陕西风格笛乐的地域特征与演奏技法探微

文/卢耀波

陕西简称“陕”或“秦”，地处西北，是中华文明的发祥地之一，省会西安古称“长安”，为丝绸之路的起点，因历史上十三个朝代曾定都于此，也被称为“帝王都”，是世界四大古都之一。丰富的历史文明以及多样的人文风情孕育了大量杰出的民族音乐家和诸多优秀的音乐作品，产生了具有划时代意义的“长安乐派”①。

笛，这一古老乐器，于华夏大地上已响彻八九千年却历久而弥新，在陕西地区广为流传，随着时代的变迁，尤其是新中国成立后经几代长安笛乐人的研究、传承和发展，陕西笛乐作品现已逐渐成长为风格特征明显、音乐作品成熟、旋律优美动听、演奏技法丰富、音乐元素多样的陕西风格艺术表现形式之一，成为“长安乐派”中不可或缺的重要组成部分。

一、丰富的地域文化为笛乐创作提供了多种素材

陕西现今被称之“三秦大地”，是缘由陕北黄土高原，关中平原，陕南秦巴山地三个地区而组成，不同的地形地貌使得生活语言和风俗文化有所差异，衍生出了多元化的音乐语言，或粗犷豪放、或细腻委婉、或清高雅致、或朴实无华…，造就了风格迥异、优美动听的秦风秦韵。艺术体现于种类繁多的民间音乐和戏曲种类，如关中戏曲、陕北民歌等。厚重的流风遗韵及朝代的更迭产生了不同的文学艺术形式，如唐代宫廷音乐以及唐代诗歌文学等。陕西风格的笛乐素材亦然主要源于其中，笔者通过对地域、文化、历史与陕西风格笛乐的关系进行分析，将创作素材来源总结归纳为四个部分。

1.陕北民歌

陕北民歌指主要流传在陕西省北部黄土高原上的传统音乐。陕北民歌历史形成时间较早，如民歌信天游即产生于周代中期，至汉代稳定成形。陕北民歌主要包括信天游、山曲、爬山调、船工号子、大秧歌调、旱船曲、酒曲、二人台、榆林小曲、清涧道情、传统小调及众多风俗歌曲。其代表性曲目有《东方红》《兰花花》《三十里铺》《赶牲灵》等。

以陕北民歌为素材创作的笛乐作品：《陕北好》高明曲，《枣园春色》高明曲，《延河畔上迎亲人》梁欣、吉喆曲，《塞上风情》马迪曲，《赶牲灵》马迪曲，《纺线线》马迪曲等。

2.关中地方戏曲

陕西是我国的戏剧大省，是中国传统戏曲的发源地和传播中心。陕西关中地区有秦腔、华阴迷胡、碗碗腔、华阴老腔等多个地方剧种，陕西笛乐作品取材主要来源为秦腔、迷胡、碗碗腔这三个剧种，如曾永清先生创作的笛乐作品《秦川情》更是将秦腔、迷胡、碗碗腔这三种戏曲音乐素材融为一体，富有浓厚的关中地方戏曲音乐特色。

以关中地方戏曲为素材创作的笛乐作品：《秦川抒怀》马迪曲，《秦川叙事曲》张延武曲，《乡歌》梁欣、延武曲，《秦吟》刘宽忍曲，《秦川情》曾永清曲等。

3.陕南民歌

陕南民歌是流传于陕西省陕南地区的民间歌谣，是陕西省秦岭以南的秦巴山区的传统民俗文化，地域上大致包括汉中、安康和商洛三市以及关中辖区秦岭里的几个县区，以汉中民歌和安康民歌为代表。有通山歌、山歌、小调、号子等，情趣诙谐，幽默含蓄，曲调委婉舒展，有高腔、平腔之分，感情柔和细腻，体现了陕西南部地区的传统民俗风情，多有川楚之风。

以陕南民歌为素材创作的笛乐作品：《汉中茶歌》龚阳平、刘跃编曲，《郎在对门唱山歌》刘跃编曲等。

4.唐代宫廷音乐

“十三朝古都”西安，在历史上曾长期作为中国封建王朝的首都。从秦汉到隋唐，见证了中国半部封建史。唐朝的音乐文化是我国音乐史上灿烂的一页，隋、唐时期音乐艺术空前繁荣，设有规模宏大的宫廷音乐机构，产出了诸多不同种类、不同形式、不同结构的乐舞作品。乃至今日，从西安鼓乐的传承与保护，陕西省歌舞剧院，西安唐乐宫等艺术团体创作复排的大唐乐舞中均可感受到盛世宫廷的艺术气息，这些特征鲜明的艺术素材也为笛乐创作提供了必要条件。

以唐代宫廷音乐为素材创作的笛乐作品：《踏歌》张延武曲，《遐方怨》孙永志、周煜国曲，《傩曲》张延武曲，《白纻》张延武曲等

5.唐代诗歌文学

唐代的诗歌盛况享誉世界，为唐代儒客文人之智慧佳作，例如唐代著名诗人王维的《送元二使安西》是当时十分流行的诗歌曲子，经入乐后优美动听，被称为《渭城曲》又名《阳关三叠》。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，对我国的文学艺术发展产生了深厚的影响，也为后来的艺术创作提供了素材和灵感。

以唐代诗歌文学为素材创作的笛乐作品：《山居秋暝》马迪曲，《登幽州台歌》马迪曲等。

二、独特的演奏技法在笛乐作品中的体现

陕西风格笛乐在演奏上高亢明亮，悠扬动听，又不失委婉细腻，柔情似水，音乐描述主题多以景色和情感为主，富有特点的旋律加入声腔化的音乐表现，使听者赏心悦目，以乐抒情。在技法上不但结合了南北颤、叠、增、打、历、吐、垛、滑等传统竹笛技法，还加入了能够描述陕西笛乐作品地域特征的揉音、回滑音、交击颤音、轻吐音等技法技巧，曲调上吸取了地方戏曲中的欢苦调性色彩和板腔旋律。本章将具有地域性特色的几种演奏技法进行分析以及谱例说明。

1.揉音

揉音技巧最初来自于弓弦乐器的揉弦，后经著名竹笛演奏家马迪先生作曲并演奏《秦川抒怀》，首次将竹笛的揉音技巧融入到了乐曲的演奏当中。

陕西笛乐中揉音的一般演奏方式为：竹笛第五孔和第六孔上方的食指和中指并拢，以第六孔半孔音到第五孔半孔音的距离进行手指的来回揉动，产生二度滑动音效。揉音的速度取决于乐曲的情感表达，深情诉说适宜用慢速柔和的揉音，激动紧张适宜用快速有力的揉音，《秦川抒怀》第一段慢板中降7 音揉音的运用，丰富了乐曲的表现力，呈现出八百里秦川美丽的风光以及委婉倾诉、感人至深的情怀，（见谱例1），

而《秦川情》中高亢激昂的摇板段落则采用了高音4 大幅度快速有力的揉音，结合富有张力的气息，模仿秦腔中的苦音，强而有力地表现出一种激昂悲愤的情绪（见谱例2）。

除了以上所述的揉音，著名作曲家关铭老师作曲，上海音乐学院詹永明教授改编的竹笛协奏曲《兰花花》中，由詹永明教授创新“掌揉音”技术也被巧妙地运用到陕西风格笛曲的演奏当中，“掌揉音”以掌代指，虎口卡于竹笛第三孔处，食指、中指、无名指、小指放松并拢呈半握笛状态，用手指和手掌的连接处在竹笛第一二三孔上方上下揉动，产生二度滑动音效。《兰花花》逼嫁一段中的5 音使用掌揉音技巧结合滑音，运用声腔化的手法，以三条旋律逐渐加强揉音及气息力度演奏，表现了兰花花被抬进周家后的心理变化，由伤心无奈，痛哭流涕到仰天痛啸的悲愤场面（见谱例3）。

2.二度回滑音

滑音作为北派笛乐常用声腔化技巧，在大量乐曲中都会被采用，滑音使竹笛的演奏更接近声腔，表达情绪更加准确，一般来说，滑音就是由不同音高的两个音利用手指的抹动和过渡，形成一种滑动的声响效果，而陕西风格笛乐中会大量出现由二度音程组成的“先下后上”的回滑音。大量演奏实践与谱例表明，陕西风格笛曲中的回滑音常见于竹笛第三孔上方的回滑音、第六孔上方的回滑音以及按住第四五孔，抹动第二三孔的回滑音。

谱例1《秦川抒怀》片段

谱例2《秦川情》片段

谱例3《兰花花》片段

谱例4《秦川抒怀》片段

二度回滑音在陕西风格笛乐作品中的运用规律（首调一般情况）

指法为筒音作2，重音或强调音为中音或高音1、高音2、中音或低音5 时，一般可使用二度回滑音。乐曲《秦川抒怀》为E 调笛筒音作2演奏，第一段中的5 和高音1 的回滑音表现了委婉细腻的诉说，高音2 的回滑音以较强力度出现，增强张力对比以及加重情感倾诉。（见谱例4）

指法为筒音作3，重音或强调音为中音或高音2、高音3、中音或低音6 时，一般可使用二度回滑音。《塬上诉》为E 调笛筒音作3 指法，乐曲第一段的6、高音2 的回滑音运用，结合抒情的旋律，使得慢板悠扬动听，宛如站在白鹿原上眺望长安美景，第一段高亢明亮的部分，由中音3 转高音3 的回滑音使得八度音之间有了很好的过渡并附有声腔化表现，自然而又抒情。（见谱例5）

指法为筒音作6，重音或强调音为中音中音或低音2、中音或高音5、高音6 时一般可使用二度回滑音.《秦川情》为E 调笛筒音作6 指法，乐曲的慢板中运用了大量2 和5 的短回滑音，作为强调音，增强了乐曲的风格性和诉说性，具有非常明显的陕西风格特征。（见谱例6）

3.交击颤音

以竹笛第二孔、第三孔上方两手指相互交替击孔吹奏呈现的音效乐曲《踏歌》引子中的低音6 巧妙运用交击颤音，表现大唐盛世，丽人踏青，人潮涌动的场面。（见谱例7），

谱例5《塬上诉》片段

谱例8《陕北好》片段

有时也会伴有其他音的出现，乐曲《陕北好》中的交击颤音伴随从高音1 到中音3 的滑音过渡，描写出一种陕北高原晴空万里，莺歌燕舞的美丽场景。而乐曲《赶牲灵》中的交击颤音也是由滑音伴随出现，不同的是在此乐曲中，同样的交击颤音所呈现的却是农夫吆喝牲畜，轻松愉快的乡土情韵。（见谱例8、谱例9）。

综上，笔者意图通过自己的日常学习、采风创作、演奏实践和翻阅谱例，分析陕西笛乐的地域文化特征及陕西笛乐作品中常见的技巧技法在一般情况下的运用，让更多的竹笛演奏者和爱好者能够更加深入了解陕西笛乐作品的地域特性、演奏方法及其特点。

谱例9《赶牲灵》片段

结语

近半个世纪以来，陕西这个民乐大省培养出了众多出类拔萃的竹笛演奏人才，涌现出了大批的笛乐作品，音乐的风格性以及独特的演奏技法更是颇具个性。作为长安乐派的重要成员，陕西笛乐在中国民族音乐界中具有积极向上的影响力。新一代笛乐艺术的继承与传承者，更应立足深入研究本土民族音乐，不断提高艺术修为，将发展陕西笛乐艺术作为使命，为陕西民族音乐文化发展贡献自己的力量。

注 释：①转引自罗艺峰《历史呼唤长安乐派》一文，“长安乐派”特指出现在陕西，以生活在本地的音乐家为主体，其作品反映出以长安地方为代表的西部文化特征和精神面貌，形成陕西音乐文化特有的音乐风格内涵，有着自己深厚音乐传统和明确学术谱系的现代中国音乐流派。