制的演变、演奏技巧及西方音乐文化影响都潜移默化地在改变着筝的形制，形制的改变无疑让这古老的乐器呈现出多元化的发展格局，最大限度地解决了其转调的困难，在大型交响乐中，作为弹拨乐器也可以游刃有余地表演。

2．古筝与流行、摇滚音乐相结合

在当代，最受年轻人欢迎的就是摇滚乐，古筝与摇滚乐的合作无疑是推陈出新的，如崔健的《快让我在这雪地上撒点野》《假行僧》，古筝的演奏让摇滚乐与民族器乐的融合，意味着演奏形式的创新，如萨顶顶的《万物生》，用古筝伴奏，代表了古筝与流行的结合。

3．古筝与协奏的形式

传统古筝曲的演奏形式比较单一，当代多样化的演奏方式对传统演奏方式是一次革新也是一次挑战。作曲家创作许多优秀的协奏曲，如《云裳诉》《苍歌引》《秦土情》《望秦川》《如是》，其中的曲子有抒情叙事的，也有运用地方风格音乐元素的，他们都以钢琴或是交响乐辅以伴奏，烘托曲目的气氛，让观众的感受更加强烈。这种形式的曲目技巧难度较大，曲目内涵性和故事性也足够丰富，让人们愿意花更多的时间去聆听，越来越多的人也渐渐接受并喜爱这种表演形式。这种新鲜“血液”的注入，让筝乐艺术表演得到了更好的发展与传承[3]。

4．现代筝乐作品的演奏

由于筝形制的不断改革完善，给作曲家提供了充分的发挥创作空间，如王建民的《幻想曲》、陈哲的《苍歌引》等现代筝乐中加入了拍击琴弦、琴盒的大胆尝试，给人耳目一新的感觉。演奏当代筝乐时，还注重肢体语言的协调性与优美性，要让观众从视觉、听觉方面都觉得赏心悦目。

5．古筝重奏、合奏

在筝乐发展的早期，关于古筝重奏、合奏乐曲中存在众多优秀的作品，如《春江花月夜》《姐妹歌》《云之南》等。随着筝乐艺术的进一步发展，重奏、合奏也得到了更多的重视，如当代作曲家创作的《沙漠玫瑰》《冬虫夏草》《柳京之舞》《锦官城锣鼓》等优秀作品。这些乐曲的技术难度都相比以往的作品要难很多，演奏形式也丰富多样，不仅有弹奏的部分，现代重奏作品中时常还加入人声部分烘托曲目气氛，让演奏者与曲目达到真正的融合。在排练重奏的曲目时，不能一味地突出自己的个性，这种表演形式也培养了演奏者在音乐中的配合和团队协作能力[4]。

（二）筝乐表演艺术风格的创新与发展

古筝的演奏风格在经历了历史的推进而流传到民间，逐渐形成带有民间地域音乐风格的演奏流派。从中国的地域划分来说，传统筝乐表演艺术风格主要划分为南方和北方。由于地理因素演奏风格也有所区别，南方较为温柔细腻、委婉含蓄，北方较为粗犷、豪迈。古筝有六大传统流派：河南流派、山东流派、浙江流派、潮州流派、客家流派、陕西流派，这六个地方性的传统筝曲流派表演风格多跟地域的方言文化息息相关。河南筝曲旋律多为歌唱性，演奏风格淳朴炽热，就像河南人民的说话方式与性格一样；山东筝曲早期以琴书演唱，运用大指小关节密摇体现了快速的演奏技巧，旋律性较强；浙江筝曲中的武曲以“快四点”为特殊演奏技巧，演奏风格奔放华丽，气势恢宏，文曲典雅文静，厚重古朴；潮州筝曲风格温婉细腻，曲调清新流畅，其中活五调乐曲是潮州筝曲的点睛之笔；客家筝曲风格古朴大气，左手的变化按音使曲调更为有内涵和深度；陕西筝曲风格慷慨激昂，激越中又有抒情。各个流派代表了不同地域的音容面貌，每个流派的曲风、特点都呈现出多样化的特点。当代筝乐在地域上又有了进一步的变化，有“闽南筝”“蒙古筝”，这些流派的出现充分反映了中国筝乐艺术的多样性，人们尊重并接纳风格的差异性。当代古筝的表演艺术风格又发生了新的变化，在原有的基础上得到了扩展和延伸，20世纪末，涌现出一种全新的表演形式，人们称这种表演为“新民乐”。“新民乐”以演奏动听的旋律，优美夸张的肢体语言，把舞蹈结合其中，给观众一种视觉的享受，这种演奏更能拉近演奏者与观众的距离，观赏性更强。“新民乐”带给了观众新的视觉冲击，也给以往传统的民乐演奏带来了冲击。当然，古筝作为中国高雅的民族乐器，在求新的道路上不要让这件乐器的演奏“俗”气化，應该发掘古筝的文化内涵，在不脱离民族弹拨乐的形式上寻找当代音乐素材。在追求视听觉上的享受的同时，也不要忽略筝曲所要表达的内涵和情感，应该做到用精湛的演奏技术配合深厚的文化底蕴，诠释筝乐表演艺术。

当代音乐学院和高等艺术院校以培养高素质的演奏型人才和普及型人才为主，那么筝乐艺术风格多样化是古筝表演艺术具有魅力的体现，在今后的筝乐表演风格中不仅仅是“百家争鸣”，更是个性与共性的统一。当代音乐学院对学生的表演艺术风格要求要有自己的审美，可许多学生在这一要求下剑走偏锋，表演风格、肢体动作太过浮夸也是不被大众所接纳的。因此，音乐学院的教师更应因材施教，让学生规范的前提下发展自己的个性，是筝乐艺术能够更好发展的前提。在筝曲创作方面，应该呼吁更多的作曲家为古筝创作更多的曲目，在创作中不断找到筝曲发展的方向，呈现多元化的曲目风格。古筝在改革开放后经历了快速的发展，左手的弹奏技术已经逐渐发展成熟，在传统筝曲中的“右主左辅”的形态下已经逐渐改变成左右手协调发展。这种发展越来越靠近钢琴的演奏模式，这种演奏方式的发展是增加古筝音乐内涵表现的客观要求，在今后的发展中，左手不仅是按滑音等传统技巧的表现，快速指序技法也会进一步得到重视和提高[5]。

随着二十一世纪的外交政策促进了中外民族文化交流日益频繁，也随着经济全球化和信息技术的迅速发展，我国民族音乐文化与全世界的交流与融合都势不可挡。古筝是民族器乐的领头者，而笔者作为一名古筝演奏者，深感筝乐演奏艺术必须借鉴与吸收当代音乐文化的元素和理念，做到在内容、形式、表现手法上都有大的突破，但这并不影响我们传承和继承筝乐艺术的传统性。目前，作曲家已经开始突破传统的五声作品，在创新定弦和曲式结构上有了新的见解，并创作出了大量旋律优美的筝曲，而筝乐演奏家也应突破传统演奏模式的束缚，探寻筝乐表演艺术的多元化发展之路。

参考文献：

[1]王建民.从古筝的定弦谈筝曲创新[J].中国音乐，1999（04）：62-63+75.

[2]王运.当代筝乐艺术的发展趋势[J].长江大学学报（社会科学版），2009，32（03）：106-108.

[3]王縯.“演奏剧场”的美学探究[D].中央音乐学院，2015.

[4]范冉.当代古筝形制改革述评[D].中央音乐学院，2008.

[5]葛笑然.创作手段与演奏形式的变革——论王中山古筝作品之创新[J].艺术科技，2013，26（06）：142.

作者简介：孙思怡（1992-），女，四川绵阳人，硕士，助教，从事音乐表演（筝）研究。