阿尔贝·加缪的荒诞主义及启示——以《局外人》为例

⊙林一涵［昆明理工大学，昆明 650504］

一、作者及其作品

（一）阿尔贝·加缪

法国小说家、散文家和剧作家阿尔贝·加缪，于1913年11月7日在阿尔及利亚的蒙多维出生，加缪的父亲在加缪年仅一岁的时候便在战争中阵亡，随后加缪便与母亲一同移居至位于贫民窟的外祖母家中。加缪的母亲以佣人的身份做工维持生计，将加缪抚养长大，加缪从小便生活在无尽的艰辛与困苦之中。在1937年，二十四岁的加缪首次崭露锋芒，出版了第一部随笔集《反与正》，在这部随笔中，加缪便提到了人的孤独感以及人面对自身罪恶所做出的选择，此书同时开启了加缪日后的创作生活。加缪因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而在1957年获得诺贝尔文学奖，他同时是历史上最年轻的诺贝尔奖得主之一。在他的小说、戏剧和散文中，加缪深刻地揭示了主人公生活在陌生世界中的孤独感和疏离感、个人与自身日益疏远的可悲性，以及罪恶和死亡的不可避免性。

然而，在发现世界的荒谬时，他并没有绝望，也没有消沉，而是坚持认为，即使生活于绝望之中，也必须坚持真理和正义，对荒诞奋起反抗。他阐明了自由，并为人文主义的发展指明了方向。他有勇气面对生活中的惨淡，他的无畏精神使他成为当代甚至后世的精神导师。

（二）《局外人》

加缪在26岁时构思了《局外人》这部小说，当时正值1938年至1939年第二次世界大战爆发时期。这部小说生动地体现了存在主义哲学中的荒诞主义概念。由于人与世界的分离，世界对人来说是荒诞的、无意义的，人对荒谬的世界无能为力，因此不对任何事物抱有希望。《局外人》是加缪小说中著名的一篇，可以说是20世纪整个西方文坛最具有划时代意义的小说之一。

整部书分为两个部分，第一部分由默尔索的母亲去世开始，止于其无意间在海滩杀死一名阿拉伯人，这一部分是按照时间顺序进行叙述，不像平常小说一样情感饱满，而是主人公由内心自然流露的意识和情感。主人公所遭遇的事件之间并没有什么必要的关联，仿佛有断层一般，这恰恰增强了故事的荒诞感。第二部分中，主人公默尔索因杀人罪被关进了监牢，作者在此部分不再着重刻画默尔索的意识，而是着重描写他人的想法，比如司法机构以其荒诞无逻辑的控诉，将被告曾发生过的事实强硬地联系在一起，将默尔索塑造成一个冷酷无情的杀人恶魔。

作者采用第一人称叙事，但主人公从未表达过自己的内心想法和感受。内在和外在描述的巧妙结合表明，加缪掌握了一些美国作家，如福克纳和海明威的一些写作技巧。总之，《局外人》的奇特风格包含了无法从世俗和字面角度理解的含义，它创造了一个明显不同的反派，主人公不期望与他人有任何联系，只想保持自己的个性不受干扰。

二、荒诞主义的概念

西方现代主义文学可以被广泛描述为荒诞的文学，荒诞主义往往体现在生命的虚无、和谐关系的丧失和人的异化上，这也使得荒诞主义文学的审美形象与传统文学不同。

对于人生的荒诞性，古代西方戏剧早已有所显露，索福克勒斯、埃斯库罗斯等人就曾在剧作中对人类命运、生存的荒诞性表现出极大关注。20世纪的一些存在主义作家更进一步讽刺了人生的荒诞性。荒诞主义流派也曾出现于戏剧流派当中。荒诞派戏剧兴起于20世纪50年代的法国，最早的荒诞派戏剧作品可追溯到1950年法国剧作家尤金·尤涅斯库的《秃头歌女》；1953年，爱尔兰著名现代主义作家塞缪尔·贝克特发表戏剧《等待戈多》，这是第一部成功演出的荒诞派戏剧；再到1962年，英国戏剧评论家马丁·艾思林出版《荒诞戏剧》，将此类作品进行了理论上的概述，并将其命名为“荒诞派戏剧”。为了揭示世界的不合理性和存在的无理性，这些文学家和剧作家们借用语言甚至舞台手段，使荒诞本身变得戏剧化，将荒诞性呈现在大众眼前，使人们感受深切。

（一）加缪小说中的荒诞主义概念

“阿尔贝·加缪是第一个明确地将‘荒诞’提升到哲学层面的人。加缪之后，‘荒诞’正式出现在各种哲学流派和文学艺术形式中。加缪在尼采、海德格尔、帕斯卡尔、萨特等人的荒诞哲学思想的基础上提出了自己的观点。”在加缪的小说中，“荒诞”是作为一个人的现代处境的体现。

在加缪看来，在战争时期这样的艰难时刻，人们在面对现实生活时，要按照刻板的模式来或活着，就会产生“为什么要这样生活，而不是按照其他方式生活”之类的疑问。但是，在这种艰苦的时候，人类只能按照现在的生活方式，而不能随心所欲，这就造就了生活中的荒诞感。在二十二年的创作生涯中，加缪写出了许多著名的哲学及文学作品，这些作品对后期荒诞派戏剧的产生影响巨大，也使得加缪获得了诸多荣誉，有些荣誉甚至远胜于其前辈。

加缪对荒诞感的描述大多是基于直接的生活经验，是一个人在经历了生存的压抑和空虚，甚至绝望之后产生的感受。从表面上看，荒诞感给人们带来的是悲观和痛苦，而事实上，加缪的荒诞哲学的深度在于对荒诞本质的深入探索。

（二）《局外人》中的荒诞主义概念

加缪用象征主义的手法来体现小说的荒诞之美。例如，阳光的形象在小说中经常出现，虽然阳光本身是作为一个积极活跃的象征意义出现在日常生活当中，但它在小说中的存在似乎只是一个元素符号，每当它出现时，主人公的精神状态往往是非常慵懒且迟钝的。当太阳出现时，读者就会预见到主人公默尔索的倦怠。因此在本书中，太阳这个符号就象征着主人公的阴郁，这种颠覆传统认知的象征意义本身就体现着荒诞。

在《局外人》这部小说中，加缪选择了看似平凡的生活事件来记录，虽然其中很多都是琐碎的细节，但整个故事紧凑而充满了张力。加缪在小说中创造的一系列悬念也预示了后面荒诞事件的发生。在整个故事中，可以看出加缪对小说的内容组织是非常精确仔细的。看似不必要的琐事，其实是后面荒诞情节的一些悬念式的铺垫。

三、《局外人》中的荒诞主义

（一）《局外人》的荒诞背景

《局外人》构思于1938—1939年，完成于1940年，出版于1942年。与此同时，第二次世界大战爆发。这场战争蔓延得十分迅速，人们日日夜夜都生活在战争的恐怖当中。残酷的战争使这个时代充满了压抑、痛苦和孤独的负面情绪，荒诞的世界、恐怖的时代和痛苦的生活交织在一起，所以加缪创作了这样一部充满荒诞感的作品。文学来源于生活，《局外人》也是对那个时代社会现实的反映。

《局外人》充满了荒诞性，而这种风格也与其作者阿尔贝·加缪息息相关。加缪的风格受他个人成长经历的影响颇深，他的很多作品都充满了荒诞感。阿尔贝·加缪于1913年出生在阿尔及利亚。他来自一个贫困家庭，学习期间不得不依靠奖学金和兼职工作来生存。这个冰冷的世界对于加缪来说是极其残酷的，但他又无法逃离这个社会，所以他觉得这个世界充满了荒诞性。因此《局外人》中的主人公默尔索身上所反映出来的荒诞性，其实就是作者真实经历和感受。

（二）道德束缚下的荒诞世界

首先，《局外人》中的荒诞性体现在主人公默尔索身上。默尔索对社会和世界的态度是冷漠的。大多数人遵守道德规则，相信上帝，但他不是这样的人，他是一个绝对孤独的人，他对母亲的死也是无动于衷的。开篇的第一句话是：“今天，妈妈死了。或者，也许是昨天，我不能确定。”虽然只有两个短句，但恰恰是这两个短句体现了主人公的冷漠。默尔索的母亲去世了，但他甚至不知道具体日期。大多数人在这个时候都会痛哭流涕，但他只是抱着一种漠不关心的态度。关于女友提出的结婚要求，默尔索也是一副与他无关的样子。他说，他是否爱她并不重要，如果她想结婚，那么他可以娶她。这些描述看似平淡无奇，其实深刻地刻画了主人公默尔索的形象，表现了他对周围事物的漠不关心，体现了他自身的荒诞性。

其次，主人公默尔索所处的社会环境也是荒谬的。社会对默尔索的态度不是宽容和理解，而是无情的谴责。在小说的后半部分，默尔索因一起意外的谋杀案被送上法庭。在法庭上，那些貌似代表正义的法官给了默尔索一个不合理的审判。法官对默尔索的审判依据并非因为他的谋杀，而是基于他对生活中琐事的态度，比如他在母亲葬礼上表现出的冷漠。他们没有讨论默尔索是否真的犯了这起谋杀案，而是讨论他在生活中的所作所为，认为默尔索在许多生活琐事的做法上违反了道德和伦理，所以他被定罪了。后来，默尔索就真的被社会当作一个无情、冷血的杀人犯。

（三）在荒谬的世界中追求理性

母亲去世后，默尔索没有哭，在别人的眼中，他的表现是冷漠的、荒唐的，但事实上他是最清醒的局外人。在默尔索看来，哭并不是表达爱的唯一方式。他没有哭，但他急切地想见到母亲的最后一面；他虽然没有和母亲住在一起，但当他回到家时，他倍感孤独。他有着自己所遵循的价值准则，他所尊重的不是世俗的社会价值，而是他自己对真实性以及对自身理性的追求。

但小说中的审判者是站在道德的制高点上，站在所谓的社会规则中，用他们固有的道德思维来评价别人。例如，默尔索被判处死刑并不是因为他杀人，而是因为他对生活的态度不符合大众的追求，也激怒了这个荒谬而虚伪的世界。但默尔索是一个真实的人，是现实社会中不可缺少的局外人。他依靠现实的理性来主宰自己的行为，并遵循真实的内心。

四、结语

《局外人》所描写的荒诞主义对社会产生了深远的影响。文学就是社会生活的再现，而文学也影响着社会生活。虽然《局外人》是加缪虚构的作品，但主人公默尔索的真实性、所处环境的现实性，以及作品中描绘的许多事件的细节性，都会对读者产生巨大的影响，使他们对自己和社会进行反思，从而为社会的发展和时代的演变做出贡献。

对于读者来说，加缪的作品直接与灵魂对话，读完后，读者会更加深刻地意识到内在生活的荒诞性和人类自身的孤独感。这部作品直接指出了生活中许多被掩盖的荒诞现象，并以真诚的态度反映了这个时代人类的良知问题，这也是加缪对这个荒诞世界的态度。无论生活多么艰难，人们都要有勇气在荒诞中反抗并捍卫自己的权利。我们要像加缪一样，意识到这个世界的荒诞，但不能绝望，而是要在荒诞中实现自己的救赎，做自己荒诞生活中的英雄。