夏尔丹：平凡生活的歌颂者

文／王亚军

著名雕塑家罗丹曾说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”夏尔丹就是这样一位天才画家，他生活在18 世纪的法国，同当时盛行的洛可可风格的画家如布歇、华托等交往密切，但他的绘画风格明显有别于洛可可艺术。

夏尔丹有自己的绘画世界和艺术思想，对艺术有自己的坚持和追求，一生专注于描绘普通的日常生活和物品。

他的静物画更多以铜壶、碟子、酒瓶、刀叉、灶台、水果、面包等生活物品为题材，通过画笔表现出物品中蕴含的形式美感。他以强劲的笔触和醇厚的色彩描绘出物品的使用痕迹和岁月之感，作品给人以朴实、单纯、恬静的亲切感，具有平凡生活的温暖气息，在洛可可艺术风格盛行的时代独树一帜。

▲《铜壶》

1699 年，夏尔丹生于法国一个工匠家庭，从小对绘画充满热情。29 岁时，他凭借高超的画艺成为法国皇家艺术学院院士，是18世纪法国静物画、风俗画的杰出代表。

│技法│

在画法上，画家没有囿于古典写实油画的层层罩染，而是运用厚涂的笔触和真实的色彩直接描绘，把一层又一层的油彩叠在一起，在画面上留下了明显的笔触痕迹，表现出铜壶等器物粗糙、破旧与残缺的质感。器物上那一道道划痕和残破缺口是时间的打磨，是岁月光阴的沉淀，是时间和生活的见证。整幅作品在温暖色调的映衬下显得格外庄重和宁静，画中器具仿佛被人们使用了很久，依然稳稳矗立，折射出人们在平凡生活中的勤劳和不易。

│鉴赏│

《铜壶》作为夏尔丹静物画的主要代表作品之一，画面表现的是以装水的铜壶为主体的器具组合，有水罐、水桶、盆和铲等生活器具。作品采用三角形构图，物品高低错落、层次分明，摆放位置匠心独运、恰到好处，整体构图和谐稳定。

夏尔丹就是这样一位善于关注普通家庭，歌颂平凡生活的天才画家。他懂得观察和感受生活，懂得运用色彩和笔触表达日常生活物品中蕴含的光阴岁月和情感。夏尔丹尽可能地用画笔表现出了生活器具的“真实”和“生命”，附着他丰富的情感体验，从而使作品真正深入人心、引起共鸣，赢得后世画家和观者的赞美。

夏尔丹其他作品

▲《葡萄和石榴》

静物画通常描述的是无生命的物体，比如餐具、植物和食物等。夏尔丹的静物画赋予了物品生命力和动感，被人们称赞为『有灵魂的静物画』。